本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
陈川主编的《工笔新经典（人物画技法）》集结张见、王冠军、罗寒蕾、李传真、孙震生、徐华翎、沈宁、陈川8位年轻工笔人物画家与他们的新作，他们是当代活跃在画坛前沿的艺术家，他们在本书中作了技法剖析和创作思路，是*为鲜活的信息，从而给读者新的阅读经验，帮助初学的读者走正道，帮助探索新路中的朋友提供启发。
张大千（1899—1983），二十世纪中国 杰出的画家、书画鉴藏家之一。张大千是我国近现代 代表性的艺术家之一，其作品在收藏市场中也极受欢迎，拍卖价格屡创新高。本书收录张大千 收藏价值的作品，均为大尺幅作品，堪称神品。在体例规范上，既有全貌展示，又有局部放大，附画作具体信息及内容解说，旨在成为临摹、鉴藏、研究张大千的 精品之作。
王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。
本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段 具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。
本书是以青在堂版《翎毛草虫花卉谱》为底本再造，它出自《芥子园画传》第三集，是明末清初的李渔编刻一部供绘画者自学的中国画技法教材。清康熙十八年，完成*集《山水谱》。至康熙四十年，第二集《梅兰竹菊谱》、第三集《翎毛草虫花卉谱》相继出版。这三集画传皆用彩色木版套印而成，其刻工细腻、画法纯熟、颜色饱满，是众多芥子园画谱里*为精彩的版本。 《翎毛草虫花卉谱》是珍贵的历史文献，但随着岁月的侵蚀，纸质的脆弱和自然老化的问题仍不可避免。为了避免损伤，此类线装书和人们的距离越来越远。为了满足文化发展的需求，让珍贵的古籍为大众所了解，同时也为了更好地保存古籍，对这些珍本古书进行出版再现非常必要。 此次将由湖北美术出版社精心加工的《青在堂翎毛草虫花卉谱》便是这种实践的典范，它将手工宣纸刷印、木刻雕版
《当代中国建筑史家十书》意在把当代中国建筑史学研究领域的领军人物以及学术成就突出者的著述结集出版并形成系列丛书传之后世。这十位建筑史家是潘谷西、傅熹年、王世仁、曹汛、王其亨、王贵祥、钟晓青、陈薇、常青、张十庆。作者潘谷西系我国当代著名的中国建筑史研究专家。《当代中国建筑史家十书(潘谷西中国建筑史论选集)(精)》是作者自选的论文集，为中国建筑史论方面的代表性著述，在学术界有影响。此书有两篇重要论文，《古典园林研究》《营造法式研究》。
全身心的投入在水印木刻创作领域，经过他长期艺术实践，在水印木刻创作方面积累了丰富的经验。作者通过这本书十分细致地把自己的看家本领，绝妙的成功诀窍，毫无保留地敞亮地告知同行以及后学者与爱好者，其目的是为了普及并促进水印版画的创作与繁荣，弘扬祖国的优秀民族文化传统。本书所述及的内容，远远超出了一般地论述技法、技巧的范畴，论述涉及对整个水印木刻创作上的立意、构思、构图等更为广泛的领域，向读者处处提供以亲身经历如何成功完成一件优秀水印木刻作品的宝贵经验。
黄宾虹作为中国近现代绘画史上高标独立的画家，其一生经历丰富，学养深厚。在文史研究及中国画实践中造诣非凡。本图书以图文并茂的形式，充分诠释黄宾虹将古典花鸟绘画向近现代花鸟绘画转变的伟大界标作用。
花鸟画是中国绘画中附有民族文化特征的表现门类，从其产生伊始便逐渐成为中国绘画的主要门类。本套丛书根据时代、地域、价值功能及风格流派的不同，厘分为20册，以图文照映的方式进行专题化阐述，全面系统地展现了中国花鸟画的价值内涵及历史发展轨迹。
新安画派，是明末清初时期徽州地区一个重要画家流派。他们师法宋元绘画传统，融合诸家画法，以文人笔墨刻画家乡山水，并兼容己法、以己法化传统，创造出画家独特风格。画作格调高古，笔墨清新润朗，多见明山净水、江南雨色。意境深远，令人神往。新安画家兼具诗文修养，往往于画中题写诗文，融 诗书画 为一体。新安画派自明末而清初，自萌芽而余韵，画作多表达遗民身份的故国情怀，也表达文人书斋生活的悠然自适。 田凯、邓峰主编的这本《水墨徽韵（新安画派山水画集萃）》共收录新安画派山水画作品近60件，其中包括程嘉燧、李永昌、渐江、查士标、戴本孝等大师作品。通过本书，我们可以徜徉于艺术的海洋，感受新安画派画家们深厚的笔墨情操和独特的艺术语言。
艺术是来源于生活，也来源于对生活的感悟，作为中国画 ，一种艺术的种类 ，也是无可厚非的。那么怎么样来源于生活，是需要我们去走进生活，走进大自然中，体会自然界的精髓，体会金岩中国花鸟画的精髓。
