漫画是简笔而注重意义的一种绘画。随意取材，画幅短小，故直于“简笔”。内容精粹，故必“注重意义”。 丰子恺因于1924年发表幅漫画《人散后，一钩新月天如水》，成为将“漫画”引入中国的人。他的一生有文学、音乐、书法、艺术理论等方面的著作150余种传世，其中出版漫画集约50本，是一位在多方面卓有成就的文艺大师。他的漫画风格鲜明，笔调高古，通俗易懂，生活气息浓郁，又不失诗情画意，雅俗共赏，深受人们喜爱。这次对《丰子恺漫画精品集》进行了全新修订，精选并收录了丰子恺的代表作品。

这是一本不可或缺的丙烯绘画基本技法概要，给初学者以指导；这也是一本专家的经验诀窍之作，从如何构思一幅画到巧妙利用身边常见材料进行创作以节约成本，给有一定基础的学习者以提升。 本书就像一位24小时在线的绘画老师，给你全方位的指导和建议 从构思到创作技法，包含了丙烯绘画学习的方方面面。 300个循序渐进的技法和诀窍穿插在书中，并针对常见问题配以快速修正和解决的方案，便于读者阅读和运用。

《巨匠经典人体版画》是一本汇集画坛巨匠经典人体版画精品集，精选30位画坛巨匠及其300余幅经典人体版画作品。 人体版画作为一种独特的艺术表现形式，是巨匠们艺术特色的集中展现，也是国内次较全面介绍画坛巨匠经典人体版画作品精选集，展现了人体刻线艺术之美。通过简短的文字介绍了画坛巨匠艺术特色、创作心路历程和对艺术虔诚的态度。 围绕表形的刻线、表意的刻线展示巨匠经典人体版画作品，突出了刻线是版画艺术讴歌生命之美的独特艺术语言。尤其是保罗?汉布尔顿、林德?沃德、约翰?菲尔莱和格奥尔格?施林普夫等巨匠经典人体版画都是国内难得一见。 版式简洁新颖，版画作品清晰，点缀在版面中的艺术家创作灵感心语，增加了读者对艺术家创作灵感领悟。 高等艺术学校教学和欣赏国外一流艺术巨匠经典人体版画作品*教材。促进国内艺术教学

杨建飞主编的《齐白石画集（2卷果蔬）》是为了推广中国画艺术，编者精选了国画大师齐白石的经典国画作品，根据内容进行分类编排并对部分作品的创作风格等进行讲解，以有助于读者了解齐白石的国画艺术。书中还分别介绍了齐白石的生平年表、艺术生涯等相关介绍文章。本卷为写意果蔬部分，全书编排合理，具有较高的可读性。

本书作者用亲切的语言、细致贴心的教学方式，介绍了油画棒作品的常用工具、绘制技法等，帮助初学者从了解油画棒的特点到独立完成一幅完整的油画棒作品，在绘画中获得成就感。帮助爱好者在闲暇时间也可以快速、轻松地完成油画棒绘画。全书展示了近20个文艺清新的油画棒案例教程，作品简单易上手，讲解的技法也非常实用。本书适合零基础的绘画爱好者临摹与参考，帮助爱好者进一步掌握色调运用、色彩搭配、质感表现等技巧，教会大家轻松绘制出满意的油画棒作品。

内容简介 全网超2000万粉丝的自媒体王蓝莓*作品集！一本书带你回到80、90年代！

在《一幅画开启的世界》中，日本国宝级动画电影大师、吉卜力三驾马车之一髙畑勋，凭着六十多年来对艺术的喜爱流连于世界各地的美术馆，并甄选出31幅作品，与我们分享和它们相逢的乐趣，呈现其背后的故事。其中既有享誉世界的名画，如马蒂斯的《舞蹈》、波提切利的《持石榴的圣母》等，也有并不为人熟知的画作，如印度民俗画《舂米的人》等。这些作品皆是从个人经验出发，贯穿了髙畑勋六十多年来看画的心得体会，因此即使是大师级的画家，髙畑勋所选择的作品也未必是其*著名的一幅。从这些私人的选择和介绍里，我们不仅可以丰富艺术的相关知识，提高自身对画作的鉴赏力，更重要的是，我们得以从中了解这位动画电影巨匠美学原点。 就像是聆听莫扎特的音乐,不管你如何喜欢,或同谁一起欣赏, 总有那么一些画作,光是一直瞧着它, 将眼睛和心

