《中国画名家作品集：唐晓红工笔人物》收录了画家唐晓红的工笔人物画作品，展示了她的特色艺术风格。唐晓红是中国美术家协会会员。自幼酷爱绘画，曾进修于天津美院、北京现代工笔画院。曾获2010年首届现代工笔画展优秀奖、第二届线描展优秀奖。作品入选2011年第八届工笔画展、“辉煌浦东”中国画展、第三届“齐白石奖”画展。

《中国画名家作品集：李雄范工笔人物》是中国画名家作品集之一，精选了中国美协会员、中国工笔画协会会员、吉林省美协会员、中国国家画院刘大为工作室画家李雄范的工笔人物画。著名评论家、学者撰文介绍了其艺术风格和艺术成就。从中我们可以窥见当代中青年画家锐意的精神。

杨群峰，字鸿声，号逍遥子。泰山人，现定居北京。生于墨香之家，自幼耳濡目染，挚爱丹青。1992年毕业于天津美术学院，受教于张浦生，王振德，霍春阳先生。水墨人物师从刘大为，任惠中，富中奇，陈嵘老师。现为中国美术家协会会员，中国国家画院刘大为工作室画家，中国人民大学任惠中工作室画家，上海浦东书画院画家，中国美术家协会藏书票研究会会员，中国当代艺术家协会常务理事，中国当代艺术家协会培训中心荣誉教授，山东省美协会员。擅水墨人物兼工花鸟，作品多次入选全国各类大展，并被国内外艺术机构及个人收藏，《中国书画报》，《羲之书画报》，《齐鲁儿女》，《国画经典》，《湖社月刊》等报刊杂志登载作品及专访。

《中国画名家作品集：张波写意人物》收录了画家张波的写意人物画作品，展示了他的特色艺术风格。

《中国画名家作品集：王良民写意人物》收录了画家王良民的写意人物画作品，展示了他的特色艺术风格。王良民是中国美术家协会会员，中国国画研究院研究员。2002年中央美术学院研究生课程班毕业。2006年在中国艺术研究院研究生班进修。2012年入中国人民大学任惠中工作室。作品曾获第六届安徽省艺术节铜奖、2004年新世纪首届安徽美术作品大展优秀奖、2006年首届中国美术家协会网上画展优秀作品奖。

《中国画名家作品集：胡汉风写意人物》收录了画家胡汉风的写意人物画作品，展示了他的特色艺术风格。胡汉风，1961年生于湖北嘉鱼，祖籍江西。现居云南。云南省书法家协会会员。中国国家画院刘大为工作室画家，中国人民大学画院任惠中工作室画家。作品《傣家风情》入选全国第三届线描艺术展。作品先后发表于《美术界》《美术报》《中国美术家》《中国书画报》等报刊。

本书内容共分为三篇，其中第一篇以作者的两个作品《大灰狼想吃猪猪》和《鱼一般的歌》为例详细讲解了定格动画的具体制作方法；第二篇以20个案例讲解了定格动画的拍摄方法，深入剖析了利用身边的物件制作定格动画、用纸制作定格动画、用粘土制作定格动画、用食物和饮料制作定格动画以及用意想不到的东西制作定格动画。第三篇主要讲解了定格动画后期制作时的常用软件。

《任伯年扇面选(人物)》是精选自任伯年先生人物扇面高清作品，该书包括：扇面三十余幅。任伯年先生的人物画，往往寥寥数笔，便能把人物整个神态表现出来，着墨不多而意境深远。其线条简练沉着，有力潇洒；本系列书籍的出版，总结归纳了任伯年先生的经典扇面作品，便于读者学习借鉴、资料收藏。

