本书为三十六雷将人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。孙悟空从八卦炉中逃走后，有三十六员雷将齐来， 把大圣围在垓心，各骋凶恶鏖战 ，表现英勇。虽然这三十六雷将在《西游记》中大多无具体名号，也无外貌的详细描写，但戴敦邦吸收民间艺术的传统，发挥想象力，为三十六个人物设计了各不相同的外观姿态，均凛凛生威，极具气势。三十六雷将原本为单人图画，设计师将他们进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装形式呈现。
本书为二十八星宿人物画册，出自戴敦邦先生绘制的《大闹天宫》人物图，原本是戴先生为电影《大闹天宫》所作的人物形象设计稿。二十八星宿是古代天文学智慧的结晶，古人根据日月星辰的运行轨迹和位置，把黄道附近的星象划分为二十八组，俗称 二十八宿 ，在古代神话中，每个星宿都有一位星官，各有职责。戴敦邦绘制的二十八星宿神态各异，生动传神，设计师将原本的单人图画进行了组合排列，搭配错落有致，气势恢宏，以经折装的形式呈现。
《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》特邀花鸟画家王绍华先生介绍牡丹花五种颜色的写意画法，以例举范图步骤演示说明笔墨色彩调配解析，同时配有多种形式构图的作品欣赏图，《现当代名家画范：王绍华写意牡丹》供喜画牡丹的读者作案头参考资料用书。
当代国画家陈子庄以山水、花鸟、人物见长。其画风自由、老道变化丰富。近年来陈子庄的作品备受关注，学术界收藏界对他的作品评价甚高。《大家翰墨：陈子庄国画精品册页卷（1）》选编了陈子庄的国画精品几十余幅国画作品，以满足广大读者需求。
《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。
明代 七子 之一王世贞不仅以诗文名世，其书画收藏与鉴赏亦独步一时。王世贞收藏宏富，书画真迹经眼颇多，前人书画论著更是稔熟于胸，从其所辑《古今法书苑》七十六卷、《王氏书苑》十卷、《王氏画苑》十卷中可略窥一斑。王世贞《弇州山人题跋》是明代重要的书画史研究资料，对书画的追溯源流、品评优劣往往带有一定的研究成份。《题跋》详细记录了明代书画的流通，展示了明代文人生活的真实侧面，也是探讨王世贞书学、文学、史学思想的重要材料。《书画跋跋》正编三卷，续编三卷，是孙鑛针对王世贞书画题跋所作的题跋，或推其说，或辩其讹，或补其阙，议论翩翩。正编依次是墨迹跋、碑刻跋、画跋，各一卷，续编亦如之，共计四百二十六则。本书中《四部稿》底本采用明万历五年王氏世经堂刻本，《续稿》底本采用明崇祯刻本，均校以《景印
富春山居图是元朝书画，画家黄公望为郑樗（无用师）所绘，以浙江富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。
肛瘘是肛肠外科很常见的疾病之一，我国每年有数万例的新发肛瘘病例，其治疗已有几千年的历史。目前在靠前肛肠外科中，肛瘘是住院治疗的疾病中很主要的病种，但在其诊治的临床实践中，由于不同医师诊断手段上的差异和治疗理念上的不同，肛瘘治疗的结果往往有较大差异。金黑鹰、章蓓主编的《肛瘘诊治新视点》在总结前人肛瘘诊断和治疗经验的基础上，结合现代医学理论和肛瘘治疗领域的近期新进展，尝试对传统肛瘘的治疗方法进行探索，并从临床医师的角度出发，对肛瘘诊治过程存在的问题、肛瘘诊治中的应用解剖、肛瘘诊断及治疗方法的合理使用、不同临床分类肛瘘的治疗策略、肛瘘术后创面的处理及特殊类型肛瘘的诊治等内容进行阐述，是一部既结合临床，又具重要学术研究价值的专著。本书的临床资料来源于全国肛肠中心、英国圣马克肛肠医院
