宋代是中国美术史上群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式,让书的每一页都可以完全平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
本册精选著名画家顾青蛟先生,近年写生创作的写意花鸟小品代表作约60余幅,以斗方、条幅、扇面等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致,画面生动、花香鸟语、生气盎然跃然纸上,其作品风格雅俗共赏,有浓厚的生活气息,给观者可亲可爱之美感,颇有小幅见鸿篇之气势。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
《国画基础技法教程:写意花鸟画》首先介绍了国画的基本工具材料与技法,接着以荷花、牡丹、菊花和梅花为例,示范了绘画的不同方法,并且每个实例都有完整的绘画步骤示范和具体技法的解析,读者跟随书中的步骤就可以画出一幅完整的写意花鸟画,从而掌握更多的绘画技巧。然后讲解国画的构图与配景,让读者在掌握绘画技巧的基础之上,对整个绘画创作的美感和意境上有更深的理解。后是作品欣赏,给读者提供临摹的范本和自己创作时构思的参考。 《国画基础技法教程:写意花鸟画》可作为国画初学者学习使用,也可作为高等院校、中等学校、培训机构的教材。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本书是根据知名书画家徐湛的讲课稿、范画编辑而成。本书共包括八种画法,内容丰富、通俗易懂、深入浅出。既有分步练习,又有创作参考,还有画法演变。非常适合离退休老同志、少年儿童及国画爱好者和初学者临习之用。
中国以其传统的文化特点形成了她独有的艺术表现形式 中国画,其中分为花鸟、山水、人物三大画科。本书选取了中国绘画史上花鸟画杰作100 幅,均配有专业的解读文字。给大众提供了宝贵的临摹欣赏、学习研究的参考资料。 花鸟画作为中国传统绘画三大画科之一,是我国广大民众喜闻乐见的艺术表现题材。中国自古留下了丰富的绘画遗产,对当今的绘画临摹、学习、欣赏、研究和提供了极好的参考资料。 由于当今国家的飞速发展,国人对艺术等精神文化的需求越来越大。所以,我社面对图书市场,以精选花鸟画 100 幅的内容,并对每幅作品进行通俗讲解,让社会更多读者了解中国绘画 气韵生动 应物象形 等 六法 之内涵,从中领悟中国传统文化之精髓。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
历代经典名画高清本系列丛书,一共10册。分别为《菊花精选》、《小品精选》、《花鸟精选》、《山水精选.上》、《山水精选.下》、《荷花精选 》、《牡丹精选》、《梅花精选》、《兰花精选》、《竹子精选》。每册书按题材、年代进行分类,精选从宋元时期到近现代经典名画,对部分部分经典作品进行了技法解析和画面解读。
本册是水墨花卉五大题材中的竹,在中国传统文化中,竹子因其谦逊高洁、坚韧不拔的品格,劲直清雅、摇风弄影的姿态,很早就被画家们所关注,为历代诗人、画家题诗作画的对象,古人常借写竹抒发个人情感。画竹也寄托了我们当代人的精神内涵。本册主要讲解写意竹的国画技法演示,从对竹的认知、竹的基本画法,到具体步骤详解,与不同姿态的竹子范画,旨在让读者清晰参考学习,从而轻松稳步学会国画写意竹的基本方法。
本套丛书集学习、实践和艺术鉴赏于一体,无论是画法教学部分,还是历代绘画作品欣赏部分,乃至画面书法与文字的解读等等,在文化传统气息上均取得高度的一致。 有着丰富教学经验的陈玉圃先生是当代文人画家的典范,其作品笔墨韵致和意境经营都承接历代文人画传统,又不乏自己的艺术语言和儒雅格调。应人民美术出版社之邀,古稀之年的陈玉圃先生重绘写意梅兰竹菊画法,写步骤图及新作近百余幅,结集出版《写意梅兰竹菊画法》丛书。陈先生在书中对历代 四君子 名作的点评尤为精彩,每有发人深省之语,颇值得学习者深思、玩味。
《百花画谱(画出美的东方工笔花卉)》为了让更多工笔画爱好者轻松掌握工笔画的基本知识,特意从中国工笔画所需要的工具入手,详细讲解握笔、运笔的方式,并精心呈上11种花卉的数百幅分解示范图以及74幅精美作品。全书风格细腻、唯美、古典,除了尊习传统花鸟画正统派大师恽寿平、圣项谟等人的风格,还借鉴了17、18世纪日本画中的某些风格元素,画面具有很强的装饰感。另外,全书古典唯美的风格不仅表现在作品上,还表现在全书的装帧形式上。
无论是精心养育绽放的瑰丽花朵,还是路 边不经意繁茂的山花烂漫,它们姿态万千,是绘者笔下永不凋零的宠儿。《万物我画花》载 入了生活中常见的37 种美丽花卉,用柔和细腻的笔触、清新的色彩将它们优美的身姿描绘出来,让人看到怦然心动。书中400 余幅绘画分解图,辅以详细的步骤讲解,从构图、配色,到线条、力度,再到颜色的叠加、过渡 将专业的色铅笔绘画知识用通俗易懂的语言和图画步骤讲解出来,让没有美术基础的人也能轻松画出属于自己的漂亮作品。你是否听到了叶子舒展的声音,闻到了花儿甜蜜的芬芳呢?