在中国绘画史上，线描的功底及特点对作品有着直接的影响。 遵循 先师古人，后师造化 之法。本书选择了中国历代绘画中*适合学习借鉴的优秀作品，并请功底深厚的作者将画中线描抽取出来，内容包含了长卷的《韩熙载夜宴图》、唐寅轴画《 王蜀宫妓图 》等仕女；敦煌人物线描、石窟寺壁画人物线描，传统神话人物题材及 十八描 等。

本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中*有魅力的人物印象。莫里索是*位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特非常欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派 莫奈 、 塞尚 等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代*重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的绝美人物印象。

本书精选16幅大师人物油画，并附画作名称、原作尺寸及作者生平。耳熟能详的大师，和他们眼中 有魅力的人物印象。莫里索是 位加入印象画派的女画家，她本人也曾多次担任同时代大画家马奈的模特。卡萨特 欣赏印象画派的技法，尤其喜欢德加的作品，后来经印象画派莫奈、塞尚等人的引见，与德加认识，长期被认为是德加的学生，甚至可以说是那个时代 重要的美国画家之一。两位女画家，在当时的男权社会中，都找到了属于自己的艺术道路，每一幅足够惊艳到你的感官，近距离感受大师的 美人物印象。

天津杨柳青画社编著出版的《凝翠轩画谱》是一套类似《芥子园画谱》的学习传统绘画的自修范本丛书。全书以图为主，分为花卉、禽鸟、山水、人物等册。本册《凝翠轩画谱(山水人物)》主要介绍山水和人物的画法，从中可以学习不同的皴法表现不同特色的山水。还有各种线描的特点，如游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等等。相信本书一定会对爱画、学画者有所裨益，开启绘画之门，更容易、更快地掌握绘画技法。

线描也叫白描，即单纯的用线画画，线描可以有许多变化，如长短、粗细、曲直、疏密、轻重、刚柔和韵律等。《传统人物画稿(工笔画白描教学示范)》的作者李云中线描功底深厚，专门创作了大批古典人物绣像，人物造型准确，线条组织丰富，勾勒精致。这些作品既可以作为练习线描的范本，又可以用于创作参考。此书对传统文化的传承起到了一定的积极作用。

这本刘立波编著的《关公画稿(工笔画白描教学示范)》中的画稿以关公为主，除线描稿以外，还有两幅创作的画法步骤。本书以线描画稿为主要内容，是学画工笔画的范本，也是进行国画创作的参考。在线描的基础上增加了技法讲解内容和创作展示，可谓是内涵丰富，用途广泛的实用参考书。

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有一定实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间

本书作者是我国著名水彩画家、中国美术学院水彩画教授，曾在中央电视台书画频道教授水彩画课程。作品在全国水彩画展中多次获奖，其作品构图精妙，人物造型准确生动，色彩典雅，画面意境雅俗共赏。此书收入其近作40余幅，并配有技法解读，图文并茂，预计此书会有不俗的业绩。

本套书从广大国画爱好者的实际需要出发，全面阐述了写意画的主要特点、笔墨技法和常用技法，系统地阐述了写意画的基本概念，学习过程与方法，工具材料，循序渐进地阐述了写意画的基础知识和基本训练方法。内容丰富，文字简洁生动，图文并茂，深入浅出，示教直观，读者阅读以后，可以加深对国画基础知识的理解，并在技法上得到提高。

任伯年(1840—1896)，早年名润，字次远，号小楼，后改名颐，字伯年，别号山阴道上行者、寿道士等，以字行，浙江山阴(今杭州萧山)人。清末杰出的画家，海上画派的重要代表人物，是中国近现代美术*有影响的画家之一。 任伯年儿时随父学画，十余岁时即能勾勒出来访者容貌，使，人见其画如见其人。十四岁到上海，在扇庄当学徒，后得任熊、任薰的指授，进步迅速，未及三十岁已名重大江南北。任伯年的人物画，题材广泛，喜欢描绘民间传说和历史典故。早年师法萧云从、陈洪绶、费晓楼等人，后来吸收借鉴西方绘画的造型和色彩，注重人物的身份、性格特征，以准确肯定、抒写性很强的线条捕捉对象之神，再辅之以干淡的笔墨皴擦，充实画面。这种以写意为主的绘画方式对后来的水墨人物画产生了很大影响。他的花鸟画生动而有神韵，能以勾勒、泼墨、细笔

