《中国画技法大全:皴法析览》包括以面为主的皴法、以点为主的皴法、以线为主的皴法三个方面的内容。古代画家在艺术实践中，根据各种山石的不同地质结构和树木表皮状态，加以概括而创造出来的表现程式。其皴法种类都是以各自的形状而命名的。早期山水画的主要表现手法为以线条勾勒轮廓，之后敷色。随着绘画的发展，为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词”皴法”。
《大字本名家画范：公鸡》收录了作者林成翰先生近期创作的写意画作品，内容以公鸡为主，其作品笔墨细腻，画风独特，构图饱满，色彩艳丽，每幅作品均附有详细的步骤图和简明扼要的文字介绍，通俗易懂，对广大美术爱好者有很好的欣赏和参考价值。
吕连甫、熊艳君、吕通、吕博编著的这本《少儿国画启蒙(水族篇21世纪少儿中国画课堂)》用于少儿学习中国画以及初学中国画的人群。本书按初学者的认知水平，由浅入深，循序渐进地介绍中国画的基本知识与技术，其中有少儿容易掌握的简笔方法与动漫风格结合的方法介绍，有规范简洁的传统写实方法介绍，有培养孩子精心细致能力的工写结合方法介绍，有书画题字与用印知识介绍，又有中国画优秀作品欣赏与创作方法的引导，等等。 本书绘画内容与表现手法多样，寓教于情，寓教于趣，重在便于初学者掌握。 本书以介绍中国画写意技术为主。
学院派以西方古典写实手法改良中国画的不成功，非学院派在近现代人文精神作用下所取得的成就，“林吴系统”在现代形式语言方面卓有成效的探索成果，加之西方现代艺术、原始民间艺术似乎与写意中国画具有一些内在可溶性的广阔空间，使邵慧良萌发了写作本书的念头。之后，又经过数年阅读、酝酿，中间（2009年）又带着一些问题，利用到美国探亲的机会，参观了美国7个重要的美术博物馆，又在某综合性高校图书馆翻阅了许多美术资料，再加上之前近20年对于中西绘画美学史脉络的一探究竟及所枝蔓开去的对于东西方文艺、哲学，尤其是对现当代艺术史论的认真圈阅与对中西绘画、美术的比较，而后又经过再次钩沉、咀嚼消化，理出了写作的框架结构，终才形成了《写意－－中国画发展方向》。 《写意－－中国画发展方向》从以下几个方面展开。（1
《刘奎龄扇面选(走兽)》部分作品是天津人民美术出版社收藏扇面原作进行拍摄，以及天津艺术博物馆、天津历史博物馆的扇面收藏资料，该书为畜兽扇面。刘奎龄先生作品在表现方法上*富创造性，他善于观察，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静、田园风光、深山大泽的大自然景观中，构成了区别于古代动物画的独特意境；本系列书籍的出版，总结归纳了刘奎龄先生的经典扇面作品，便于读者学习借鉴、资料收藏。
中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，有着十分悠久的历史。学习中国画能了解祖国传统文化艺术之博大，不但能开阔胸怀，还能增强观察能力，拓展形象思维能力，提高审美意识，陶冶情操。《少儿国画基础 动物篇》以少儿国画中动物为主题，内容包括国画的工具材料、基本技法以及各种不同动物的画法，为小朋友们学习少儿国画动物画部分提供了良好的范例，也便于小朋友掌握中国画基础的笔墨与造型技巧。本书作品精美，图画清晰，内容丰富，结构合理，由浅入深地阐述了少儿国画动物画的绘画流程，全面讲述了少儿国画动物画的思路和方法。《少儿国画基础 动物篇》专门为少儿国画初学者量身定制。以中国画的特点为出发点，通过大量精选的典型实例，系统讲解了少儿动物画的表现技法，对于培养少年儿童的形象思维能力及艺术审美能力有着实际的指导意
中国绘画融诗书画印于一炉，极大地增加了中国绘画在艺术性上的广度与深度，成为一种综合艺术。 一幅绘画画成之后，在画面上题写画题、诗词、文跋，不仅能增加文学和历史的趣味，以扩大画面的文化底蕴，而且能通过书法题跋，与画面形象结合一体，使画面形式 丰富、立体，从而构成中国绘画独特的形式美。 本书收录 画家黄宾虹绘画作品题跋，黄宾虹在题画的时候，其书法则写得 加从容，他有时自作题画诗，有时摘录前人题画诗、文，有时夹叙夹议，都颇耐品味。他的很多论述，都很好地融入到了题款中。他在自然的书写、同时也是精心的画面经营中，展示出了另一番境界：书法中所称担夫争道，争中有让，即画中之布白法；争而后有气，气愈足则让处皆是力。
