柯九思发展了墨竹画鼻祖文同的画法，主张以书入画、书画结合，自称 写干用篆法，枝用草书法，写叶用八分，或用鲁公撇笔法，木石用折钗股、屋漏痕之遗意 。柯九思画竹一般竹节不作勾勒，而是先用淡墨晕染，再复以重墨晕染竹节的两端，然后以草法写成竹叶，善用浓淡墨色分竹叶的阴阳向背, 以浓墨为面, 淡墨为背, 层次分明。这种以书入画的画法，融入各种书法用笔，笔力浑厚、劲健，使得整体画面明净，布局清朗，形神兼备，在中国画竹史上独具一格，影响颇为深远。此书搜集整理柯九思的墨竹画谱和历代墨竹画的精品力作，并配上一些相关画论，使读者能完整欣赏到柯九思的墨竹绘画艺术，并可做学习临摹之用。

《巨匠经典人体水墨》是一本汇集画坛巨匠经典人体水墨精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体水墨作品。 人体水墨作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体水墨作品精选集，展现了人体墨线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表现墨线和再现的素线来展示巨匠经典人体水墨作品，突出了墨线是讴歌和赞美生命之美的独特艺术语言。尤其选择艺术家埃奥?陶凯恩、阿麦瑞卡?玛婷和耶尔?帕奈克等巨匠经典人体水墨都是国内难得一见。 以问道为核心，从多角度、多层次介绍艺术家的创作心路历程，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨

《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集 学习与鉴赏于一体 ，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节， *章 花鸟画的基础 从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练习； 第二章 画法诀窍 中，囊括了作者在多年实践中积累的宝贵经验，条理清晰地总结了一些实用的技法，如构图法、破墨法、胶结法等，还对纸的选择运用等做了有针对性的分析，简明易懂且十分受用； 第三章 画法的实际操作 则对多幅作品做了实际操作演示，更清晰明了，也更直接，作者还专门分 春、夏、秋、冬 四个季节，针对不同季节、气候的特点和适宜的题材分别进行讲解，使技巧能够得到更全

王书平主编的《第十二届全国美术作品展览中国画作品集》的作品反映了五年来中国画的创作水平和发展现状，在题材、体裁和形式、手法诸多方面有新突破，风格多样、探索广泛，不仅富有时代气息，个人风格也颇显著。其中不乏有思想性、艺术性、观赏性俱佳的新作，为广大观众提供了丰富多样的艺术体验和艺术享受，是一次高品位、高质量的作品集，展示出中国气派和时代风貌。

本系列丛书为《当代工笔画唯美新视觉》系列丛书，《罗寒蕾工笔花鸟画赏析》是该系列的扩展图书，本次推出罗寒蕾、安华平、莫晓松等作者。作品唯美生动，充满感情色彩的诗境，追求画外情、画外意。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。

《名家抉微》丛书，是一套集技法赏析与收藏参考双重功能的美术读物，所录作品均为近现代名家的精品佳作，作品真实可靠。《名作抉微：陈少梅·山水》为该丛书之《陈少梅山水》，较为集中地展示了大师陈少梅在表现山水方面的独门绝技，从中可以探讨技法，更可以领略大家风采。

《工笔重彩画法》是介绍工笔重彩类画法的技法书。书中讲解十分细致，先从鹤的基本习性和特点开始讲解，然后讲解鹤局部画法，包括头、足、羽毛的画法。然后分四到五步讲解创作画法步骤。书中鹤的形象皆源自于作者关岩的写生。《工笔重彩画法》所选作品画风俊美、造型优美、功力深厚。

观音的艺术创作很多。《实用白描画稿原大版：观音》是实用白描画稿丛书之一，专门表现观音形像，每幅画中的观音慈祥、优美，各种姿态、配饰、情景表现得非常丰富。这些作品具有很高的欣赏和参考价值，相信会有很好的市场前景。

几乎每一种绘画形式，在其成熟期都是以如真模仿对象为目标的，唯独中国水墨画例外，从一开始就是以改变形象为乐趣、为能事、为高妙的。那么，水墨为什么会有如此特异的秉性?也就是说，水墨为什么要变象(其理)?怎样变(其法)?变成什么样(其度)?怎样评估这种变象(其鉴)?对于这些问题的诠释和解惑，就是本书的基本内容。 本书作者持续关注绘画艺术的基础理论，此前所著《绘画迹象论》对绘画的本体属性和工作原理进行探究，使“迹象论”成为绘画认识论和方法论的普适性工具；本书是前书的延伸与掘进，对水墨的变象问题进行专项考究。作者同时是当代有影响的水墨画家，其著述既出于实践者的思考，也来自思考者的实践，以中国文化母语作理论阐述，行文平易，案例切实，适用于关注绘画艺术的广大阅读者。

本书由摄影家杨晓光等人组织书画艺术家根据他一次飞往新疆乌鲁木齐的航班上高空航拍的摄影作品进行国画创作，并将国画和对应的摄影作品集结出版。参与创作的画家，花俊生动活泼的艺术语言、佟飚依稀隐约的自然意境、张友宪诗意化的个性表达、张谷旻笔墨方言的特殊语境、徐龙森的水墨与静默、邢庆仁的简约与自在、罗一平合乎时代的审美意趣、李东伟行云流水般的自然感觉、旷小津玄秘空灵的心性、黄骏忘我无形的追寻、马锋辉云性松骨的执着、沈岳自我突破的勇敢跨界……他们注定要成为中国传统艺术现代构建的忠实有效的践行者。

仇英本《清明上河图》，纵三十点五厘米，横三百八十七厘米，绢本设色，现藏于辽宁省博物馆，卷末署“仇英实父制”款，描绘苏州都市繁华和江南风俗。 仇英本保留了宋本的大体结构，从郊外开笔，沿运河两岸、虹桥、城门，绘至城内大街。相较宋本，卷末增加西湖（金明池）殿宇、龙舟画舫等场面。 卷中还表现了更多娱乐文化消费场所，如戏班子、琴店、画店、书坊、古玩店、瓷器店、肖像馆、扇铺、盆景店等。

《水乡墨梦》主要内容包括苏州画家恋水乡杨明义的画境、吴冠中、那森林中的金鹿杨明义水墨画江南、黄永玉、家乡梦境杨明义笔下的苏州、王己干、独立人格和独立的审美追求杨明义的绘画艺术、邵大箴、水墨水乡、陈丹青、江南美境入梦来、杨明义抒写水乡犹如一首渔歌、何怀硕等。

《山水花鸟点睛》是一部关于山水花鸟画中所须点缀之物的水墨画著作，涉笔人物、鸟兽、昆虫等。山水花鸟画之画作，除了主题元素之外，再加入一些情趣盎然的点缀之物，佳作遂即便能跃之而出。但在布物点缀中，须知松紧、虚实、简繁、聚散之道。作者常年笔墨耕耘，从写生中不断探索提炼出一些点缀之物，并形成风味，遂成此作，以供学子参照摹写，可作为美术爱好者、初学者的入门之作。

本册精选王翚脍炙人口、市面罕见的经典作品8幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到王翚作品华滋浑厚、气势勃发的艺术妙境。画册图片极其精美，于细微之处见精微，再现了王翚绘画作品生趣盎然，清幽灵动、苍茫浑厚的艺术风格。 “耕烟（王翚）资性超俊，学力深邃，能合南北宗于一手。”——清·盛大士《溪山卧游录》