本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为松树，书中内容有松树的叶子、枝干、树皮、树根的不同形象及画法，松树的结构分析，松树的创作步骤，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
山水画创作是一门综合艺术，是山水画学习的终阶段。学习者不仅要了解并掌握山水画创作的基本知识、方法和规律，还要提高艺术修养和艺术境界。该书是作者结合多年的创作和教学经验编写而成的，全书共分14章，在山水画创作概述、山水画创作特征、山水画创作规律、山水画创作要素、山水画创作素材搜集、山水画创作程序等方面都做了详尽的介绍。同时增添了山水画创作作品欣赏，从作者多年来创作的作品中精心挑选出一部分编入其中。本书图文并茂、通俗易懂，便于读者学习和掌握。
《游新民山水精品赏饰》作者是我国著名工笔山水画家，江西美术家协会副主席游新民先生，其工笔山水作品，构图精妙，设色考究，造型严谨准确，题材大多以古代山水、亭台楼阁为主，手法写实细腻，意境古朴典雅，富于美感。作品颇具艺术感染力，体现了画家醇厚的传统艺术功力和时代气息。作品多次全国大展中获奖，备受好评。此书收入其精品力作20多幅，均有很好的学习欣赏价值，预计出版后会收到很好的效益。此书为6开3印张。
《山水画笔墨技法教程》作者周易根据多年的山水画教学和绘画实践，在自编的教稿基础上，整理成册。意在协助山水画学习者在“笔墨技法”学习过程中有个程序，试图给读者提供看得见，摸得着，可操作性地由浅入深的学习样本。使山水画习练者不走弯路和少走弯路，尽快提高自己的作品水平。 该教程除了配以大量画稿提供临摹外。在理论编辑上重点介绍技法。并紧紧结合山水画的景物要素— —山石，抓住”笔法和墨法“这一重点，向传统—— 现代延伸：向理法一情感延伸。使学习者既能做大量的实践，又能在理论上得到充实。这是本书奉献的宗旨。
什么是山水画 山水画是以山川、林泉、云水、屋舍、舟马等自然景观为主要描绘对象的国画。 山水画讲究的是在方寸之间，表现出或雄壮恢弘，或闲情逸趣，或可游可览、可戏可赏的文人士大夫情怀。 隋代展子虔的《游春图》是目前存世的比较早的真正意义上的山水画，绘制的是春日踏青的景象，传达出的正是前面我们所讲的闲情逸趣的山水情怀。
《珠山八友精品集(山水卷)》是珠山八友山水画精品结集。收入了20世纪20-50年代大师何许人、汪野亭徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、王琦、王大凡等的陶瓷山水画精品80余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
髡残善画山水，亦工人物、花卉。其山水画主要继承“元四家”传统，并远宗五代董源、巨然，近 代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长，平淡中求奇险，繁密而不迫塞，结构严密，创造出一种奇辟幽深、引人入胜之境。用笔苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，笔墨交融，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势，生动地传达出江南山川空灵茂密、浑厚华滋的气韵。
《中国画写意大课堂：山石》一书作者邹建君1958年生于大连。1982年毕业于鲁迅美术学院中国画系。中国美术家协会会员。现为辽宁师范大学美术学院教授，硕士研究生导师。大连画院画家。中国山水画是借描写自然景物表达作者情感，自然景物是客观存在的，思想及感情是非观意识。因此可以说山水画是客观世界的景物与主观思想及情感的统一体。中国山水画以“外师造化，中得心源”为创作原则，解决了艺术创作中主观与客观、造化与心源的关系，情景交融所产生的意境是中国山水画的核心。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典田园山水作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
