任伯年为清末著名画家,天资卓越,绘画题材涉猎广泛,人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅,其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第一册,以单张册页的形式出版,既便于临摹,又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶,但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感,同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作,笔下的人物富有生活气息,打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面,将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
这套书力图为读者提供一个学习传统画法的机会,是习画者的工具书。此本配有宋人画作及鉴赏文字,并有步骤图,每步都有详解,力图为读者提供详尽的帮助。 宋画特点是画面虽小,但却非常讲究画面的气韵、布势、构图,尤其讲究用笔用墨,在创作示例中,作者也用自己的作品体现。 本书详细介绍了作品的临摹步骤及相关知识。在画法举要中,对临摹的设色方面也有了详细的图文叙述,重点介绍的还有工笔画中线条的运用法则,当然还有工笔作品的线描解析图供大家参考。
《中国画名家作品集:唐晓红工笔人物》收录了画家唐晓红的工笔人物画作品,展示了她的特色艺术风格。唐晓红是中国美术家协会会员。自幼酷爱绘画,曾进修于天津美院、北京现代工笔画院。曾获2010年首届现代工笔画展优秀奖、第二届线描展优秀奖。作品入选2011年第八届工笔画展、“辉煌浦东”中国画展、第三届“齐白石奖”画展。
《中国画名家作品集:李雄范工笔人物》是中国画名家作品集之一,精选了中国美协会员、中国工笔画协会会员、吉林省美协会员、中国国家画院刘大为工作室画家李雄范的工笔人物画。著名评论家、学者撰文介绍了其艺术风格和艺术成就。从中我们可以窥见当代中青年画家锐意的精神。
杨群峰,字鸿声,号逍遥子。泰山人,现定居北京。生于墨香之家,自幼耳濡目染,挚爱丹青。1992年毕业于天津美术学院,受教于张浦生,王振德,霍春阳先生。水墨人物师从刘大为,任惠中,富中奇,陈嵘老师。现为中国美术家协会会员,中国国家画院刘大为工作室画家,中国人民大学任惠中工作室画家,上海浦东书画院画家,中国美术家协会藏书票研究会会员,中国当代艺术家协会常务理事,中国当代艺术家协会培训中心荣誉教授,山东省美协会员。擅水墨人物兼工花鸟,作品多次入选全国各类大展,并被国内外艺术机构及个人收藏,《中国书画报》,《羲之书画报》,《齐鲁儿女》,《国画经典》,《湖社月刊》等报刊杂志登载作品及专访。
《中国画名家作品集:张波写意人物》收录了画家张波的写意人物画作品,展示了他的特色艺术风格。
《中国画名家作品集:王良民写意人物》收录了画家王良民的写意人物画作品,展示了他的特色艺术风格。王良民是中国美术家协会会员,中国国画研究院研究员。2002年中央美术学院研究生课程班毕业。2006年在中国艺术研究院研究生班进修。2012年入中国人民大学任惠中工作室。作品曾获第六届安徽省艺术节铜奖、2004年新世纪首届安徽美术作品大展优秀奖、2006年首届中国美术家协会网上画展优秀作品奖。
《中国画名家作品集:胡汉风写意人物》收录了画家胡汉风的写意人物画作品,展示了他的特色艺术风格。胡汉风,1961年生于湖北嘉鱼,祖籍江西。现居云南。云南省书法家协会会员。中国国家画院刘大为工作室画家,中国人民大学画院任惠中工作室画家。作品《傣家风情》入选全国第三届线描艺术展。作品先后发表于《美术界》《美术报》《中国美术家》《中国书画报》等报刊。
此幅作品描绘了唐代诗人白居易晚年退居洛阳香山,常与胡杲、郑据、刘真、刘真、张浑等九老宴游时的情景。因九人均高寿,时人称 香山九老 。画中远处山峦气势磅礴,云雾缭绕;近景树木丰茂,古松奇伟。山坳置几,一老抚琴,二老聆听,小童侍立。坡石间二老漫步交谈,峭壁上二老眺望,山路上一老者偕童而来。山石用皴细劲,白云采用勾云法,略涂白粉,水面采用鱼鳞纹,微风细浪,环境清幽,文人雅集于此,极富意境。
该书从传世的清代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
自然世界物象形态各异、丰富多彩,任何艺术的生命均源于其中。艺术家的创作灵感和艺术作品的表现方式来自于自然物象的启迪。绘画的想象性、再现性和描绘性必然促使绘画朝向展开事物景象和情节的形象塑造发展,区别在于自然物象是客观真实的自然形态,绘画作品是作者创造的艺术形态。从这个意义上说,绘画艺术首先要体现其根本性质,就是绘画自身内部的规定性决定其就是绘画而非其他的事物。 中国绘画艺术的发展伴随着自身审美思想的逐渐成熟而并行前进。言志与缘情、气韵与形神、意象与意境,以及唐代张躁“外师造化、巾得心源”等关于美学范畴的论说,体现了中国美学强调人与自然的统一、情与理的统一、美与善的统一和有限与无限的统一的特征。由于中国特有的、社会生活历史和文化发展氛围,其绘画艺术形成了以意象为核心、力
《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点:整体与细节,在一幅精彩的写实油画面前,往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引,对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的,对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础,是各部分之间的内在联系,它是一种理性的分析,容易被忽视。基本功与技法,“练拳不练功,到头一场空”,借用中国传统武术中的一句话,用在绘画领域里,我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片,在照相机普遍应用之前,画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程,那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。
道释人物是中国传统画科中人物画*重要的表现题材之一,该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的道释人物画经典汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
中国写意人物小品画,是以人物形象为题材,篇幅不大即兴发挥的绘画。它形成于唐宋,而盛于近代、现代。学习人物小品画,可以以传统题材或生活素材的加工作为课题进行创作。开始时题材面不宜铺得太开,可选自己感兴趣和较熟悉的三五个画面去反复变体,不断改进,逐步完善。要注重速写的锻炼,要深入生活,从生活中去找创作的动力。杨乾亮编著的《人物小品》是对学习和创作写意人物小品画的一些基本知识和一些技法的初步的介绍。
《三国演义人物百图》,或人物,或场景,作者融会古今,独运机杼,创造出一百余幅韵味悠远的三国人物形象。作者的线描人物画风格典雅、生动传神、意蕴丰厚。人物衣纹画法浑圆细劲、隽秀唯美。其结构布局,充实自然,虚实变化,生动有致。每幅画面均配有不同的书法题款,既具大众审美情趣,又有很强的装饰性、借鉴性,具有很高的艺术欣赏价值和借鉴价值。
此书内容为作者对自己所创作的水墨人物题材的作品加以文字点评,使读者了解画家如何进行创作,并有数套创作的步骤。作者通过本书的出版,使美术爱好者学会如何用手中画笔,描绘出人物的内在,同时兼顾中国画的笔墨和形式感等因素。在技法上和认识上,多年来作者做了努力的探索,并略有心得。希望,使更多的人物画爱好者更加了水墨人物画的艺术创作过程中获得的巨大审美享受。
扇画是中国传统画科中常用的形制之一,历时悠久、题材广泛,作品甚丰。该书从传世的历代扇画人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册,书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
道释人物画是传统线描人物的一个重要部分,线描笔力的的训练是重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊,也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根,多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品,打下了坚实的笔墨根基,所绘道释人物线条流畅劲健,有隋唐人物画的雍容典雅,又含蓄飘逸,风格古雅。
该书从传世的明代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册,如唐寅、陈洪绶、丁云鹏、书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺,并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接,比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
本书内容共分为三篇,其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法;第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法,深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。