《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是 境 系列的收官之作。 从 形趣之境 到 意境 再到 心境 ，简忠威先生用十年的水彩心路，引领读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。《心境》一书选录简忠威先生将自己对中国绘画的理解和西方水彩的研究熔铸到太行山色中的最新创作，从画面构思、处理、用色到定名，从画作到画意，无处不在的东方神韵，令人一见钟情的东方美学。 通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。感受一位艺术家，对于观赏者的诚挚感谢，对于学习者的谆谆教诲，对于自身的孜孜以求。

本书是水彩画技法书。全书共3章。第1章是水彩画的基本用具，介绍了许多牌子的颜料、笔、纸，并对其在绘画中的效果进行对比；第2章是基本绘画技法的讲解，教授的技法十分基本、十分全面；第3章介绍了绘画技法的综合应用，结合案例进行讲解，每个案例选取的都是展示这个技法的关键步骤。通过基本的工具和简单而独特的技法，帮助读者提高水彩画的质感。

《求索--水彩画艺术》主要介绍画家李升权的水彩作品，他的水彩作品以水色淋漓的视觉效果取胜，这是在继承传统西方绘画的基础上不断探索的结果， *终形成具有东方特色的艺术风格。书中共分五个章节分别介绍水彩画创作中的问题、水彩画技法、水彩画写生作品及创作感悟等内容，并通过水彩画作品展示其独特的绘画风格和不断探索水彩画文化内涵的精神。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。

·为什么鱼是理想的绘画对象？ ·为什么绝对不要用沾过其他颜色的画笔蘸取黄色？ ·怎样判断两种颜色搭配在一起是否会和谐？ ·怎么挽救被水弄皱的画纸？ 学水彩时，你一定冒出过不少这种五花八门的问题，但它们都太具体，在传统技法教程中常常找不到明确的回答。 ——但这本书可不是传统技法教程。 没有循规蹈矩的技法教学，只有实用有趣的水彩小贴士； 没有不可违背的“三大定律”、“八大法则”，只有诚意满满的经验交流； 没有让你十天速成的保证，只保证你看完后更爱水彩、更清楚如何驾驭水彩。 值得一提的是，本书中所有的插画都出自作者菲利大叔之手，一共收录超过100幅风格独特的水彩速写作品。翻开书，就好像菲利大叔一边亲切地向你展示他的速写本，一边和你絮絮叨叨地介绍他的绘画心得——这样的交流可是一种不可多得的体验。

在《水彩基础（Ⅱ，水彩画创作入门）》这本书中，有名水彩画家威廉？牛顿将带你一步步开始水彩画的创作实练。六幅完整水彩画案例，将分别教会你静物、风景、海景、建筑、人物肖像的具体画法。详细而清晰的步骤分解，向你清晰展示一幅清新惊艳的水彩画的完整创作过程。调色、叠色、湿画法、构图、明暗、透视等基础技巧融人案例，你将从一张白纸开始，在练习中逐步熟悉各项水彩技法，掌握增强画面效果的各种诀窍，并能融会贯通，从而可以独立创作水彩画。读完《水彩基础》意犹未尽？《水彩基础II》再续经典，助你在实际创作中熟练掌握、综合运用水彩各项技法！六大绘画范例，展示不同主题，新手也能从零开始完整创作一幅画。学院派绘画技法、大师派经典画风，从西方美术专业角度教水彩。本书适合水彩初学者、爱好者。

《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》由国际知名水彩画家、策展人周天涯老师和广西艺术学院黄超成教授合作主编，介绍了当今国际当红的九位艺术家的水彩画创作，其中包括：一篇创作心得文章（涉足他们的艺术追求和如何扑捉灵感、主题与创意、构思与构图、工具和材料，以及所用的独特技法等）；一张作品的示范步骤图和说明；10～15张精品范画的简短创作说明和个人艺术简历、近照等。这些画家均是国际主要水彩大展的大奖获得者或评委，也都是享誉国际的当代水彩画家，《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》详尽地解密了他们的创作方法和技法奥秘。 《灵感与技法的突破：解密当代国际水彩名家创作（第4卷）》包含百余幅精美作品的高精度图片，所有图文均来自于画家本人，堪称一手资料。