王念慈先生的绘画功力深厚，讲究构图变化，用笔苍劲有力。他传承了清代大画家王石谷、恽南田传统山水画技法，将其发挥得淋漓尽致。他用仰视、俯视和平视等散点透视来描绘画中的景物，通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。
中国的山水画，经过千百年之演变，逐渐成为文人雅士观自然之迹象，发自身之感怀之图示载体。 《焦墨山水百图：画法及理论研究》收集了杨昌林先生今年来绘制的焦墨山水画六十余幅，同时介绍了焦墨山水的绘制理论和技法，图文并茂，便于临摹学习。
《新中国山水画的时空表现》运用20世纪50、60年代中国画改革的相关史料，从山水画时空表现的视角，分析不同类型画家、不同区域艺术实践的现象。这其中既包括：传统型画家跨时空的 截搭 实践；新锐画家脱离传统经验，表现现实时空的实践；主流画家衔接政治文化与传统经验，表现时空的实践；也包括：长安画派 外来者 文化的认同感，江苏画院 家园 文化的归属感，以及岭南画派持续开放感等地方经验的实践。通过这些不同类型现象研究，总结山水画表现社会主义的现实场景，意识形态文化的象征性，以及新时期日常生活体验三个层面的时空现象，阐释新中国山水画的复合时空意义，突出新中国山水画与政治文化相联系的中间环节 新时期日常生活体验的价值。
黄润华的作品中有些与李可染作品共同的题材，并在对景写生的作画方法上深受李可染的影响，画风近似，但他有自己的独特感受和自己的观察角度。经过组织、加工、夸张、取舍，表现了自己的“浪漫情怀”。作为一位北方画家，他钟情于万里长城、巍巍太行、奔流不息的黄河水，画了红叶遍山的金秋长城，又画大学漫天的冬季长城。他擅长于画水口，他笔下的黄河壶口、镜泊湖、九寨沟的瀑布奇观，激发了人们壮美的情怀。
作为山水画初学者的入门图书，本书从山水画学习的细微处入手，介绍了绘画使用的工具选择、构图设计，接着将山水画的内容要素分开详解，山石、云水、树木、点景，每个要素都有详细的流程分解，并辅以各种形态的图例，*终汇聚成一幅完整的山水画作品。
《少儿国画启蒙：画山水画》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。《少儿国画启蒙：画山水画》按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。 《少儿国画启蒙：画山水画》绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 《少儿国画启蒙：画山水画》以介绍中国画写意技术为主。
郑炜教学生山水画“五字诀”，即：气（气韵）、寒（含，含蓄）、 北（笔， 笔墨）、风（丰，丰富）、大。他说：“‘大’指‘大气’，有人画画给人以‘大气’之感，有人画画给人感觉拘谨小气。这是由画家的修养、性格等因素所定，能做到‘大气’不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。” 郑炜山水画之大气象基于个人性情、气质和对于表现对象的独到感受。孙美兰称赞他画的十渡写生作品：“有一幅巨型山石群写生， 为精彩，气势镑礴，石层重叠，横空出世，画者激情四溢不可挡，画幅边沿一行题记写道‘自然造化，千奇百怪，令人震撼’——区区数语，却强烈地铭记着青年画家为山石造像的心 灵感受。”山川的雄奇、壮美，令画家心灵为之震撼，画家也以对山川的感受形之于艺术创作，震撼着欣赏者。 如上
对于有兴致步入绘画殿堂的初学者而言，选择一本适合的教程如同选择一位合适的导师，在激发出你对绘画更多热情的同时，更能为你拨开云雾，引领你一步步探索绘画这座高山，体验从近景到远山的不同景致。 《王学礼教国画（山水）》一书由水墨山水画家王学礼为初学者精心编写而成。书中逐一讲解了树、石、云、水等常用元素的基本技法，以及临摹、写生中的方法与要领，并重点通过四幅创作作品的讲解，将山水画创作中的位置经营、主体刻画、着色技法等要领娓娓道出，使读者可根据详细步骤的讲解，逐步掌握山水画学习的真谛。书中很后所附的作品赏析，就立意取材、构图特色等进一步剖析，有助于读者提高对中国画的理解力与鉴赏力，在感受中国画“气韵生动”的美学意境中，进一步理解中国传统文化中“道法自然”的哲学观。 该书适合国画初学者
