学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
本书通过清晰明了的讲解、生动诙谐的语言，以树木作比喻，解读中国传统木建筑的主要构件及装饰，讲解了中国传统木建筑中有关基座、柱础、梁、柱、屋顶、栏杆、斗拱、牛腿、雀替、门窗、狮子与龙的建筑知识。小小一本书，带你走近匠心独运的中国古建筑，领略中国传统建筑的精巧与魅力，发现深藏在其中的生动的历史文化与智慧。? ??
本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在“六朝至唐代山水画理论”中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段 具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。
以山水画画风衍变而论，尽管画家众多，画派林立，唐宋以来总的风格脱离不了南画、北画两大风格范畴，其中或有“北格南韵”与“南韵北格”，而审美差异仍见其倾向归属。南画更是元以来文人画思潮推波助澜的山水画风格的主流。作者结合历代典型性山水画家画学思想、笔墨特点，尽可能联系其代表性作品以图式辨析方式加以阐述，从中可以了解古来南画家在创造自然美得深邃意境和笔墨艺术方面的突出成就。书中侧重在以笔法分析的鉴赏方法，这也是中国画品评理论中不移的准则。
本书内容为丘挺的山水画写生集，书中有作者近期山水画写生作品约80幅，主要是关于山水画水墨的探索。其山水画不仅以传统文人笔墨观品评的“雅”、“优美”、“平淡天真”作为审美追求，而且致力于笔墨在现代建筑空间展示与延伸的有效性的表现力的探索，其追本求源，直接叩问中国山水起源的审美直觉，追求纯化的山川图式的新秩序，以一种更为宽阔的传统精神来支撑他的绘画灵感。在其画中笔墨意象虚实惝恍，元气淋漓，游目无穷，颇能勾起视觉眷顾。
许晓生主编的《澄怀观化(当代岭南名家中国画作品集广东山水三十年)(精)》精心遴选当代岭南取得不俗成绩的12位艺术家作品，从所收录的这些作品看当下岭南艺术家在新的文化语境下创新的艺术风貌，他们在继承传统的基础上对人本体的关注、对当下文化的关注，勇于创新，呈现出当下岭南画派的新活力与生机，绚丽多彩的艺术风格。本书通过艺术家简介、艺术家画语录、当代艺术理论名家的点评及至精美术艺术作品等，全面展示艺术家丰富多元的创作状态，体现出当下岭南的创作实践与发展现状。本书的出版对研究当代岭南的整体艺术风格有的参考价值。大量精美的图片展示，便于读者观赏学习，使本书更具实用性。
《宋毓敏山水画集(精)》收录了作者宋毓敏先生多年创作的山水画作品100余幅，其作品色彩艳丽，笔墨细腻，画风独特，自然融合，营造出了一种超然的和谐之美，充分展示了作者的艺术魅力和创作风格，《宋毓敏山水画集(精)》对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。