齐白石(1864—1957)，原名纯芝，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师。曾任北京国立艺专教授、中央美术学院名誉教授、北京画院名誉院长、中国美术家协会主席等职。1953年被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号，l955年获世界和平理事会颁发的国际和平奖，l963年诞辰一百周年之际被世界和平理事会推举为“世界文化名人”。 齐白石出身贫寒，少年时跟随叔祖父学过木匠，后改学雕花木工，从民间画工入手，曾习古人真迹，摹《芥子园画传》并据以作雕花新样。二十七岁拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文。四十岁后，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。后定居北京，卖画为生，与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿

《八十七神仙卷》，是学习中国人物线描*临摹的范本之一。 画卷为绢本，纵30厘米，横292厘米，现藏徐悲鸿纪念馆。是当今已知的中国人物线描绝品之 之作。 作品描绘了朝拜天尊的宏大行进场面。整卷画幅飘动流畅似行云流水，人物布局起伏跌宕、疏密有致。线条刚柔相间，飘逸洒脱、动感流畅，极具 吴带当风 的风格特征，体现出中国传统绘画的神韵和活力. 由于原画距今千年，人物线描清晰度欠佳，故本书以徐悲鸿纪念馆珂罗版本为范本，以完整作品拉页装订形式，给读者提供一个便于临摹、较为清晰的范本.

“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书*后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。 余宏达编著的《一学就会工笔观音画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔观音的基本画法，重点选取*有代表性和民众*熟悉的观音形象加以创作分解图示说明，力求为广大工笔绘画爱好者提供一个经典范本。

藏经洞，是敦煌莫高窟藏有经卷、遗书、绢画等约50000件珍贵文物的洞窟。目前，洞窟里的文物均藏于英国、法国等国家。 本书挑选了藏经洞绘画中适合临摹的作品,进行了线描的摹绘提炼，与大家共同分享绘画作品中的线描意义及神韵，内容包含了佛教题材的尊者像、故事画、经变画、佛教史迹画、供养人像和装饰图案等。此内容线描属首次出版，它将为当今学习中国画及从事佛教艺术的读者，提供一个清晰的临摹范本。

《饮马图 人骑图/东方画谱 元代人物篇》含《饮马图》《人骑图》两部作品。 《饮马图》描绘的是奚官饮马的情景。奚官双手端一盛满清水的大木盆，吃力前行。对面立柱上系一马，昂首拽缰，作欲饮状，神骏可观。此卷画面结构简拙，用笔精工，线描细劲严谨，笔意高古雅秀，刻画入微。人物运用李公麟白描画法，神态怡然；马的轮廓用水墨轻勾，局部淡墨晕染，质感极好，体态丰肥可爱，骨壮膘满，造型准确，此作当属赵孟頫早期鞍马画的精品。 《人骑图》描绘一男子头戴黑色官帽，一身红袍衣装，腰系玉带骑于马上。男子络腮胡须，左手牵缰，右手持鞭，右脚轻踩马镫，神态闲雅宁静。衣纹铁线描，线条细劲，骏马造型准确，笔墨工稳。画风、画面布局、人物形象和马匹写实画法都学唐人，兼有李公麟笔意，为赵孟頫早期人物鞍马画代表作。

本书为国画入门教程，以白描的线条练习为重点，在讲解局部表现语言的基础上，重点讲解现代人物写生与古装人物形象创作两大板块，列举种4个重要局部、9种不同的人物进行技法讲解，使读者由易到难逐步掌握不同的线描画法。每种人物侧重于解决一种的线条问题，再配以大量的步骤图进行详解。本书有大量创作范例，可供临摹。

本书是学习工笔人物线描的参考范本，主要描绘《封神演义》人物中的形象百余种，正面形象包括女娲娘娘、姜子牙、周文王、周武王、雷震子、黄飞虎等，反面人物有苏妲己、费仲、尤浑、申公豹等等。书中形象皆做过严格的考据。所用线条灵动飘逸。此书中的各种形象可以作为绘画创作的参考，也可应用于工艺美术的创作。相信此书会有很好的市场前景。