本册精选著名画家顾青蛟先生，近年写生创作的写意花鸟小品代表作约60余幅，以斗方、条幅、扇面等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面生动、花香鸟语、生气盎然跃然纸上，其作品风格雅俗共赏，有浓厚的生活气息，给观者可亲可爱之美感，颇有小幅见鸿篇之气势。
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以专题案例的形式，从中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意牡丹的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意牡丹的创作画法。全书内容丰富，共5章，包含300余幅菊花案例作品图。章介绍了中国画的基础知识，包括常用工具和保存常识、笔法、墨法及色法。第2章详细地介绍了菊花花头的绘制技法，包括不同开放阶段和不同颜色花头的画法。第3章集中讲解了菊花叶子的绘制技法，包括不同角度和不同开放阶段的画法。第4章详细介绍了花枝叶组合的绘制技法，如一朵、两朵、三朵等案例。第5章详细介绍了菊花作品中常见配景的画法，如假山、篱笆、竹子、禽鸟等。本书适合美术爱好者自学使用，也适合作为美术培训机构的培训教材。
本书从属于“中国画三步法”系列丛书，按照从简至繁的顺序将国画中常见的花卉精选整合，前半部分为单朵花卉的基本三步画法，后半部分为整株花卉（配合树叶、枝干）的三步画法。每幅范例配合文字说明。全书图文并茂，内容丰富。横16开的开本适合学画者展开临摹。本书既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。
在高宗水编著的《中国工笔牡丹》介绍的几种牡丹绘画技法中，因牡丹的品种与花色不同，其花朵的染法也各不相同。但每一种牡丹的白描勾线和叶子渲染的方法基本相同。 中国画以墨代色，中国人把墨色认为是“正”的象征。用水墨画牡丹，老百姓并不认为是黑色。中国画的墨色被习惯称为“墨分五色”即焦、浓、重、淡、清五个过度层次。其中的焦墨在沉积于砚台之中时形成圆形，又被称为“钱墨”。把“钱墨”调在瓷盘内逐渐加水，调成各种层次的墨色即可使用。 白描勾线忌用宿墨，要现用现研。砚台在研墨前一定要刷洗干净，不能存有隔夜的“宿墨”。墨锭有油烟、松烟等，一般用油烟墨勾白描，用松烟墨染叶片等。
詹仁左著的这本《写意兰竹技法有问必答》介绍了写意兰竹技法和碰到的百余个疑难问题。介绍了中国画的基本形式和具体表现方法。历代画兰竹的名家甚多，往往既是绘事高手同时又是文学名流，如宋代的文与可、扬无咎，元代的赵孟頫、柯九思，明代的夏仲昭、文徵明，清代的石涛、郑板桥等，这些名流绘兰竹抒胸臆的传世佳作，使兰竹成为中国画苑中一个重要的表现对象。学习画兰竹也是一门修身养性的功课，除了了解掌握兰竹的基本结构及运笔用墨、章法构图等技巧外，还必须不断提高自身的文学修养。本书图文并茂，内容丰富，另附有独立成幅的示范图。既探悉了兰、竹生物之理和具体描绘技法，又借画家借兰、竹之躯抒写主体情怀的规律，使习画者沿着兰竹之径，步入高洁的艺术境地。除此之外本书还详细地叙述了兰竹技法的笔墨、审美标准、基本风
本书依据四季的变迁进行分类，详细介绍了在春、夏、秋、冬四个季节里开放的105种花朵的彩绘描绘方法，并对花朵进行组合排列，变幻出一个个美丽的四季的花园。内容充实，图片精美，彩绘方法简单易学，作品绘制过程图解详细，便于彩绘爱好者阅读学习。
本书从属于“中国画三步法”系列丛书，按照从简至繁的顺序将国画中常见的花卉精选整合，前半部分为单朵花卉的基本三步画法，后半部分为整株花卉（配合树叶、枝干）的三步画法。每幅范例配合文字说明。全书图文并茂，内容丰富。横16开的开本适合学画者展开临摹。本书既可作为艺术高校国画专业教材使用，也可作为美术爱好者绘画入门参考用书。
《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本，所以“芥子园”这部书的名气很大。从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。每单元都配有教学视频直返和详细讲解。此篇是翎毛草虫谱。
梅若著的这本《写意花鸟技法有问必答》介绍了写意花鸟技法和碰到的百余个疑难问题。介绍了中国传统花鸟画得基本形式和具体表现方法。花鸟画经过历代无数画家不断创新和完善逐渐成为中国画技法很丰富的画科。花卉、翎毛、鱼虫、走兽、奇石、古董都包括在花鸟画的范畴中。表现手法有工笔、小写意、大写意等，各种风格、各种流派数不胜数。本书图文并茂，内容丰富，体例新颖，表述流畅，另附有独立成幅的示范图。既融会了绘画知识的可读性和绘画技法的可操作性，同时也适合各类业余美术爱好者的学习之用。除此还详细地叙述了花鸟画的笔墨、审美标准、基本风格、表现技法等，简明实用，十分适合初学者学习参用。