插画艺术的发展，有着悠久的历史。插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，其应用范围正在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，插画设计已广泛应用于文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等多个领域。本书是将王受之先生平时的动物速写、插画手稿及绘画心得结集出版。从实景写生到想象描绘，从写生场所选择到绘画材料和工具的使用等内容都有所涉猎。加之王受之先生在全球插画市场发达的国家之一——美国从事多年艺术理论教学工作，相信他的观点及插画风格一定会给喜欢插画艺术的读者提供有价值的参考。

本书是 *高校特色专业 四川美术学院绘画专业系列教材 之一种。本书共有四部分：*章课程设置及解读；第二章关于具象写实；第三章具象写实油画在中国；第四章具象写实油画语言的训练方法。 本次修订作者更换了部分内容，尤其在第四章中作者将近几年的教学成果列入书中。本书首先系统介绍了具象写实油画语言的概念、具象写实艺术发展的历史；其次，探讨该艺术语言的传入和发展，以及西方具象写实画家对本土的影响。本书着重强调艺术观念的培养，通过借鉴和学习西方具象写实油画艺术来调动学生的观赏欲望，挖掘学生绘画艺术的潜质，启发学生的创意思维能力。在本书的*后一章，详细的介绍了具象写实油画语言的训练方法，让学生在学习实践中去探索具象写实绘画语言的艺术魅力，引导学生在学习中建立正确的艺术创作观，使学生充分认识到

任熊，清代晚期著名画家， 海派 艺术的代表人物之一，画法宗陈洪绶，与弟任薰、儿任预、侄任颐合称 海上四任 ，又与朱熊、张熊合称 沪上三熊 。任熊善山水、人物、花卉、翎毛、虫鱼、走兽。《任熊版画》，清代任熊撰。在任熊的创作中，特别成就的是他的四套版画作品：《列仙酒牌》、《于越先贤传》、《剑侠传》、《高士传》。本次将此四套作品汇集出版，集中反映任氏版画创作的艺术特色。

这是一本关于如何更好地创作禅绕画的书，可以给予读者启迪，帮助他们更好地绘制禅绕。不论是经验丰富的禅绕高手还是初次接触禅绕画的新手，这本书中大量的创作方法解析和精美的禅绕作品一定会让读者受益匪浅、大开眼界。 本书共分四个部分，首先是禅绕画的简要介绍，然后是在绘制禅绕画之前的一些注意事项，之后正式进入禅绕画之旅，收录了来自全球137位艺术家的经典创意示例。最后一章重点讲解禅绕画基本缠结的绘画步骤。通过这四章的学习，你将会在禅绕画学习的道路上一步步获得启迪和提高。

该书是一本全彩印刷“”填色绘本。收录多幅不同风格的女性“缪斯”范本。有可爱乖巧的制服少女，宫廷装束的女皇，法式风情的度假女孩，还有魔法世界里的精灵......作者运用电脑手绘完美呈现每一处绘画细节，作品美轮美奂。其原版版面区别于市面上同类型填色书，并非原稿和线稿的单一罗列，而是基于绘画作品内容，采取大场景、中景、人物局部等不同的版式变换，更多地满足读者的绘画需求。彩图与同比例精美线稿贯穿全书，内页还可采用色铅笔、水彩笔、马克笔等多种绘画工具进行填色。读者在欣赏绘画作品的同时亦能获得超减压的绘画体验。

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过年时大家都贴年画，但我们真的会贴年画吗？贴年画是很有讲究的，每一幅年画都蕴涵着深厚的传统底蕴和文化意味，年画中的每一个人物都有来源和故事，每一个物件都有寓意和说法，哪怕是衣服上最细微的花纹都有讲究。 木版年画是中国古代民间生活风俗、信仰、传说等的形象载体，反映了民众纯朴而真实的生活观，表达了中国人追求幸福生活的美好愿望，寄托着国人的审美和艺术追求。《年画里的中国》一书精选多幅经典年画，围绕年画讲故事、谈民俗、说寓意，将娓娓动人的故事和奇妙多趣的吉祥寓意融为一体，介绍了中国年画的产地、起源和发展，以及年画的题材、形式类别、工艺技法、收藏和各地艺人等。

