赵孟頫是中国绘画史上的一代宗师，他开创元代新画风，被称为 元人冠冕 。赵孟頫绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟无不擅长，倡导师法古人，强调 书画同源 ，对后世文人画的发展影响极为深远。其山水取法董源、李成，人物、鞍马则师李公麟及唐人，亦工墨竹与花鸟，笔墨圆润，风格苍秀，工笔与写意兼擅，水墨和设色皆精。此书搜集整理赵孟頫了山水人物画的精品力作，并配上赵孟頫的相关画论，使读者能较为完整得欣赏到赵孟頫的绘画艺术，并可供学习临摹之用。

邓文迪，一直是个充满争议的神秘人物，赞美她的人将她当成成功女性的典范，认为她热情、自信、执着、聪明、专注、理性、有上进心、多元化；而批评者则认为她擅用心计，她的每一步都是运用非常手段来实现目的，她为人高傲、富有野心，有着极强的好胜心。 本书通过讲述邓文迪的人生历程，进一步引导女性树立正确的感情观与人生目标，用自信、优雅和独立的精神去迎接生活的每一次挑战。 不管她多么受争议，但是谁也无法否认——她一路向前，从不在意他人的看法，只做真实的自己。

本书以通俗浅显的语言，向青少年读者介绍清代宫廷珍藏的一组风俗画 《十二月月令图》。这组画场景生动，山水楼阁、当季花卉俱全；人物活动丰富，描绘了文人、仕女、孩童等多个群体；节令民俗的描绘尤其贴近生活，表现多样。通过 读画 ，作者将一应知识娓娓道来，令人沉醉在画中的四季时光里，流连忘返。

初名《草堂诗画意》，又名《诗余画谱》，由晚明汪馆辑印，是中国部词画谱，一词一图，刻工精巧，插图、书法摹刻仇英、沈周、董其昌等书画家笔意，是传统徽派木刻版画代表作之一。

为明代万历年间《集雅斋画谱》中的《五言唐诗画谱》《六言唐诗画谱》《七言唐诗画谱》合称，每种各选唐诗五十首，由当时书法名家董其昌、陈继儒、张凤翼、俞文龙等书写，版画名家蔡元勋按诗意绘图，名工刘次泉精工雕镂，是传统徽派木刻版画代表作之一。《唐诗画谱》，对东亚近代版画艺术产生了巨大影响，东传日本后，深受日人喜爱和重视，直接导致了日本南画的兴起。

本书是《国画入门基础》丛书的《蔬果篇》，作者从z基本的线条、形状开始，教读者一步步地画出身边常见的蔬果。各个年龄层、绘画零基础的读者也能轻松地作画，体验画画的乐趣。本书除包含近20种蔬果的画法外，还精心为读者选取了常与之搭配描绘的蚂蚱、螳螂等几种草虫的绘画教程。

山西古代壁画现存数量居全国之首。从南到北，寺庙道观乃至普通人家的炕围皆有遗迹；从汉魏到明清，不同时代和风格皆有所存。《画说山西古代壁画》将此集萃一册，其中多有之前并不为世人所熟知者。全面而又有所侧重，通俗而不失、文化内涵。集全面性、趣味性、观赏性、研究性于一体，既表现了壁画所蕴载的佛道风貌，展示了古代社会世俗之风情。

《工笔人物写生教学范例》由于理著

《中国风格当代画坛名家：贾晨画集》收录了贾晨山水创作和写生作品40余幅，是作者近年来的创作和写生的精品之作。 《中国风格当代画坛名家：贾晨画集》作品体现传统中国画的情趣笔墨，现代的艺术风貌，文人气韵，兼取古今，笔墨味十足，气韵生动，以形写神，形神兼备而且蕴含了一种内在的修养。

《唐代绘事与诗歌关系之研究：以 为中心》主要探讨《唐朝名画录》的产生、价值以及原作者的画论与诗论之间的关系，并主要以《唐朝名画录》为中心，以其中所记载的绘事情况为导引，梳理了唐代绘画和诗歌发生相互影响的前因后果。《唐代绘事与诗歌关系之研究：以 为中心》还阐述唐代绘事与诗歌的关系，即绘画与诗歌是相通的。

