怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色?渐变的颜色怎样表现?放多少水合适?这些都是学习水彩画初学者提出的问题。是针对水彩初学者的现实情况编写的,采用了循序渐进的教学方式,从6种颜色的配色技法开始讲解,逐步深入到24种颜色的配色基本知识,并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色,以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 内容非常全面,展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案,尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍,采用了柱状图和小圆点的份数计量方式,比单纯用文字说明多少更加直观,是初学者的配色参考书。
水彩画颜料的特点和特殊的表现技法,决定了水彩颜料的调配和呈现出来的效果,绝不完全像水粉画、油画调色一样存在着一定的必然性。因此,本书跳出了从调配颜色的角度研究水彩画的调色技巧,而是把调色的技巧与着色技巧、颜料特性、水分控制、纸底色底干湿、色彩配置及运笔方法等诸多方面紧密结合在一起,去研究、解密水彩画的调色技巧。这是本书编写的出发点和落脚点,也是本书的亮点所在。
盛水瓷碗中倒映出锦簇繁花,水光荡漾里闪动着江南景致,玻璃器皿中的水之镜透出时光的印痕。真正的水是何种样子?水彩中的水又呈现出怎样的姿态? 本书共分七大章节,涵盖花卉、风景、人物等多种主题,精选了日本水彩大师永山裕子的百余幅经典作品,部分作品配有局部图,便于读者细致观察、临摹学习。在人物和速写两大章节中,更有多个过程示例解析作品的创作步骤。让我们翻开本书,跟随水彩大师的脚步,在水与色的碰撞之间,品味水的深意,体味水彩那独有的通透灵动之美。
本套以水彩画为专题的大型系列图书 世界水彩大系 ,立足全球水彩画历史发展的高度,从展现不同国家和地域水彩画异彩纷呈的面貌的角度出发,于数万幅作品中精心遴选佳作5000余幅,涉及画家千余人,作品年代跨度近 500 年之久,系统地汇集和展示了世界水彩艺术的发展历程与辉煌成果。 本套图书将以侧重点不同的小系列陆续推出,内容互不重复,以满足不同读者的需求。首次推出6册,《经典写实水彩》《经典写意水彩》2册为一系列,《大师经典水彩》静物动物、风景、建筑、人物4册为一系列。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关,满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求,是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度:经典水彩百品》(静物、风景、建筑、人物)之后,全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家,其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富,表现手法与形式多样,画风各异,精彩纷呈,较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩,造型严谨,细致耐看,生动传神,但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩,富有浓郁水趣彩韵,或形象简约,或大笔挥洒,或寥寥数笔,色彩概括凝练,画面大气生动,悦目传神,饱含画家的激情、个性和艺术特色
一图一技巧的编写方式,让您一次掌握88个插画创作的技巧。 通过当今酷的艺术家的作品,向读者讲解了绘画的基础 线条、色调、颜色以及更多。 通过阅读和实践,您将获取足够的信心去发现个人的绘画风格和开启全新的创作之旅。
画出目之所及的万物,画出 眼所不能见 的氛围,本书将向你展示如何借助水彩的力量,展现大千世界的美好。 本书共分五大章节,分别为花与器、花的时间、画人物、旅行的记忆以及想画的主题。精选了日本水彩大师永山裕子的百余幅经典作品,大部分作品都配有作者在创作时的心得感悟,其中一些作品还附有局部细节图以供读者仔细揣摩,少数作品更是配有简要的创作图解,为读者呈现了一幅佳作诞生的精华步骤。相信无论是初学者还是专业的水彩画家都能从本书中感受到水彩的灵动和绚丽之美,并能获得技法上的启迪。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关,满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求,是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度:经典水彩百品》(静物、风景、建筑、人物)之后,全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家,其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富,表现手法与形式多样,画风各异,精彩纷呈,较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩,造型严谨,细致耐看,生动传神,但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩,富有浓郁水趣彩韵,或形象简约,或大笔挥洒,或寥寥数笔,色彩概括凝练,画面大气生动,悦目传神,饱含画家的激情、个性和艺术特色
