本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
《永玉100》封面以红色为主体色调，哑光布面材质触感细腻柔和，金色的 永玉100 在光线下熠熠生辉，其中 100 以斑驳之态呈现，意在表现黄老历尽风霜的一生。设计打破常规画集先整体、再局部的传统模式，先通过作品局部精彩部分的展示，让读者渐入佳境。《永玉100》收录了著名美术大师黄永玉九十岁后至离世的全新作品，涉及家国大爱、日常起居、生肖月历等作品。另外，还有部分以追忆往事、咬文嚼字为灵感而创作的妙趣横生的精彩画作。作品整体线条饱满流畅，色彩明亮，细节清晰，展现出黄永玉先生高超的绘画技巧以及特立独行的艺术思维，为读者送上了一席艺术的饕殄盛宴。在文字上，编者将黄永玉先生作品中的题跋、钤印等文字内容，依现代汉语规范用法进行了修订，为了将作品中的逸闻趣事、精彩锐评更加直观地呈现于读者。作品后的大事记部
本书是 工笔新经典系列 图书的第十三辑，是以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家陈治、武欣的多幅工笔画作品按照不同题材内容分为三个部分。*部分 儿女情长 ，主打家庭亲情题材创作，第二部分 时代律动 ，主打时代民生题材内容描绘，第三部分 岁月如歌 ，汇集了回忆式生活、少数民族等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
本书是 工笔新经典系列 图书的第十一辑，是以工笔花鸟画为题材的精品技法图书。书稿内容把工笔画家高茜的一百余幅工笔画作品按照不同题材风格分为四个部分。*部分 识香 ，主打香水瓶题材创作，第二部分 空色 ，主打女性题材描绘，第三部分 游观 为游鱼题材创作，第四部分 花事 为花卉题材创作，第五部分 浅翔 ，汇集了蝴蝶、禽鸟等题材表现。书稿除了有整幅作品的呈现，还有作品局部的细节放大，让读者能够看到细致入微的画面细节，从而更深入地欣赏到作品精髓和研究画家的绘画技法。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有画家作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息来深度解读作品。
此画是花卉类题材的长幅巨作，全图以兰竹、山石为题材，并以兰花为主体层层展开。每丛兰花穿插有致，疏散俏丽，变化多端。姿态万千，繁而不乱。画面中巧妙地融入了山水画的意境，将怪石、古松、劲草、洲渚陂陀穿插其间，因宜配景，错落有致。文徵明的花卉画法出自沈周，后集众家所长，自成特色，以细秀为主，潇洒劲逸，具有文雅恬静的格调。《漪兰竹石图》中，文徵明以书入画，全图以精细中带工拙，勾、擦、皴、染多用中锋参以侧锋。兰草以中、淡墨为主，线条转折轻松自如，流利秀劲，熟练中又见生涩。山石以淡墨、干笔的勾勒为主，简洁整体，用来烘托兰花。整幅长卷墨色淡雅，工细中蕴含着质朴，体现了文人画清逸、苍劲的风格特点，也呈现出文徵明晚年花卉作品的风格样式。
由董捷所的《版画及其创造者(明末湖州刻书与版画创作)(精)》从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。通过几件版画的个案，重新讨论明末版画风格的发展变化及其原因，并以艺术史方法论为指导，结合社会史、文化史、观念史，对相关的版本*录、历史文献和图像进行系统的整理、运用，推动艺术史领域研究的不断拓宽。
由宋入元是中国历史上的一次剧变，其影响是全方位的，当然也势必影响绘画艺术。本书从社会环境、艺术风格、绘画技法、画家身份、画作品评（绘画理论）等方面阐述改朝换代的剧变对中国画的影响，并选取了钱选（宋末）和赵孟頫（元初）作为有重要影响的典型画家作了深入的微观剖析。作者总结了宋元绘画艺术八个方面的转变：（1）由重 写实 （画法）到重 书写 （以书入画）；（2）由用绢到用纸；（3）由 高远 到 平远 （画风）；（4）由重用色（青绿山水）到重水墨；（5）由自然的 逼真 到人文的 不求形似 （意境）；（6）由无款、穷款、隐款到诗书画印完美结合；（7）评鉴标准由重视用笔新细、妙于傅色到看重粗笔写意、以书入画；（8）占据主流地位的由宫廷画家到文人士大夫画家。作者指出，宋代绘画有着深厚的儒家思想基础，留下了很多承载着