《剖析油画的奥秘:写实人像》的特点：整体与细节，在一幅精彩的写实油画面前，往往大多数人都会被画面中的精彩细节所吸引，对画家的刻画能力大加称赞。然而细节往往是表面的，对画家而言整体观念却更为重要。整体是细节的基础，是各部分之间的内在联系，它是一种理性的分析，容易被忽视。基本功与技法，“练拳不练功，到头一场空”，借用中国传统武术中的一句话，用在绘画领域里，我的理解是相当于绘画基础能力和画家的审美素养。写生与临摹照片，在照相机普遍应用之前，画家完成一幅写实肖像作品是一个不小的工程，那个时代画家的写生和默画能力着实令现代人敬佩。

《戴敦邦四大名著画集》为上海著名人物画家戴敦邦先生画的人物画钏馗。

道释人物画是传统线描人物的一个重要部分，线描笔力的的训练是重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊，也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根，多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品，打下了坚实的笔墨根基，所绘道释人物线条流畅劲健，有隋唐人物画的雍容典雅，又含蓄飘逸，风格古雅。

《现代中国人物画创作教本》教你如何进行人物画创作的国画技法类图书，图文结合，详细的作画过程，加上实物对比图片，使读者直观的感受中国画创作的全过程。

这套书力图为读者提供一个学习传统画法的机会，是习画者的工具书。此本配有宋人画作及鉴赏文字，并有步骤图，每步都有详解，力图为读者提供详尽的帮助。 宋画特点是画面虽小，但却非常讲究画面的气韵、布势、构图，尤其讲究用笔用墨，在创作示例中，作者也用自己的作品体现。 本书详细介绍了作品的临摹步骤及相关知识。在画法举要中，对临摹的设色方面也有了详细的图文叙述，重点介绍的还有工笔画中线条的运用法则，当然还有工笔作品的线描解析图供大家参考。

此书内容为作者对自己所创作的水墨人物题材的作品加以文字点评，使读者了解画家如何进行创作，并有数套创作的步骤。作者通过本书的出版，使美术爱好者学会如何用手中画笔，描绘出人物的内在，同时兼顾中国画的笔墨和形式感等因素。在技法上和认识上，多年来作者做了努力的探索，并略有心得。希望，使更多的人物画爱好者更加了水墨人物画的艺术创作过程中获得的巨大审美享受。

这是一本水彩人物插画的入门教程书籍，内容系统而全面。书中教授的水彩人物画，有些较为传统，而有些呈现动漫风格。作品分为古风少女、时尚丽人、魔幻精灵三章，共17幅。作者分步骤教大家画水彩人物画，步骤清晰明了、简单易学，文字讲解生动而有趣，极具生活情趣。此书对于零基础的水彩画爱好者具有启蒙入门作用，对于有一定绘画基础的水彩画爱好者具有提升作用。

自然世界物象形态各异、丰富多彩，任何艺术的生命均源于其中。艺术家的创作灵感和艺术作品的表现方式来自于自然物象的启迪。绘画的想象性、再现性和描绘性必然促使绘画朝向展开事物景象和情节的形象塑造发展，区别在于自然物象是客观真实的自然形态，绘画作品是作者创造的艺术形态。从这个意义上说，绘画艺术首先要体现其根本性质，就是绘画自身内部的规定性决定其就是绘画而非其他的事物。 中国绘画艺术的发展伴随着自身审美思想的逐渐成熟而并行前进。言志与缘情、气韵与形神、意象与意境，以及唐代张躁“外师造化、巾得心源”等关于美学范畴的论说，体现了中国美学强调人与自然的统一、情与理的统一、美与善的统一和有限与无限的统一的特征。由于中国特有的、社会生活历史和文化发展氛围，其绘画艺术形成了以意象为核心、力

临摹一直是古画重要的传承方式。初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。《经典国画临摹实技：白描·人物》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。

《人物工笔重彩画法》主要讲解人物工笔重彩画法，从现代人物的眼睛和鼻子画法开始讲起，然后扩展到头、手，此外还讲解了构图和色彩的变化，后分步骤开始讲解，言简意赅，讲解细致。工笔重彩人物以其画法细腻、技法多样而受到美术爱好者们的喜爱。在本书之中把复杂的工笔人物画，深入浅出地介绍给美术爱好者。本书由吴玉亮编绘。