本书通过国风水彩作品,将近百首古诗词的场景再现,展示了作者强大的水彩画创作能力,旨在激发读者寻回古诗词的记忆.读者可通过水彩画的欣赏和训练,提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越,令人赞叹;教程部分清晰明确,步骤细致,读者可轻松跟画,并且成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。 本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读,也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关,满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求,是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度:经典水彩百品》(静物、风景、建筑、人物)之后,全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家,其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富,表现手法与形式多样,画风各异,精彩纷呈,较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩,造型严谨,细致耐看,生动传神,但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩,富有浓郁水趣彩韵,或形象简约,或大笔挥洒,或寥寥数笔,色彩概括凝练,画面大气生动,悦目传神,饱含画家的激情、个性和艺术特色
书中收录了梁修熙先生近200幅水彩作品,绘画手法、艺术风格多样。作品构图协调雅致,层次分明,虚实变化多样,色彩浓淡相宜,尽显圆熟纯净之美;以其特有的城市人文特色,丰富多彩的表现形式,展现了青岛秀美的自然风光、典雅的城市建设、厚重的人文遗迹。整本书无论在笔触技巧和意境营造方面都形成了个人鲜明特色,是一部品质上佳的艺术作品集。
清风徐来,你自盛开。绘画,本jiu如同时光的流逝,能让我们在不断地修炼自我中缓慢进步,体味人生路上的美好瞬间。绘画的美好,不在于结果,而在于享受这个创造美的过程。正如三淼告诉我们的, 水彩,把每一次孤单瞬间变为温暖的回忆 。享受水彩,享受生活中的一切,你的期望或者惊喜,自会到来。本书是三淼在自学水彩画过程中的经验与感悟。全书共分为七个部分。*至第三部分为水彩的基础知识,分别讲述了水彩工具的准备、上色技法、水彩画素材和构图等知识;第四至第七部分为实例演示,分别为森林拾珍(单个绘画对象)、缤纷花卉(单枝与多枝花卉)、甜美蔬果(蔬菜与果实)、唯美水彩创作(多元素组合),由浅入深地讲解了28个案例的绘制方法。在每个部分的*后,还有三淼的作品故事,故事中的三淼,jiu如同陪你学习绘画的好朋友一般,将
任何艺术创造,站在前人的肩膀上去思考,视野和道路才会更加宽广。本书作为画语汇编,为读者提供了以往名家关于水彩艺术各方面集大成的经验文本,具有较强的参考价值。 本书的三大篇章, 理念篇 映现着水彩名家的美学主张、审美趣味及艺术追求; 技艺篇 荟萃了水彩名家对 艺 与 术 的深入探究、深刻体悟及宝贵经验; 评论篇 彰显着水彩名家、著名评论家对水彩画现状、审美品质的真诚而尖锐的品评以及对未来发展的深度思考。收入书中的170多位中外著名水彩画家、评论家关于水彩画的240余条画语,涉及张眉孙、关广志、李詠森、李剑晨、潘思同、张充仁、王肇民等多位前辈,部分由画家提供,有的是编者从发表和出版的水彩创作随笔、学术研讨会纪要、画家访谈、水彩画集、论文及教材等数十万文字中精选出来的。每条画语基本都配有与内容相关的水
《水彩植物艺术:助你提升技法的11堂手绘课》是英国植物艺术家协会和英国伊甸园工程负责人力荐的一本水彩手绘书,作者在书中由浅入深地讲解了11次绘画作业的过程和心得,案例既实用又有非常高的欣赏价值。 书中收录的11次绘画作业,分别为素描、叶片、花朵、单体花卉习作、水果、蔬菜、植物图鉴、田野间的创作、照片绘画、花卉综合绘画和毕业作品。每一部分,作者都详细讲解了工具的选择、绘画对象的选取和观察方法,以及线稿和颜色的绘制。案例图片均为作者实际作业时的手绘作品,且均标注出使用的颜料名称和搭配方式。此外,每一次作业均有英国植物艺术家协会的专业老师进行指导和点评,读者可以从中学习到英式植物绘画的思路和创意。 《水彩植物艺术:助你提升技法的11堂手绘课》对植物绘画的方法和技法的点拨非常实用,图量丰
