梅墨生是书画通才,并在史论方面功夫很深,在此之外又涉猎多方面的专门知识,可谓“有所专”且“游于艺”。本书共收入文章12篇,其中对八大山人山水画研究的独特视角,对戴本孝山水精神的一种探寻挖掘,对海派虚谷艺术风格的评述分析,对吴昌硕的人与艺的演变评述,对齐白石的诗与画,黄宾虹的黑与白,以及对林风眠、潘天寿、李可染、李苦禅、赖少其等代表这个大的历史阶段的诸多大家的评介,都能发抒个见,不苟于他人之言。
今尾景年(一八四五——一九二四》,名永欢,字子裕,别号景年、聊自乐居、养素斋等,日本京都人。他是活跃于明治、大正年间的圆山四条派画家之一。《景年花鸟画谱》是其按春、夏、秋、冬四时绘制的一百三十余幅花鸟画作。各图皆以不同鸟类配以时令花卉,其禽或翔或伏/其花有开有闭,刻画逼真,色彩鲜明,体现了其“绮丽浓褥”的风格。《景年花鸟画谱》影响极为深远,在日本产生了很大的反响,成为长销不衰的经典画谱。我国不少画家如高剑父、陈之佛、郑锦以及陆抑非等,亦曾取资于此,甚或用作授课的临习范本。此次和刻本为底本影印,以飨读者。
《哪吒闹海/中国经典故事绘本系列》故事讲述陈塘关的总兵大人李靖有一个小儿子,名叫哪吒,调皮捣蛋,常常惹出不少麻烦。李靖把哪吒送到昆仑山太乙真人处学习本领……一年,陈塘关发生了很严重的旱灾,老百姓们向东海龙王祈求降雨,龙王却让百姓们准备一百个童男童女……
《花木兰/中国经典故事绘本系列》故事讲述花家有一个漂亮的女儿,名叫花木兰。她不仅会做很多家务,而且还非常擅长骑马和射箭。有一天,花木兰在镇上看到皇帝征兵打仗的告示。可是,家中只有体弱多病的父亲和尚未长大的弟弟,这可怎么办呢……
《艺术巨匠:关良》由关良其人、关良其画、读关画小札、论艺摘选、各家评论摘录、关良年表、印章构成,主要包括:读关画小札、一戏一画一文、画外话、关良绘画艺术的和非凡、品读关良画戏、关良书画辨伪。
在中国陶瓷艺术发展的近七百年时间里有一种陶瓷长期占据着主导地位,并且至今仍具有强大的生命力,这就是青花瓷器。青花,是一种在白瓷胎上呈现蓝色花纹的瓷器,这种蓝色花纹是陶工用含钴的矿物原料在瓷土胚胎上进行彩绘,然后罩以透明釉在1300度左右的高温下烧成的。从元青花的产生,历经明清至今,景德镇窑一直是中国青花瓷器主要的产地。 景德镇的青花瓷器,从艺术风格上看,明显地分为两类,即民间青花和官窑青花,当然这两类青花在艺术上是互为影响的。与官窑青花相比,民间青花普遍胎质较粗、做工不精、造型简单、装饰不细,加之其数量极多、价格便宜,故民间青花长期来不为人们所重视,鉴藏家们推崇的是做工精细的官窑青花,博物馆展出的也多是这些稀少的官窑瓷器。直到近半个世纪,民间青花在中国才日益受到现代艺术家和学
《马寒松古代人物作品精选(彩墨世界)》收入了画家马寒松近年来写意人物精品50余幅,题材涉及仕女、高士、婴童等,有的题材是对于中国传统谚语的解读,有的题材来源于民间故事,有的题材则来源于古典名著,内容十分丰富,解读极具趣味性与欣赏性,笔墨酣畅淋漓、收放自如,其绘画水平之高,相信会满足市场需求。
山水画在我国有着悠久的历史,从两汉三国时期仅作为人物背景的萌芽开始,到了东晋、南北朝以后,就逐渐发展成为一门独立的画种。随着历朝画家的不断创新发展,至唐宋年间,形成了完备的格法,集中体现了我国传统国画技法的丰富表现力。申石伽编绘的这本《申石伽山水画谱》主要介绍了山水画的基础知识,画树法,画石法,画峰峦、云水法等等,技法全面,范图丰富,是一本很好的山水画法入门书。
