本卷是珠山八友山水画精品结集。收入了20世纪20-50年代大师何许人、汪野亭徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、王琦、王大凡等的陶瓷山水画精品80余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
《设色山水有问必答》系中国画技法有问必答丛书之一。中国山水画的设色方法千变万化，流派纷呈。千余年来，它作为中国绘画的*门类及其艺术成就的集中体现。本册介绍了青绿山水、浅绛山水画等设色山水技法中碰到的50个疑难问题。介绍了中国传统山水画中重要的浅绛画法和青绿画法,如画树木、墨法、笔势、山石法、染皴法、云水、用墨等。 本书图文并茂,内容丰富，本着 取法乎上 的精神，阐述传统基本技法，结合传统名画作品解疑排难,除了分步骤介绍了设色山水的画法步骤及画理外，另附有独立成幅的示范图。简明实用，十分适合初学者学习参用。
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
本册拟收录著名山水画家周裕国先生历年来写生创作的山水画小品精品力作约70余幅， 内容丰富，形式多样，有斗方、条屏等小幅式构图表现生机勃勃的自然景致，画面峰峦叠出、沟壑纵横、行云流水涌动其间，给观者可居可游，可亲可爱，颇有小幅见鸿篇之美。
此幅作品描绘了浙江富春江一带山水景色，黄公望将富春江两岸数百里胜景尽收笔下，场面壮观，视野开阔。富春山脉此起彼落，连绵蜿蜒，显现着交响乐一般的节奏感。富春江两岸峰峦树木，似初秋景色。全图雄秀苍莽，变化多端，诸如茂林村舍、渔舟小桥、亭台飞泉，令人目不暇接。画法有 董巨 湿笔披麻皴，也有干笔皴擦。用笔简练，使水墨发挥极大作用，对以后水墨山水画的发展有很大影响。
此幅作品采用全景构图法，描绘了壮丽秀美的山水景色。以积墨法画出千岩万壑，逶迤起伏，气势磅礴。树木以横点、浑点、介子点、夹叶点等技法绘写，下深上淡，数遍点染，疏落有致。山石用雨点皴、豆瓣皴，多次皴擦渍染，用黑白对比和虚实浓淡的变化，画出远近层次，使得画面极富意境。
中国画坛无人不晓《芥子园画传》，但多见黑白版本，安徽美术出版社隆重推出彩色版《芥子园画传》以飨读者。此套《芥子园画传》是康熙刻本，印制精美，色彩温润雅致，最为重要的技法图片也十分清晰。怀旧、质朴、厚重、润泽，是这套书优美的特点。这套丛书初学者可将它作为登入艺术殿堂的宝典使用，近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等皆得惠于此画传，可谓是国画启蒙之良师；鉴赏者又可将它作为古董把玩，从淳厚的老宋体文字中，从天趣盎然的山水花鸟中领略古代画家们的闲情逸致。
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经历，合集成册，共分十本，以飨读者。
恽寿平的山水画在明末清初的画坛上是独树一帜的，他既不只求笔墨形式的美而泥古、仿古，也不苟同于奇僻纵恣的片面创新。他是以自然天真、淡雅灵秀为宗旨，学古而不泥古，创新而不标奇立异，值得今人借鉴。 恽寿平重视绘画反映客观的真实性。在山水画的创作上，他的造型能力相当强，能很好地抓住自然景物的形与神，把它们表现得既真实又生动，将这些事物很真好看的形、神、韵表现出来了。他重视写实，但又绝不刻板地抄录、描摹现实。 恽寿平绘的《恽寿平山水画选/中国历代名作典藏》所收录作品均为恽寿平山水画中的精品，包括册页和立轴，既可以感受到其水墨画的光鲜灵洁，清气逼人，又可体味其青绿山水中的淡逸古朴。恽寿平一生画了大量的山水画，约占恽氏所有画作的三分之一。本次高质量的印刷出版必会给读者带来全新的视觉体验，成为
该书从传世的清代山水画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名 画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者 又不能为。刘松岩先生常年从 事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来 说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、 元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其 六十幅作品为例，按勾、皴擦、 点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国 画学习者使用。 本册为《刘松岩教山水(水墨卷历代传世名作步 骤解析)》，由刘松岩、刘志奇编绘。《刘松岩教山 水(水墨卷历代传世名作步骤解析)》大部分范画都对 原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过 于繁琐的部分，便于读者学习。
