《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是 境 系列的收官之作。 从 形趣之境 到 意境 再到 心境 ，简忠威先生用十年的水彩心路，引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作，从画面构思、处理、用色到定名，从画作到画意，无处不在的东方神韵，令人一见钟情的东方美学。 通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家，对于观赏者的诚挚感谢，对于学习者的谆谆教诲，对于自身的孜孜以求。
怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 内容非常全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少更加直观，是初学者的配色参考书。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
盛水瓷碗中倒映出锦簇繁花，水光荡漾里闪动着江南景致，玻璃器皿中的水之镜透出时光的印痕。真正的水是何种样子？水彩中的水又呈现出怎样的姿态？ 本书共分七大章节，涵盖花卉、风景、人物等多种主题，精选了日本水彩大师永山裕子的百余幅经典作品，部分作品配有局部图，便于读者细致观察、临摹学习。在人物和速写两大章节中，更有多个过程示例解析作品的创作步骤。让我们翻开本书，跟随水彩大师的脚步，在水与色的碰撞之间，品味水的深意，体味水彩那独有的通透灵动之美。
本套以水彩画为专题的大型系列图书 世界水彩大系 ，立足全球水彩画历史发展的高度，从展现不同国家和地域水彩画异彩纷呈的面貌的角度出发，于数万幅作品中精心遴选佳作5000余幅，涉及画家千余人，作品年代跨度近 500 年之久，系统地汇集和展示了世界水彩艺术的发展历程与辉煌成果。 本套图书将以侧重点不同的小系列陆续推出，内容互不重复，以满足不同读者的需求。首次推出6册，《经典写实水彩》《经典写意水彩》2册为一系列，《大师经典水彩》静物动物、风景、建筑、人物4册为一系列。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
画出目之所及的万物，画出 眼所不能见 的氛围，本书将向你展示如何借助水彩的力量，展现大千世界的美好。 本书共分五大章节，分别为花与器、花的时间、画人物、旅行的记忆以及想画的主题。精选了日本水彩大师永山裕子的百余幅经典作品，大部分作品都配有作者在创作时的心得感悟，其中一些作品还附有局部细节图以供读者仔细揣摩，少数作品更是配有简要的创作图解，为读者呈现了一幅佳作诞生的精华步骤。相信无论是初学者还是专业的水彩画家都能从本书中感受到水彩的灵动和绚丽之美，并能获得技法上的启迪。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色
本书通过国风水彩作品，将近百首古诗词的场景再现，展示了作者强大的水彩画创作能力，旨在激发读者寻回古诗词的记忆.读者可通过水彩画的欣赏和训练，提高艺术创作能力和鉴赏能力。书中画面精美卓越，令人赞叹；教程部分清晰明确，步骤细致，读者可轻松跟画，并且成就一幅幅完成度很高的水彩佳作。 本书适合对国风水彩感兴趣的读者阅读，也适合对古诗词感兴趣的读者作为古诗词普及读物阅读。
赏析、临摹、写生和创作，是水彩画和其他绘画入门与进阶提高的基本路径。赏析是开拓艺术视野的窗口，临摹则是对技法的研习和传统的继承；写生是将生活美向艺术美的主观性转化，而创作则是以生活为源泉所进行的一种特殊的审美创造。临摹是学习绘画包括水彩画的重要环节，《西方水彩画临摹范本》就是顺应了水彩画教与学的需求而编辑出版的。 本套书分为静物、花卉、风景、建筑、动物、人物6本，均从国外数万幅优秀水彩画中精选而来，作品跨度数百年，其中不乏耳熟能详的水彩大师及作品。不同表现手法、语言和风格的作品，为水彩画的教与学提供了经典范例。
①入编作品经过经验丰富的水彩画家、教师和研究者把关，满足了读者学习鉴赏、水彩画教学的一定需求，是偏重现当代国内优秀水彩画的《水彩的高度：经典水彩百品》（静物、风景、建筑、人物）之后，全球视野的一套水彩图书。 ②入编作品涉及英国、美国、荷兰、澳大利亚、法国、德国、意大利、西班牙等数十个国家的优秀水彩画家，其中不乏丢勒、透纳、霍默、萨金特、佐恩、怀斯等耳熟能详的大师。 ③入编作品题材丰富，表现手法与形式多样，画风各异，精彩纷呈，较个人画册阅读体验更高。写实风格的水彩，造型严谨，细致耐看，生动传神，但又不失水彩画明快亮丽、润泽通透的语言特质。写意风格的水彩，富有浓郁水趣彩韵，或形象简约，或大笔挥洒，或寥寥数笔，色彩概括凝练，画面大气生动，悦目传神，饱含画家的激情、个性和艺术特色
本书从水彩画的语言特点、材料工具性能、技法运用、水彩风景零基础入门的诀窍、各类景物的写生方法、构思与创作、作品装裱与保存等方面，对水彩风景由入门到写生再到创作的整个环节做了全面详细的讲述。600余幅水彩作品与步骤图、实物与实景图片，几乎囊括了水彩风景画学习过程中的所有问题，可以说是一部广而全、细而精的实用性教材，对学习水彩风景画从理论到实践都具有很强的针对性和指导作用。
书中收录了梁修熙先生近200幅水彩作品，绘画手法、艺术风格多样。作品构图协调雅致，层次分明，虚实变化多样，色彩浓淡相宜，尽显圆熟纯净之美；以其特有的城市人文特色，丰富多彩的表现形式，展现了青岛秀美的自然风光、典雅的城市建设、厚重的人文遗迹。整本书无论在笔触技巧和意境营造方面都形成了个人鲜明特色，是一部品质上佳的艺术作品集。
本书采用一问一答的形式， 专业系统地解答了水彩画初学者在学习中遇到的种种疑惑， 融知识性与技法性于一体，将水彩画学习过程中常见的问题，从一般常识、材料工具、学习资料、入门起步、色彩知识和表现技法等方面归纳为222个问题，以文字释疑与直观图例相结合的方式给予了明确解答。
本套书共汇聚了1200余幅（每册400余幅）古、今、中、外优秀水彩风景画的精彩局部，将云、水、树木、山石、田地、建筑6大题材作品分门别类地集中在一起，跨度数百年、涉及多个国家，风格、技法丰富多样，信息量超大。书中的每一题材均附有总体画法讲授、作画步骤示例与文字说明。 本套书大16开（210 285）横本，高清精美，部分图片放大呈现，是读者欣赏、研究、临摹和创作时案头的实用参考资料和工具书。
任何艺术创造，站在前人的肩膀上去思考，视野和道路才会更加宽广。本书作为画语汇编，为读者提供了以往名家关于水彩艺术各方面集大成的经验文本，具有较强的参考价值。 本书的三大篇章， 理念篇 映现着水彩名家的美学主张、审美趣味及艺术追求； 技艺篇 荟萃了水彩名家对 艺 与 术 的深入探究、深刻体悟及宝贵经验； 评论篇 彰显着水彩名家、著名评论家对水彩画现状、审美品质的真诚而尖锐的品评以及对未来发展的深度思考。收入书中的170多位中外著名水彩画家、评论家关于水彩画的240余条画语，涉及张眉孙、关广志、李詠森、李剑晨、潘思同、张充仁、王肇民等多位前辈，部分由画家提供，有的是编者从发表和出版的水彩创作随笔、学术研讨会纪要、画家访谈、水彩画集、论文及教材等数十万文字中精选出来的。每条画语基本都配有与内容相关的水
