石守谦教授从2007年开始主持中研院“东亚文化意象之形塑”课题项目，在之后五年左右的时间里，先后撰写了六篇有关东亚山水画交流方面的论文，陆续发表在台湾大学艺术研究所的《美术史研究集刊》和历史语言研究所的学术期刊上，本书即为这六篇专论的结集。由于国内向来对日、韩美术史较少深入了解，更不用说从整体上来考察它们的互动关系，因此石守谦教授在此方面的研究具有学术上的开拓意义。 山水画起源于中国，后逐渐为韩国、日本所接受，在拥有共同理念和传统的基础上，又延展出各具特色的在地文化。比如“净土”、“桃花源”等理想之境，在将理念付诸笔端，加以形象描绘的过程中，都与各国当地文化传统相结合，不断被再创作与辗转流传，生发出各种变种，塑造出既可相通但又面貌各异的文化意象，其间故事，颇值玩味。这

恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为

黄宾虹是近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。其西风苍浑华滋，意境深邃。偶作花鸟草虫亦奇崛有致。除绘画之外，并从事绘画史论、篆刻的研究和教学。曾任杭州国立艺专教授等职。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。黄宾虹（1865-1955），近现代画家、学者。原籍安徽歙县，生于浙江金华。初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。擅画山水，为山水画一代宗师。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。其画风苍浑华滋，意境深邃，偶作花鸟草虫亦奇崛有致。 在我国近现代绘

本书是一本关于写意山水云树的绘制临本，大致可以分为4个部分进行学习。其中，部分（第1章~第3章）是对写意山水云树的常用笔法、调色以及构图等基础理论知识进行学习，该部分图文结合、分析透彻，且文字通俗易懂；第二部分（第4章~第7章）是分别对山水云树等的绘制方法进行深入讲解；第三部分（第8章和第9章）则是通过欣赏、临摹等形式引导绘画者进行独自创作。 本书不仅适合初学写意山水云树者临摹、学习，而且适合想提升山水云树绘画技法的爱好者使用。

《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年，早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝，无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引，但这幅画卷究竟画了些什么，又该如何欣赏，大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》，根据画幅与画卷特征，将长卷分为五大段，一段一章节，即起源、信仰、支柱、富饶、归宿，好比跟随着一个士人的一生，走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始，带读者进入画面，仰观飞瀑高崖，远望烟波浩渺，做客草舍茅屋，问道山野林间，在五段五章间穿梭自如，游目骋怀，沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面，五大章节的结构，既能让读者对画卷有全面的认识，又能逐段细赏画中

在二十世纪这百年中，中国山水画经历了一个特殊的阶段。二十世纪的中国发生了前所未有的社会整体变动，在西方文化的被动输入和主动引进下，传统的艺术和文化受到了为强烈的异质性挑战，美术革命的思潮针对的是传统中国画和中国画的传统。本文以李可染和陆俨少为研究对象，通过对两人的艺术主张及其实践作深入具体的比较分析，在一定层面上反映出世纪中国山水画在传统与变异之间的现实张力。李可染曾毕业于上海关专，后进入国立艺专就读研究生，在新式美术学校学习西画，此时较为深刻地受到了林风眠的影响，这是他习惯性地以西画的眼光和思维方式来对待中国山水画的缘由。他主观上努力地认识和把握中国画传统，求教于齐白石和黄宾虹，以笔墨的把握为根据，与中国画传统保持了内在的紧密联系，但是他对传统笔墨的理解和现实的把握是

什么是山水画 山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。 山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。 隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。

中国画不是画“东西”，而是求“理法”，擅画者必从规矩，才不至于走偏路。徐华博士先后就读于西安美术学院、中国美术学院，长期执教于高校。他既擅长山水画创作，又兼长理论研究，是一位学者型的艺术家。 《山水画技法品析》一书，是徐华博士在大学山水画课程教学讲义、课徒稿的基础上，结合自己的体味和心得整理完善而成的，每有独到之处。 《山水画技法品析》以图文并茂的形式，就山水画的笔法、墨法、水法、皴法做了详细论说。书中也选取了各个时期拥有代表性的山水作品，进行点评、示范。此书的出版，一方面给学习山水画的朋友提供了临摹、写生、创作的基本方法，一方面也为学习者提供了山水画创作的思路和探究的方向，具有较强的实用价值和学术价值。

本文立足于中国传统文化思想的立场，并借鉴和吸收西方文化的优长，对20世纪中国山水画的发展历程进行梳理，对中国山水画现代转型中产生的审美观念和表现形式之变革进行分析和梳理，着重阐述中国山水画发展中的主流形态，也兼及非主流形态，而在具体陈述中则采用史与论结合、图像与释阐结合的方式，并试图在现象的铺排与个案的分析中，寻找中国山水画发展的内在联系，以此说明中国山水画在现代转型过程中所取得的成就及存在的问题，从而梳理、概括出中国山水画既具有现代精神又具有民族特性的现代形象。

本论文通过分析山水画写生的“游观、体悟、默记、对景写生”等方式，对历代典型的山水画写生作品的图式进行比较，探究山水与图式的笔墨关系。文中阐述了历代山水画写生的观点、类型，梳理了写生的传承、积累和不同时期的文化对其外在的引领作用。

本书提供了一组山水画条屏。画稿取自清代有名山水画家袁耀的《蓬莱仙境》十二条屏。画家把十二条屏经过精心地安排，连接在一起，构成八条屏通景。此幅作品包括了山水、人物、楼阁、树木等各种山水画中常见要素，整幅作品描绘得十分精细。本书作者为我社培养起来的画家，他出的书籍已经被市场认可，有很好的群众基础，加之他绘画功力深厚、设色典雅，相信此书会有很好的市场前景。

《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统，便于初学者参考。 白话文对照，技法更易懂，图片放大修复，清晰更完善。

贵州是一个名副其实的"山国"。作者自幼生活在贵州这片神奇、迷人的土地上，热爱这里的一山一水，一花一木。这里自然景观妙趣横生，或孤峰突兀、或怪石嶙峋、或水软山温、或古木参天、或鸟鸣水幽….可谓"旧说天下山，半在黔中青。又闻天下水，半落黔中鸣。"贵州山水无处不生情，无处不入画。

泼墨画法是中国写意画独有的表现形式，在山水画中表现别具特色。泼墨山水作品中呈现的水墨变化和墨色相融，给我们无限的遐想和梦幻般的空间。作者从泼墨基础为起点，从无形到有形；从虚到实；从近景到远景，给初学者作了一步步详尽的图示，让初学者掌握技法的同时领会其泼墨山水的绝妙之处。