《张择端 导览》是对张择端《清明上河图》的通俗而专业的解读,是学术著作《隐忧与曲谏》的普及版。作者将学术专著中的考证结果、认识结论汇集成图文并茂的导览册,尽可能做到通俗易懂,喜欢《清明上河图》的观众走进九百多年前的北宋都城开封进行“深度旅游”,亲身感受北宋社会的温度,这个温度是由该图所蕴含的政治、军事、经济、历史、文化和艺术等诸多方面的内涵融合而成的。
本图书为“名画再现”丛书之其中一册,以高精度基本接近原大的形式,较好地再现历代中国画长卷作品。本书展示的是清代花鸟画长卷作品。
《师心独造:全国高等艺术院校山水画教学研讨会暨教学课徒展作品集》内容包括画道里的课徒——兼论写生;由技人道借古开今——山水画课徒教学的意义;中国美术学院;黄宾虹;潘韵;顾坤伯;陆俨少;卓鹤君;张伟平;陈向迅;刘文洁;朱红;何加林;张谷旻;张捷;郑力;陈磊;林海钟;罗颖;中央美术学院;崔晓东;李铁生;姚鸣京;陈平;刘荣;丘挺;中国艺术研究院;满维起;许俊;卢禹舜;清华大学美术学院;陈辉;韩敬伟;西安美术学院;赵晓荣;李才根;广州美术学院;张彦;陈钠;天津美术学院;魏云飞;方勇;鲁迅美术学院;赵宝平;四川美术学院;黄越;南京艺术学院;方骏;张友宪;顾伟玺;徐钢;山东艺术学院;张志民;王兴堂;广西艺术学院;黄格胜;阳山;钟涛。
恽寿平,清代常州画派的开山祖师,与清初“四王”、吴历并称“清初六大家”,名噪一时。恽寿平对明末清初的花鸟画坛可谓“正本清源”,给当时的花鸟画创作注入了新的活力。此幅《百花图》清新淡雅,生动活泼,用笔细腻整饬,刚柔相济。此画对笔法、墨法的要求较高,要求一笔成形,一丝不苟,可作为学习没骨花卉的范本。
李在(1400-1487年),字以政,号龙波居士,族谱讳称春谷。李在于明建文二年(即洪武33年,1400年)农历三月初九诞生在福建莆田江口郑坂村(今蒲江村)。李在12岁之前在家乡江口韶音书院学习诗文、绘画,12岁后寄居莆田城关祖家金桥巷生活,并到莆田梅峰书院继续研读诗、书、礼、易、春秋等经典。青年时登仕途,官广东高阳县尉、高要县尉,后迁云南(新编《莆田县志》载:李在官云南知县)仕云南,“行取”入都。李在常进云南沐府与画家石锐同为沐家效劳。宣德中被宣宗朱瞻基钦取入京,值仁智殿待诏,进画院后画作钤“金门画史之印”。李在1487年9月病逝北京,遗骸由跟随其在北京生活的长子君洋(号启东)迁回莆田江口郑坂村大宅里安葬。鲁迅先生在《小说旧闻钞》中谈及《西游记》作者吴承恩写了《二郎搜山图歌》,对明代莆籍画家李在之艺术造
本册精选吴昌硕脍炙人口、市面罕见的花鸟山水作品20幅,高清大图,拼接成巨幅条幅,充分展现了吴昌硕绘画艺术奇古放逸、浑厚朴茂的美学特质。画册图片皆极精美,让读者更加清晰地感受到吴昌硕绘画作品凝练遒劲、貌拙气盛、浑穆苍茫的艺术风格。 “余见缶庐六十岁前后画花卉,追海上任氏,得名天下。七十岁后,参赵氏法而用心过之,放开笔机,气势弥盛,横涂竖抹,鬼神亦莫之测。于是天下真当叹服矣。”——齐白石
用户访谈是一项技能,与一般的交谈有本质上的区别,需要遵从的步骤和方法。的采访者用最自然的方式和用户进行交流,看似不经意,而实际上该说什么、何时说、如何说以及什么时候应该沉默,都有精准的权衡,在闲聊中洞察人心。作者Steve根据自己多年的一线访谈经验,总结、整理出一套用户访谈方法,能指导你完成一次成功的用户访谈。同时,书中给出了不少访谈案例,亦可作为参照。
《原丹阳没骨花鸟作品精选》可以说是原丹阳没骨花鸟作品精选,书中展示了画家原丹阳的没骨花卉、没骨花鸟作品,绘画风格细腻,色彩稳重淡雅。其花鸟画画无论是折枝花卉还是小景花鸟,无不折射出她对深厚的绘画功力,具有十分丰富的艺术想象力和表现力。其作品融入了西方油画静物构图,形成了她淡雅娟秀、立意高古的艺术风格。