《望江南：吴浩然给孩子的诗意江南》是一本以 诗意江南 为主题的文图并茂、装帧精致的画册。吴浩然先生深得 子恺漫画遗韵 ，学习借鉴子恺画风同时，也形成了自家特色，画家前后构思了近五年，画成了这套 望江南 系列组画，内容多为走访江南各地的写生小品 这是画家献给江南的一份真爱。除了精美别致的图画，本书配文、配诗也追求精致，颇为用心。总之，这本书老少咸宜，图、文都能给人以美学熏陶，也可以加深我们的乡国情怀，文化自信。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。全书内容丰富，共5章，包含300余幅菊花案例作品图。章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了菊花花头的绘制技法，包括不同开放阶段和不同颜色花头的画法。第3章集中讲解了菊花叶子的绘制技法，包括不同角度和不同开放阶段的画法。第4章详细介绍了花枝叶组合的绘制技法，如一朵、两朵、三朵等案例。第5章详细介绍了菊花作品中常见配景的画法，如假山、篱笆、竹子、禽鸟等。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
中国绘画融诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度，成为一种综合艺术。一幅绘画画成之后，在画面上题写画题、诗词、文跋，不仅能增加文学和历史的趣味，以扩大画面的文化底蕴，而且能通过书法题跋，与画面形象结合一体，使画面形式 丰富、立体，从而构成中国绘画独特的形式美。 本书收录 画家黄宾虹绘画作品题跋，黄宾虹在题画的时候，其书法则写得 加从容，他有时自作题画诗，有时摘录前人题画诗、文，有时夹叙夹议，都颇耐品味。他的很多论述，都很好地融入到了题款中。他在自然的书写、同时也是精心的画面经营中，展示出了另一番境界：书法中所称担夫争道，争中有让，即画中之布白法；争而后有气，气愈足则让处皆是力。
《我怎样画工笔花鸟画/人美文库》共分四章，内容涉及学习花鸟画的意义、中国花鸟画是怎样发展下来的、作者所研究过的古典工笔花鸟画、作者从临摹中学到的花鸟画、作者对养花养鸟的体验、民间对于花鸟画配合的吉祥话等。
梅、兰、竹、菊在中国花鸟画中被称为“四君子”，由来已久。特别是“比兴”手法在文人画中的运用，借此来作为画家意识形态的反映，通过梅兰竹菊来表达人所易知的立意，即不同流俗的人格品质与高风亮节。于是“四君子”自宋代以来，被画家反复图画。蓝博艺站编著的《国画技法入门(梅兰竹菊)》循序渐进地介绍了写意国画的基本绘画技法和整幅画作的创作步骤，力求在意境营造、笔墨构成、色彩运用和整体构图等方面对初学国画者有所帮助和启迪。
以元朝郭居敬编撰的 二十四孝 为主线，撷取了与之相关的年画素材辅助介绍，在此基础上阐述了 二十四孝 在当今社会的意义。
