本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验,从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴,以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中,重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟,在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时,探索当代山水画的创作路径,引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思,皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣,从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓,以此获得心灵的沉淀。
中国绘画历史悠久,渊源流长,形式多样,内涵丰富。山水画是山水风景为主要描绘对象的中国画传统画科,与花鸟画和人物画并重,山水画从绘画技法上可分为青绿山水、浅绛山水、水墨山水等类别。 本书按时代顺序,精选了各代具有代表性的山水画精品一百多件,充分表现各个历史时期山水的笔墨、构图、用色的特点,使读者在欣赏绘画美的同时,能够作为范本临摹学习。可谓是一本学习山水画艺术美及技法的 图书,相信会受到山水画学习者的喜爱。本书选辑了历代诗书画俱佳的大家作品,通过这些经典作品的临摹,能加深学习者对传统文化的认知,提高其对绘画的理解和笔墨的控制能力,提升其审美与鉴赏能力。