欣赏水彩画的美,主要从其表现的意趣、意境、内涵和色彩传达的情感及特殊的气味等入手。水彩画以透明、轻快、水色淋漓等各种神奇的艺术效果,不知迷倒了多少艺术家和插画师,使其用毕生精力去探索、研究。近年来水彩画得到关注,因为水彩清新通透的特性比较符合当前的审美趣味,也有很多人把水彩作为自己入门艺术创作,相信正在阅读本书的你jiu是其中之一。本书共分为9章,第1章介绍了绘画的工具;第2章讲解了绘画的基本技法;第3~4章对植物插画和动物插画进行了全面的讲解;第5~8章对人物插画进行了详细的讲解,从简单的五官、完整的写生再到结合不同题材对人物插画的创作;第9章讲解了商业插画师应该具备的专业能力。本书对水彩画的核心知识与技巧进行了全面归纳与精准提炼,并jiu其中的每一个主题案例进行了通俗易懂、详细透彻的讲解
“世间万物皆有灵”,一个个看似渺小的事物其实都可以在我们的笔下变成可爱的小精灵。请跟随本书一起进入这个充满遐想的奇妙世界吧,一起来“聆听”那些动物、植物甚至小器物的微妙思绪。本书总共有四章。 章介绍水彩工具的用法和绘制水彩的小技法,同时也辅以简单的小案例供读者练习;第二章带领读者绘制10个奇妙的拟人动漫角色,作品中包含了作者对生灵、四季甚至星体宇宙的浪漫遐想;第三章中,作者分享了一些创作插画作品时的方法和技巧,包括构图思路、整体色调的搭配和突出画面效果的方法;第四章为6幅插画作品的创作教程步骤详细,作品充满了想象力。本书画风浪漫瑰丽充满奇思妙想,适合绘画爱好者(特别是水彩、动漫爱好者)阅读,也适合相关专业的插画师作为参考资料。
本书包含7章。第1章为读者介绍绘画所用的材料与工具,使读者快速找到适合自己的画材。第2章讲解水彩基础知识,带领读者掌握水彩的多种绘制手法与技巧。第3章从基础入手,讲解水彩风景绘制中单棵树与森林的绘制技法。第4章讲解水彩中云与山的画法。第5章循序渐进地讲解水彩中带水场景的绘制方法。第6章与第7章,结合已学的各式风景元素,通过10个精致案例,由浅入深地分析水彩风景的绘制步骤。
本书旨在帮助那些没经过专业美术基础训练,又对画画感兴趣的绘画爱好者快速掌握简单的画画技巧,使其 终能自发创作出创意满满的小作品。本书涉及的绘画技法都是 简单、好掌握的,如平涂颜色、渐变颜色、勾线等,不要求读者具备很深的绘画功底。书中通过许多简单易上手的精美创意作品,激发读者的创意思维,使其在具备绘画思路之后,创作出令人称赞的精美作品。希望看完这本书的你,掌握构图、配色的基本方法,加上实际案例的指导,能够多多尝试练习,举一反三,画出自己脑海中的那幅有趣的画面。本书适合水彩插画爱好者,尤其是装饰画爱好者阅读。
自然是艺术家 的灵感源泉,王思懿著的《自然精灵(超实用的手绘水彩入门课)》从大自然中选择了 灵性与美的植物和动物,在自然之美中充分体会绘画之美。全书共7章, 章至第五章为水彩的基础知识,分别讲述了认识水彩、水彩工具、上色技法、色彩知识、绘画步骤等内容;第六章为教程案例,呈现了鸢尾、玫瑰、光明 闪蝶、锦鲤、小丑鱼、蜂鸟、鹦鹉等22篇详细的教程,从花卉、蝴蝶、观赏鱼、飞鸟四大种类的题材中,选择具有代表性的造型与色彩作为案例, 配有两幅取材于大自然的综合运用的作品,既是一本水彩绘画教程,又可以当作一本大自然的生物图鉴;第七章的内容是针对大家在学习画水彩画的过程中遇到的疑难解答,让大家可以温故而知新,巩固所学知识。本书在绘画难度上循序渐进,每一个步骤的讲解都十分详细,使读者从基础知识到实际操
半透明酱编著的《水彩绘梦(唯美水彩插画手绘教程插画师之路)》是一本水彩插画绘制技法的基础教程,首先简单介绍了绘制水彩插画的一些常用工具,接着讲解了起稿时需要注意的一些问题及色彩基础知识,之后对水彩的运笔技法做了示范并介绍了各种材质的表现方法,然后按照植物、风景、人物的顺序给出了各个题材水彩插画的示范案例, 对完整插画作品的创作进行了演示。 本书适合插画师和对水彩插画感兴趣的读者学习,也可作为美术培训机构的参考资料。
这是一本以清新少女为主题的水彩插画教程。全书共7章。第1章介绍了画具、色彩和技法等水彩绘画的基础知识,第2章介绍了少女系插画的基础知识,包括少女的基本结构、头部的画法、动态表现和服装的画法;第3章展示了静物与动物的画法;第4章通过10个案例介绍了清新少女的画法;第5章通过10个案例介绍了综合的少女插画创作技法。作者将自己多年来的水彩绘画经验倾囊相授。本书基础部分通俗易懂,案例部分步骤详细,还附带许多技巧分享。读者不仅可以根据教程绘制出漂亮的水彩插画,还可以掌握创作原理和技法,为自己的创作打下基础。本书适合专业水彩插画师学习使用,同时可供水彩插画爱好者参考。
欣赏大师的画作,学 师的笔法,体会大师的心境,可能是每一位学画之人都曾经历的事情。如今丫丫鱼老师让读者有机会用水彩临摹这些名画,近距离感受名家名作的魅力。本书共分3章。第1章是基础篇,包括常用工具和美术基础知识的介绍。第2章是临摹篇,作者将大师的经典画作用水彩的形式进行临摹,包括凡·高、莫奈、西斯莱、塞尚的10幅经典作品;无论是《星夜》《向日葵》,还是《日出·印象》《静物和窗帘》,读者都可以跟随作者的细致讲解用水彩临摹出来,同时还能通过“作者说”部分了解作者在临摹时的心中所想。第3章是赏析篇,希望读者能够通过欣赏临摹示范与创作感悟对自己的独立创作有所启示。本书中的案例配有相关的教学视频,读者可以扫码观看,以 直观的方式进行学习。