《马的画法》由顾宝兴编著。 《马的画法》一书系统介绍了中国画画马的技法，范图丰富，是一本适合中国画爱好者参考学习的书籍。 用中国画画法画马，要努力做到以下几点，才能是成功的创作作品。 （一）形神兼备，以形写神。所谓以形写神，不仅外形要画得像，更重要的是通过对外形的描绘表现出内在的神韵。 （二）立意在先，构图灵活。 （三）虚实结合，浓淡相宜。中国画特别重视笔墨的运用，笔墨浓重的地方为实，清淡的地方为虚，一幅好画正是通过虚实的结合、浓淡的对比来增强形象的鲜明性和感染力。 （四）诗、书、画、印结合，一幅完整的中国画不仅要有画家自题的画题，姓名以及作画时间等，常常还包括诗人或书法家（有时是画家自己）题的诗文，用以补充和丰富画的主题和意境，印章的使用则往往能起到装饰和平衡画面的作用。
《野兽出没——大英博物馆的动物版画》，独家展现了大英博物馆之珍品、世界名家之作品，深入浅出地解读了你所不知道的背后故事。搁浅的鲸鱼、鹿豹、怪胎猪、著名的豪猪、丢勒的犀牛……对于当时的人们来说，这些奇特的生物就是野兽。它们创作于15世纪至19世纪早期，其中包括丢勒、戈雅、斯塔布斯和比尤伊克等名家之作。这本书不仅看上去就有趣、好玩、引人入胜，更重要的是，它充分探讨了人类对动物世界永不止息的好奇心。
初学画者首先应该学会像昔日的大师那样作画，然后才能按自己的愿望去画。在学画的过程中一定要有一种悟道精神，掌握方法，锲而不舍，勤学苦练，以*的勇气打进去，以*的功力打出来。孙静茹所著的《梅(中国画写意大课堂)》详细讲解梅花的画法，用笔简练，造型概括，寓意深远。
《国画一点通：写意山水50问》里作者把有关问题归类为宏观问题与微观问题；有关于“形而上”的思想、理念问题，也有“形而下”的具体技法问题，我都尽可能地一一详尽解答。话语说不清楚的地方，佐之以图示，目的是尽量把问题解释得明白清楚。在写作过程中，我深感文笔的乏力，不如直接对话表达得更为清楚。而直接对话，又不如自己的体验来得更为具体深刻。所谓：“如鱼饮水，冷暖自知，”“过关者自知之”就是这样一个道理。中国画又是一个重体会、重感悟的画种，有些问题，如“道”“气韵”“虚”“格调”“味道”“感觉”等等，都只可意会，不可言传。这一点同传统的“中医”“气功”“武术”有近似的地方。
中国画基础技法丛书 ，书中按牡丹、禽鸟、鱼类、木本、梅花、藤本等题材分类，文字介绍与图结合，用通俗易懂的专业术语表达。黄忠耿著的《禽鸟（学一百通）/中国画基础技法丛书》所例举的题材为禽鸟，书中由禽鸟的结构解析图；禽鸟的用笔、组合；禽鸟的画法步骤图；各种禽鸟的形态与举例；爪子的画法步骤解析；尾巴画法步骤解析；组合举例；完整的作品举例；精品欣赏等内容组成。本丛书对国画学者来说是一本适合的绘画范本。
禽鸟，在历代绘画典籍中又称“翎毛”，其种类繁多，国画技法课程中常见的翎毛主要包括鹰、鹤、鹭、鹰、翠鸟、鸳鸯、雁、鹅、鸭、喜鹊等。 初学画者要画好禽乌，首先要深入观察其理、其情、其物、其态。宋人画家邓椿在《画继》中记载，宋徽宗赵佶曾召集画院画家对孔雀写生，众画家作画“各极其思，华彩炯然，但孔雀欲升藤墩，先举右脚”，面对这一情况，众史愕然莫测。后数日再呼问之，不知所对，则降旨日“孔雀升高，必先举左脚”，众史骇服。这个故事，反映了作为翎毛画高手的宋徽宗对物理观察之细致，同时也说明了观察生活对于画家是极其重要的。
中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以大字大图的主旨设计版式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水云树的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水云树的创作画法。全书内容丰富，共分为6章。第 1章介绍了绘制中国写意画的基础知识，包括了常用工具、用笔方法、用墨方法、用色方法等。第 2章-第5章分别详细地介绍了山石、水、云、树、点景的绘制技法，绘画技法全面而详实，包括了画石头的基本流程、石头的皴法、云的画法、水的画法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法、树干的画法、树枝的画法、树叶的画法，以及树的穿插组合画法等。第6章介绍了点景的绘制技法，包括房屋、船、桥梁等。后一章用3个案例介绍了山水云树绘画的创作过程，本书对于
