本书是根据启功先生《我学书法的经过》手稿整理而成。启功先生在手稿中以问答形式详细回答了书法学习过程中遇到的执笔、运笔、选笔、选墨、选纸、选帖、临帖及书法创作问题，文笔浅显易懂，语言风趣幽默，是启功先生从自己多年的书法创作实践中总结的学习方法和认识，对学习和研究书法都是宝贵的经验，尤其对于书法初学者尽快理解书法要领、掌握书法技巧，起到了定海神针的作用。
对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹
本书辑录了章祖安有关书法的多篇代表性文章，涉及书法、古汉语、古文字等诸多领域。章祖安兼擅书法理论、教学与创作，对传统哲学和古典文学的深入学习也造就了他深刻的思辨能力和雅正的审美眼光。本书收录的文章充分展现了他在以犀利的思维和冷峻的目光思考着传统书法的内在真谛，实践着传统书法的表现方法在现代的运用，是其人格、学养、艺术品味、书写技巧的 体现，对后学延续书坛传统并推陈出新极富启发意义。
本书是《小篆习法举要》的增订版，主要讲解如何习小篆的知识与方法。内容包括：以深刻的理论为基础，从造字、字形意的变化入手，帮助读者首先了解篆字的特点和形成，形象生动地讲述小篆的形与意；举例讲解习篆字时的笔顺规律和特殊字的笔顺安排；为学习篆字的读者推荐并分析临习范本；列举出常用的篆字加以说明。本书知识性和实用性都很强，对习书法和篆刻的读者有很大助益。
本书辑录了章祖安有关书法的多篇代表性文章，涉及书法、古汉语、古文字等诸多领域。章祖安兼擅书法理论、教学与创作，对传统哲学和古典文学的深入学习也造就了他深刻的思辨能力和雅正的审美眼光。本书收录的文章《书理》《模糊·虚无·无限》《书法中和美层次剖析》《元气·学养·手艺》《清、厚、奇、古》《书法美简述》《书境说》等，充分展现了他在以犀利的思维和冷峻的目光思考着传统书法的内在真谛，实践着传统书法的表现方法在现代的运用，是其人格、学养、艺术品味、书写技巧的完美体现，对后学延续书坛传统并推陈出新极富启发意义。
本书体现了沃兴华先生近年来在米芾书法研究这一专题上的*研究成果。全书共分五章：*章概述米芾其人其书，第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究，第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立，论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索，在师法米芾的基础上，亦倾注了与时俱进的创造性发展意识，发掘米芾其人其书在今天的价值。
本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。
至2024年，郭店楚简已经出土整整31年。31年来，关于郭店楚简的清理、整理、编联、识读、笺注、诠释，经过国内外学者们孜孜不倦地努力，取得了全面的进展和丰硕的成果，多数内容形成了学术界的集体认同，体现的是一种纯粹的学术精神和职业担当。本书在众多学者研究的基础上，基于常识常理常情再一次导读郭店楚简文本，作者结合自己的理解笺注郭店楚简文词，力求通俗而不庸俗，通俗以致通行，通过对郭店楚简的通俗化解读，提升郭店楚简的受众普及率和社会认知度。
作者自足于自身创作实践，分析了斗方作为受展示空间变化而产生的新颖幅式，章法的表现性是创作的重点。具体到图式斗方，作者以先章法、次结体、*后点画的次序，以及分析和比较图式斗方与文本式斗方创作的整体/局部、开放/内敛等方法的差异，对图式斗方的创作过程进行了探讨。此外，作者还论述了自身对于书法内容与文字内容相统一的 书文合一的图式斗方 的创作探索。
本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。