《地下画廊：河西走廊出土壁画彩绘砖/华夏文明之源》是一部关于河西走廊出土魏晋十六国时期壁画与彩绘砖的研究专著。分为六章，对出土于武威、张掖、酒泉、敦煌、嘉峪关等地的数百帧壁画、彩绘砖及其历史文化进行了系统研究，再现了古代河西地区的政治、经济、文化和民俗生活。
观音信仰日渐深入人心，早已超出了佛教范围，作为一种十分普遍的宗教文化现象，对中华传统文化的许多方面都产生巨大的影响。为了弘扬观音精神，传播观音文化，为了促进海西工艺美术文化建设，推动观音菩萨这个佛教文化题材在雕刻工艺方面的繁荣发展，应福建美术出版社之约，黄劲编绘了《观音妙相白描百图》。《观音妙相白描百图》融合吸收从魏晋南北朝直到近代在泥塑、石雕、木雕，铜雕、壁画、卷轴、版画等多种形式的观音造像精华，以白描手法重新构图、配景和描绘，为雕刻工艺塑造更加丰富的观音形象，提供必要的翔实的创作素材。
《中国古代壁画精粹》以西藏境内公元16世纪以前的七座古代寺院的壁画遗存为主题，这些壁画遗存分别为西藏阿里地区的古格王宫壁画、科迦寺壁画、托林寺壁画、东嘎石窟壁画，日喀则市的夏鲁寺壁画、白居寺壁画，山南地区的扎塘寺壁画。以上七处壁画的年代跨度大约从公元11世纪至公元16世纪，基本反映了早期西藏民间绘画艺术的风貌。由于这些壁画绘制年代较早，因此，壁画的图像学研究与寺院考古目前基本都处于学术研究阶段，很多图片资料将通过本套丛书出版。《扎塘寺壁画/中国古代壁画精粹·典藏中国》主题为山南扎塘寺。
作者多年以来一直从事装饰画创作，每一幅几分钟勾勒出的小图案反映出作者与众不同的精巧构思。作品线条流畅、想象奇特，点、线、面的组合运用使画面洋溢着生机与童趣。
一年一计，一月一划。 这是玄色和晓泊的又一次精彩合作，春分临夏至，端午又寒食。 《哑舍?风物集》里邂逅的这些节气年俗，就像是沉落在岁月长河里的一串串珍珠。 在冬末的阳光里将它们打捞上岸，仍会泛着如旧纸一般、暖暖的光。 它就好像是一个圆圈，圈子里是一些精致的中国传统节日小故事，有写意唯美的《哑舍》人物插图。 一圈一年，循环往复，转眼间老板他们已经是走过了两千多个年头。 如今廿四节气犹在，奈何往昔故人已矣。 一年计划，记录又过去一年里的点点滴滴。 物俗风雅，流年难舍。 配合精美四季和纸胶带，这一本独属于你的《哑舍?风物集》古风手账本，显得格外珍贵，值得你珍藏。
本册精选苏汉臣脍炙人口、市面罕见的经典作品4幅，拼接成巨幅条幅，让读者更清晰地领略到苏汉臣作品笔法简洁劲利，色彩明丽典雅的艺术特色。画册图片极其精美，于细微之处见精微，再现了苏汉臣绘画细腻入微、敷色鲜润的杰出艺术成就。 “汉臣制作极工﹐其写婴儿﹐着色鲜润﹐体度如生﹐熟玩之不啻相与言笑者﹐可谓神矣。”
四僧（石涛、八大山人、髡残 、弘仁），不同与四王崇尚摹古的理念，借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故乡山川之情。四人都擅长山水画，各有风格：石涛奇肆超逸；八大山人简略精练；髡残苍左淳雅；弘仁高简幽疏。他们虽风格各异，但都竭力发挥其创造性，冲破当时画坛摹古的樊篱，振兴了画坛，对后世的扬州八怪有较大的影响，直到近代的吴昌硕、齐白石等画家。 本书甄选了18幅清代四僧的代表作品，以高精度的印刷品质和绘画技法分享，向读者呈现清代文人派山水画技法的风貌。同时精选部分大图作局部分析，让读者更清晰准确地了解画家的绘画技法特点，快速而直观地了解经典国画大师的创作过程。 通过对本书的学习，读者可以轻松掌握实用的国画绘制原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己