本书是美国水彩名家Cathy Johnson的有爱之作，艺术家的纯手绘教程。亲切的语言及清新可爱的画风，令读者有身临写生课堂之感。 本书教授的是水彩写生技法。很多绘画初学者在户外写生时常面临着很多问题，比如如何观察事物，如何快速完成一幅水彩写生作品，写生和室内作画有什么区别……通过这本书，读者将以轻松活泼的方式学习水彩写生的知识和技法，激发对绘画的兴趣。 本书适合水彩画爱好者阅读，尤其适合写生爱好者作为参考。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

约瑟夫·马罗德·威廉·透纳是英国有史以来伟大的画家之一。他的水彩在变幻莫测的光色和戏剧性的云彩表现上有超强的魅力，因此而备受赞誉。《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》把他的绘画技法展示在世人面前，以供当今的画家们学习借鉴。 泰特美术馆的专家们向世人揭示了透纳绘画的技法，有一些薯名的画家也参与了《像透纳那样画水彩 19世纪英国水彩大师技法真传》的编写。每一章技法的讲解都配有透纳的作品作为插图，专家们分步骤地解析了透纳的技法。

水性材料绘画（水彩、水粉、丙烯）有着自身语言特点，水彩画在视觉上一透明、轻快见长，并能以细腻的运笔进行深入刻画又可以酣畅淋漓地在特定的水彩纸上恣意流淌；水粉画是一种不透明的水彩，它具有的遮盖力而显得厚重、稳定和速干的特点；而丙烯则兼具了前两者的优势，用调和剂或水稀释它，干燥后而又呈不可逆性，它们的依托材料以纸为主而又可以综合运用，“直接”、“随意”、“草图”、“速成”等是它们的共性。《水性材料绘画表现》对水彩、水粉、丙烯这三种水性材料画做了全面梳理，结合作品进行了详细的讲解，既可以做为高校艺术教材，也可做为美术爱好者的绘画指南。

《水彩小时光—从0开始的文艺范儿水彩手绘》是一本水彩画技法图书，讲解色调艳丽明快、清新唯美的水彩插画的绘制技巧和表现要点。 与色铅笔相比，水彩色调清新，韵味更足，绘制起来更简单，深受喜欢小资情调的文艺女青年喜爱。绘制水彩插画的好处在于能在短时间内完成作品，而且也不占用太大的空间。透明水彩颜料所特有的柔美质感，能使画者和观者都感到心旷神怡。 本书共分两个部分；部分为表现篇，先后介绍了制作色彩样本、感受阳光并加以描绘、用美妙的色调来描绘、描绘出美味的感觉等相关内容；第二部分是技法篇，内容为摆放被画物体、使用遮盖液、用钢笔描绘、画出绘本的风格，收录了图案集等附录内容，供读者学习使用。

在水彩画教学过程中，以画为案例作示范与讲解，能让抽象的理论一目了然。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》本着这样的精神，借助百画百题，以一题一画、图文并茂的形式展开，力图使陈述深入浅出，言简意赅，并自成体系，难点、规律性、理论性与直观性并举，以便在实践中易记能用。《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》分水彩画的语言特质、水彩画的基本技法、水彩画的辅助技法、水彩画静物的艺术处理、水彩画风景的艺术处理、水彩画人物的艺术处理、水彩画人物创作中的艺术处理、水彩画创作中的集中表现方法、水彩画作品欣赏等九章，通过《中国水彩静物、风景、人物画经典案例解析》，读者可以对水彩画有一个大概的了解，并在创作中快速入门。