斗方是一种新颖的、极具现代感的幅式，符合现代建筑式样和展示空间变化的要求，具有强大的生命力。在《论斗方创作》一书中，沃兴华先生讨论了图式斗方、大字斗方、大幅少字书斗方、书文合一斗方及文本式斗方几种不同形式斗方作品的创作方法。图式斗方强调章法，在结体之上增加了组与组、行与行、笔墨与布白的构成，使作品的对比关系更多，对比反差更大，表现能力更强，因此适用于创作 书文合一 的作品。 修订本对旧版进行了大幅改动，删改文章，调整附图，并增加了 大字斗方创作 和 大幅少字书创作 两章，主要讨论超大幅作品的创作问题，基本内容与图式斗方相近，但是幅式更大，字写得更大，表现方法也更夸张。附录部分为一篇题为 我注六经 六经注我 的访谈，介绍作者对各种书法问题的基本看法，可视为本书写作的思想背景，便于读者了解
茶联是以茶为题材的对联，是茶文化的一种文学艺术兼书法形式的载体。本书介绍了集字创作的几种方法、集字创作的几种幅式以及几十首以茶文化为主题集字古诗临摹、创作的完整展示和米字格高清放大图，使读者能够看到集字中细微之处的变化，方便读者赏析、研究、临摹。
《书法学习》是邓散木先生对南宋姜夔所著《续书谱》一书的图解，是书法学习的入门图书，也是提高书法艺术修养的导游手册。 邓先生因循《续书谱》的内容次序，对楷、行、草等各种书体的渊源、各个时代不同的风格特点等配以名家名迹进行解读；对运笔的方法、字形的结构酌附原迹或画出图例；在注释中疏解典故成说、书法术语等。他还指出书法要有神采，须得有崇高的品德。
启功先生的书法课，是“带着学问写书法，透过书法看文化”。他出身书香门第，精研文史、鉴定、诗词，这些“字外功”融入他的笔墨之中，既有技法的严谨，更有思想的厚度。本书从最基础的笔顺结构写到历代书法名家的作品解析，理论结合实际地系统讲述了启功先生的毕生书法心得，辅以大量彩色插图展示笔触细节，语言平实，见解独到，是了解中国书法艺术的经典之作。
现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而 放大 也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说： 昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。 本套丛帖字数远非 古刻数行 可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之 真貌 ，使原作由于字 小 而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。 《黄庭经》，小楷，六十行。历代皆传为王羲之所书，今沿用旧说。王羲之，字逸少，琅邪临沂人，官拜右军将军，故世称 王右军 。东晋著名书法家，有 书圣 之称。《晋书》称王
唐张怀瓘《书断》解析与图文互证 洪亮 著 32开 平装 IBSN：978-7-5149-2245-5 中国书店出版社 内容简介： 张怀瓘，海陵(今江苏泰州)人。唐代书法家、书学理论家。著有《书议》《书断》《书估》《画断》《评书药石论》《六体书论》《论用笔十法》《玉堂禁经》《文字论》等，为书学理论重要著作。《书断》是中国唐代品鉴、评论书法家和书法的著作。在张怀瓘的多部书法理论著作中，《书断》对后世的影响。分上、中、下三卷。上卷记述各种书体特点及发展源流；中、下卷以 神、妙、能 三品列历代书家传记并评论书法优劣得失，有较高的史料价值。而此本著作另辟蹊径，找到了一条独特的研究方法，即解析与图文互证。作者把《书断》的抽象的论述同具象化的图形相结合，互相映证。作者的这一方法使得张怀瓘的论述更加形象化，更加直观化，使读
历代书法经典 丛书精选中国古代历史上著名的书法家进行研究和资料整理，尤其是对其代表作力求全部收入。其收集作品全面、精选佳本，印刷精美。读者一书在手，既可在理论上对所选书家的生平、艺术地位、书法风格、作品的书写背景等有较全面的认识，又可供学者作临习、赏析的范本。 历代书法经典丛书收集中国历代著名书家十七人，上自 二王 ，延续至宋四家，后传至元代赵孟頫和明清诸家，皆为书法史上承前启后的著名人物。其中《张旭、怀素》一书从张旭、怀素之人物评传、书家交游、书法艺术评介、书法技法分析、年谱五个方面详尽介绍了书法家的艺术人生和书法作品，并附录二人的经典书法作品图录。文图并茂、设计素雅、内容翔实，向读者展示了草书艺术在中国书法艺术发展中的传承与发展。 《张旭、怀素/历代书法经典》重点研究张旭