《再现敦煌》是一书中以高山对于敦煌壁画的临摹作品为基础，带给读者精美的壁画临摹作品以及壁画再创作作品。是一本具有学习、临摹、欣赏价值的石窟类壁画好书。

中国绘画大家听到的较多为宋画，但是明代的绘画在中国绘画世上也是重彩的一笔，对中国绘画的发展起到了很深远的影响，此书收录明代具有代表性的画家的花卉作品20余幅，其中有细腻的工笔作品，也有率意的小写意作品，内容丰富，题材多变。适合美术爱好者欣赏临习。

《大家小书系列：书写地球》试图通过地理这个自然学科的角度探讨潜藏在人类社会中的存在规律。从全球化到人口增长，从气候变化到技术革命，其实整本书都在讨论为什么我们现在了解的这个世界是以这样的方式呈现出来的，在我们能看到的事物的呈现出的表象下，都脱离不了对地理这个从古至今与人类社会息息相关的而又经常被人忽视的学科。

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一幅好的写意荷花作品既要符合画理，又要符合物理；既要有笔墨，又要有生活。只要方法对头，循序渐进，画好写意荷花并不是件困难的事情。《中国画写意大课堂：荷花》介绍了写意荷花一些基本的绘画技法，本着由局部到整体的原则，从勾勒、用笔、用墨、用色一茎一叶开始，到配景草虫、水草，再到整幅画的创作步骤作示范解析，都进行了详尽的介绍。希望作者的良苦用心能对初学者有所帮助，使习画者循序渐进地从了解、熟悉到能自己掌握写意荷花画入门的基本技法，这也是编写本书的意图所在。

《芥子园画传》是清代一部画谱。集山水，为清初王概以明李长蘅的课徒画稿增编而成；第二集梅、兰、竹、菊与第三集草虫、花鸟，为王蓍、王概、王臬三人合编；第四集人物，是后来书商就丁皋“写真秘诀”杂凑其他图谱而成。各集首列画法浅说，次列图例并附简短说明，末为摹仿各家画谱。全书介绍中国画的山水、花鸟、人物基本技法，编辑比较系统，图例说明浅显易懂，便于初学，因此流传很广，影响很大。本书是其中的第三集，由沈心友编。

《宋人小品：花卉精品赏饰》以380毫米乘以400毫米的大尺寸来精心印制，此系列出版意图在于在欣赏名家名作的同时，可以将作品镶嵌于画框，起到欣赏和装饰双重用途，在适用于美术爱好者的同时，对于只是单纯喜欢绘画，但并不动手亲自绘制的读者也起到装饰的作用。宋人工笔小品作品无论技法还是意境的营造都远胜于前代，其发展已经进入了一个完全成熟的阶段。宋人花鸟画形象刻画准确生动，设色有富丽堂皇的，也有清幽雅致的，在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意。

《实用白描画稿：黄山松百态》黄山其中一绝就是黄山松，其松树的姿态多变，形态各异，其中迎客松为大家所熟识，是中国名松之一，作者深入黄山，从上百幅松树写生稿中挑选40多福具有代表性的松树，加以整理，适合国画爱好者参考临习。该书精选作者精品力作40余幅。

中国工笔画有淡彩、重彩之分，而淡彩、重彩又可分出许多着色方法，本书内容包括用笔方法、人物画分步详解、人物画着色方法、花鸟画分步解析、花鸟画着色方法等内容，将工笔人物、工笔花鸟绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强。

“才子佳人，手持摇扇，风度翩翩”，早在隋唐时期，扇子就已经成为文人墨客的心爱之物，视其为“怀袖雅物”，由此衍生出的中国扇文化更是源远流长。 在中国历史上，历代书画家都喜欢在扇面上绘画或书写以抒情达意，或为他人收藏或赠友人。存字和画的扇子，保持原样的叫成扇，为便于收藏而装裱成册页的习称扇面。扇面画在我国历史悠久且经久不衰，不断发展，流传至今。 我国的手执扇子大体上分为团扇和折扇，因此，扇面画也有团扇面画和折扇面画两类。团扇初始很早。汉代时有“裁成合欢扇，团团似明月”的诗句，指的就是圆形团扇。到了宋元两代，在团扇面上作书作画已经很流行，那时的作品至今仍有不少存世。早期的折扇画是单面的，其后演变成双面。明代中期折扇及其折扇面画盛行，超过团扇。团扇虽不如折扇普及，但仍然沿用。