中国画不是画“东西”，而是求“理法”，擅画者必从规矩，才不至于走偏路。徐华博士先后就读于西安美术学院、中国美术学院，长期执教于高校。他既擅长山水画创作，又兼长理论研究，是一位学者型的艺术家。 《山水画技法品析》一书，是徐华博士在大学山水画课程教学讲义、课徒稿的基础上，结合自己的体味和心得整理完善而成的，每有独到之处。 《山水画技法品析》以图文并茂的形式，就山水画的笔法、墨法、水法、皴法做了详细论说。书中也选取了各个时期拥有代表性的山水作品，进行点评、示范。此书的出版，一方面给学习山水画的朋友提供了临摹、写生、创作的基本方法，一方面也为学习者提供了山水画创作的思路和探究的方向，具有较强的实用价值和学术价值。
《中国画教学大图临摹范本:五代荆浩匡庐图》大图为五代荆浩所作，全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精到。当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处著轩楹，绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。
本书提供了一组山水画条屏。画稿取自清代有名山水画家袁耀的《蓬莱仙境》十二条屏。画家把十二条屏经过精心地安排，连接在一起，构成八条屏通景。此幅作品包括了山水、人物、楼阁、树木等各种山水画中常见要素，整幅作品描绘得十分精细。本书作者为我社培养起来的画家，他出的书籍已经被市场认可，有很好的群众基础，加之他绘画功力深厚、设色典雅，相信此书会有很好的市场前景。
《中国画教学大图临摹范本:五代荆浩匡庐图》大图为五代荆浩所作，全景式山水，整体气势雄伟夺人，细部刻画又甚精到。当中挺立一峰，峥嵘崔鬼，秀拔欲动；两侧而下，群峰竞立，如芙蓉初绽；山间有飞瀑如练，云气、屋宇、桥梁、林木，曲折掩映。正如画上元人韩屿题诗所说：“翠微深处著轩楹，绝磴悬崖瀑布明。借我扁舟荡空碧，一壶春酒看云生。”全画一派雄奇、壮美、幽深的气象，使人感受到画家驾驭大自然生命力的宽阔胸襟。古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，是学习中国画的必修课，此套书正是针对此课程而编写。为此从历代名画中精选出几十幅，用超大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌，便于清晰地观赏、研究、临摹。
传统的中国画创作有句名言：“搜尽奇峰打草稿”。“搜尽奇峰”的一种办法是“看”，饱览名山大川，目识心记，但更重要的是用笔用纸把大自然的景物直接纪录下来，也就是“写生”；“打草稿”是创作构思的过程，最后形成作品。这是典型的中国山水画创作的规律和步骤。几十年来，作者朱同跑遍了祖国的名山大川，六上黄山，七赴桂林、中原五岳、西域昆仑、喜马拉雅，都不止一次攀登，搜集写生稿数以千计，除全景式的构图外，还有大量的，包括松柏柳棗等多种杂树，及各地各种山和石的造型，结构，皴法等等。在《朱同山水写生集》中，作者选择了不同面貌而有代表性的几组作品，以及早年的几幅铅笔写生和后来在国外的钢笔速写，可以作为专业绘画人员和美术爱好者的粉本和参考资料。
对于有兴致步入绘画殿堂的初学者而言，选择一本适合的教程如同选择一位合适的导师，在激发出你对绘画更多热情的同时，更能为你拨开云雾，引领你一步步探索绘画这座高山，体验从近景到远山的不同景致。 《王学礼教国画（山水）》一书由水墨山水画家王学礼为初学者精心编写而成。书中逐一讲解了树、石、云、水等常用元素的基本技法，以及临摹、写生中的方法与要领，并重点通过四幅创作作品的讲解，将山水画创作中的位置经营、主体刻画、着色技法等要领娓娓道出，使读者可根据详细步骤的讲解，逐步掌握山水画学习的真谛。书中很后所附的作品赏析，就立意取材、构图特色等进一步剖析，有助于读者提高对中国画的理解力与鉴赏力，在感受中国画“气韵生动”的美学意境中，进一步理解中国传统文化中“道法自然”的哲学观。 该书适合国画初学者
该书从传世的清代山水画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
郑炜教学生山水画“五字诀”，即：气（气韵）、寒（含，含蓄）、 北（笔， 笔墨）、风（丰，丰富）、大。他说：“‘大’指‘大气’，有人画画给人以‘大气’之感，有人画画给人感觉拘谨小气。这是由画家的修养、性格等因素所定，能做到‘大气’不容易。范宽那样的作品历史上少有，大气，是中国画的好传统。” 郑炜山水画之大气象基于个人性情、气质和对于表现对象的独到感受。孙美兰称赞他画的十渡写生作品：“有一幅巨型山石群写生， 为精彩，气势镑礴，石层重叠，横空出世，画者激情四溢不可挡，画幅边沿一行题记写道‘自然造化，千奇百怪，令人震撼’——区区数语，却强烈地铭记着青年画家为山石造像的心 灵感受。”山川的雄奇、壮美，令画家心灵为之震撼，画家也以对山川的感受形之于艺术创作，震撼着欣赏者。 如上