本书精心绘制了多幅工笔鲤鱼画，并详细地将工笔画的绘画技法分析讲解，工笔画的用笔、写形、构图等知识深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。本书一定会对学画、爱画者有所裨益，帮读者开启绘画之门。
《经典绘画临摹范本:任伯年(小品篇)(六)》介绍了任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。《经典绘画临摹范本:任伯年(小品篇)(六)》为任伯年小品画部分的第六册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，造型简练生动，构图新颖巧妙，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
许晓生主编的《伦少雄》收录了画家伦少雄近年创作的优秀作品。纵观本书，伦少雄山水画创作重在将“写生”作为一种探讨中国画本体语言的实验手段，他的画面让人有种仿佛有种置身空灵之境的即视感，这种画面所呈现的视觉效果，表明画家的艺术追求从“制作图像”向到“建构画面”的转变，正逐渐形成自已艺术风格。他这种艺术探索的经验对当代艺术家学习如何在传统笔墨的基础上寻找新的笔墨语言有借鉴作用。
《芥子园画谱》是清初由王槩等编绘，清初画风崇尚临摹与仿古，是初学中国画技法的一本教科书，可以从此书中学习用笔，写形、构图等基本技法。《芥子园画谱梅谱》是从《芥子园画谱》中单独抽取出来的画谱。这种编写方法方便学者使用，学习针对性强。初学者从这本画谱就能完全了解古人圈梅、点梅、点蕊、画梗生枝、枝梗留花、老杆生枝留花、画花生枝点芽、花萼生枝点芽、全杆生枝添花等基本技法。初学者可以利用此本画谱学习用笔和构图的技巧，再进行写生，由生活中再进行创作。此书的后，特别挑选历代诗人咏梅诗句，供学者研读与题跋所用。
本书为中国画创作参考图谱之一种。汪家芳、钟基明、顾宝兴、梅若、奚文渊等编著的《骏马百图(中国画创作参考图谱)》共收录作品100幅，画法工写兼备，介绍了骏马的各种表现方法及不同的造型和姿态，更有品种方面的讲究，有利于专业作者或业余爱好者于创作中作参考。本书内容翔实、形象生动，旨在兼顾专业及业余作者作创作参考。
《历代名家册页 湖山清远》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式，展示了历代名家经典湖山清远作品，为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
苏州，这座具有2005多年历史的文化名城，古韵今风．千年以来，苏州水城格局依旧太湖水东流而下，沿着古老的江河流入古运河，流入古护城河，形成了一幅绚丽多彩的苏州环古城风貌。 《苏州水城全景图》是一幅描绘这座千年水城的中国工笔画长卷。画卷从苏州石湖起笔．经宝带桥、人民桥，沿着苏州古城河，由东向西，经盘门三景，折向胥门、金门、阊门．在阊门处进入渡僧桥后，沿七里山塘至虎丘风景名胜区，再从古运河南下枫桥寒山寺，以（狮子回头望虎丘）作结。品水是苏州的特色，水巷小桥多、人家尽枕河的场景在这幅画卷中得到了淋漓尽致的再现。 全图布局精妙，笔触细致。全景式地反映了苏州环古城历史风貌，具有很高的历史价值和艺术价直。
本书专门为国画初学者量身定做，内容涉及果蔬、花卉、禽鸟、草虫、鱼虾蟹和走兽画技法。着重单个题材的演示，从局部到整体，深入浅出，循序渐进地讲解与示范，便于读者掌握中国画基础的笔墨与造型基础。本书图文并茂，并配有国画基本理论知识，更有助于提高读者的绘画水平。 本书通过对基础的细致讲解和贴心标注，为读者以后的绘画创作打下了坚实的基础，使读者学会举一反三，触类旁通，除了临摹书中所提供的范例，还能真正掌握中国画的绘制技法，从而能够进行更深入的学习和创作。