《中国壁画 清华大学美术学院卷》的规整了当代清华大学的壁画研究成果，是对中国当代壁画的一次学术整理。壁画可说是原始的绘画型式。很早的壁画是在法国一个山洞中发现的，因此有时壁画也称洞穴画。壁画的历史发展到，变成建筑装饰，和室内装饰的一种。
潇立攻山水，擅动物，其作品风格迥异，飘忽不一，被当今画界视为百变野派风格的杰出青年画家。现为中国新一代水墨人物研究室总策划、北京书画研究协会会员、东方美院特邀画家。现以人物画创作为主，用水墨写实的表现手法开拓了自己的独有风格，画面唯美动人、端庄大气、逼真形象、生动传神、真诚感人，在刻画人物上更是精益求精、细腻入微、笔法新颖，师古而不泥古。他所画的人物犹如仙女下凡，极富感染力，尤其对艺术的精髓把握得特别到位，要求每幅作品都富有的诗意与内涵，给观者留有遐想的空问。从他的作品中可以看出他对艺术的执着与不断的探索，清新唯美、撼动灵魂的作品受到了各界人士极大的喜爱并被广泛收藏。
《大家翰墨·陈子庄国画精品（花鸟卷)》，变化丰富。近年来陈子庄的作品备受关注，学术界收藏界对他的作品评价甚高。本画册选编了陈子庄的国画精品几十余幅花鸟作品，以满足广大读者需求。本画册首次以高仿印刷效果出版。
《绘画材质：坦培拉与湿壁画》论述了传统坦培拉绘画方法、波提切利与丹培拉技术，安德鲁·怀斯，坦培拉技术的高手，艺术材料与艺术媒介国，坦培拉材料的技术美，多层间接画法的技术美，坦培拉材料需要注意的问题。壁画mural painting，坦培拉与湿壁画，坦培拉的特色，梵蒂冈的湿壁画——-纵观拉斐尔，大师的材料使用习惯，十五世纪意大利湿壁画的制作方法。
宋代，从大幅巨制到宋人小品，不论是学习者还是欣赏者，都会从内心体会到花鸟画带给人们的视觉美感，宋代花鸟画家对自然物象精妙的体察与理解，对绘画技巧恰到好处的运用，是中国花鸟画发展史上的一个黄金时代。千年后的今天，观赏这鲜活灵动的画面，纯熟的、多样的表现技法，令人叹为观止，对于学习花鸟画者来讲，宋代花鸟画更是临摹学习的范本。
《中国当代著名美术家艺术研究：魏中兴山水写生》收入画家魏中兴的山水作品。或许是受宋人范宽、李唐等的影响，魏中兴崇尚北派山水的写实画风，或许是他的生活经历和沉稳内敛的性格所致，他更愿意选择实写型的表现方法，实实在在地去描绘他眼前的景物。他探索的重点是如何把带有写生特点的山水画和包括笔墨在内的传统表现程式加以地融合，使他的山水写生更具有主观个性和更具有传统的笔墨精神。他似乎意识到，在写实中表现精神，既是他内心情感的需要，也是传统笔墨语言走向现代的诉求。
书稿选取孙机先生中国古代车马文化的研究成果，共八篇，包括《始皇陵2号铜车对车制研究的新启示》、《中国古代独辀车马的结构》、《中国古马车的三种系驾法》、《商周的“弓形器”》、《唐代的马具与马饰》等。通过对实物的分析，并结合相关文献展开研究。通过对车舆各个细节、部位的探讨，作者提出了中国古代车制发展的三个阶段说，这为中国古车本土起源说提供了很有力的证据，产生了广泛的影响。