《荣宝斋珍藏绘画题跋》系列丛书为荣宝斋珍藏的再开发，《黄宾虹/荣宝斋珍藏绘画题跋》分册把黄宾虹的题画单独选取出来，成为题画书法刊行，风格独特，有利于专业及书画爱好者的学习。黄宾虹为我国近现代杰出的艺术大师，绘画成就很高，深邃厚重，浑然天成，深受广大书法绘画爱好者的喜爱。

美学大师主编的《素描基础教程(从结构到明暗共4册)》共有四个分册，分别为《从结构到明暗 单体静物篇》《从结构到明暗 组合静物篇》《从结构到明暗 几何形体篇》《从结构到明暗 石膏头像篇》。全书从基础入手，分步骤地以示范图例和分步讲解的形式，对素描静物和石膏几何体、石膏头像的绘画进行了深入的讲解，使初学者尽快找到素描入门的捷径。如在《石膏头像篇》中我们可以看到此书通过拆分人物面部的各个局部，比如石膏眼睛（正面）、石膏眼睛（半侧面）、石膏嘴巴（半侧面）、石膏嘴巴（偏正面）等，通过不同角度细致地讲解了石膏头像的观察方法与绘画技法，是广大美术爱好者的素描入门书籍。

本书辑选油画家侯丽梅近年油画力作100幅，表达他对自然、生命及艺术的理解与升华。侯丽梅现居北京，是东三省杰出的女油画代表，艺术风格奔放热烈，个性卓立。这一百幅油画是她今年的代表作，也可以窥见作者艺术上的追求与审美方向。

张大千先生是二十世纪中国艺坛具影响力的巨匠之一。他一生致力于绘画艺术的整理、发掘、革新和发展。其创作时间之长、创作面之广、创作量之大，在整个中国绘画史上都是罕见的。《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》为四川博物馆所收藏的张大千先生的白描作品，书中其中既有作品创作的粉本，也有临摹作品。从这些作品中可以窥见张大千先生本人精湛的白描功力，并且《荣宝斋画谱216 白描临摹部分》内容具有相当的史料和艺术价值。

《中国画名家精品·工笔花鸟：龚文桢》收录作者龚文桢的七十余幅精品工笔花鸟画，包括画家善画的梅、兰、竹、菊以及西双版纳粗壮的毛竹和鲜嫩的幼笋等等。画作的折枝取景雅逸空灵，写景传情、丰富细腻、构图严谨、画面灵动、格调富丽典雅，笔笔到位，展现出画家深邃的功力和高超的艺术表现力，是广大美术爱好者极好的学习资料。

牡丹是一种多年生落叶小灌木、生长缓慢、株型小的木本名贵花卉，为中国所特有。其花色丰富（如红、紫、紫红、粉、白、蓝、绿、黄、黑和复色等），品种多样，依据花色花形的不同，有多达数百个品种。开花时姹紫嫣红，花大如盘，色艳形美，芳香馨郁，雍容华贵，素有“”、“花中之王”的美称，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，被视为富贵吉祥、繁荣兴旺的象征，深受国人的喜爱，被历代文人墨客反复吟诵传唱，也成为花鸟画家的。 花鸟画家朗卡卓玛?李明主攻中国牡丹画。她通过大气而不乏细腻的滚动旋转用笔，将花瓣的层次落笔成形，弥补了“点簇法”在颜色过渡上不易自然的局限性。她的作品以其浓墨重彩、苍劲淋漓的笔触，浑然天成，充满了灵动的生机和旺盛磅礴的气势，给人以浓重的抒情美感。为了画好牡丹，李明毅然舍弃了自己

无庵编的《竹久梦二图案集》主要以《梦二图案集》为基础而编，根据所绘内容进行分类，其中包括人物、动物、植物、图案文字及其他。“图案”一词源自日本，是为了对应西方design(设计)而创造出的概念，其含义相对比较广泛。而在中国，图案的含义于20世纪后半叶，被缩小为“纹样”了。其实根据本书的内容，用“插图。集”作为书名应该 为符合当下的概念，但为遵循原书书名同时也是保留其时代特色，书名仍用《竹久梦二图案集》，以及其中的美术字部分也使用“图案文字”一词。