*二十五年（1936）五月，上海墨缘堂发行所曾出版发行《吴让之篆书册》一书。这本书的原作为吴让之篆书节录《圣教序》四条屏，为近代书画家、篆刻家、西泠印社创始人丁辅之收藏。 吴让之篆书的这件四屏，其规格及下落至今不明。编者尝试将其放大印出，仅供读者参阅。

这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的 天雨粟，鬼夜哭 ，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和 永字八法 ，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。

启功先生是众所周知的国学大师和书法大家，他的书法清秀隽永、潇洒挺拔，给人已坚毅和卓绝的印象。他的书法风格被人们称为 启体 ，可见启功先生在书法的创作中能够吸收古人而又不拘泥于古人，继承并创新，法古又纳新，为书法的传播和发扬作出贡献。《启功行书千字文》是启功先生写给学生陈启智的用于临习的示范作品，写于上世纪70年代。启功先生的书法作品，以草、行、楷见长，这部行书千字文在点画用笔、结体取势上十分活泼，体现了启功先生书法自然舒展、多变流畅的特点，给人强烈的节奏感和动态感，让人看了感到十分舒服，是一种美的享受。

这本书以战国中山王篆书为范本，介绍中山王篆书的特点及创作，集写60幅楹联，作品字形结构细长疏朗，线条飘逸流畅，是一本集实用性和艺术性为一体的实用图书。

《小篆600字析形》一书汇集了林子序先生几十年的研究精华。他找出小篆字形的规律，精挑出600字进行字形和字义上的分类，通过把一般规律以及特别的情况罗列出来，教给读者识记小篆的方法，并帮助篆刻书法学习者迅速掌握篆字要领。内容包括与人体有关的部首及关联字，与衣食住行有关的部首及关联字，与征战、祭祀、农事、器具有关的部首及关联字等等，还列出了容易混淆以及形体特殊的篆字。本书为林子序先生长销书《500字通篆》的扩充版，在原书基础上增加了一倍内容，对字的解释更为详尽，是一本学习篆刻、书法的必 备良书。

陈寔残碑于1974年在宁夏银川市西夏陵区出土，现藏于宁夏博物馆。陈寔残碑的书法风格独特，结字方扁茂密，用笔圆劲浑厚，布局疏朗有致。这种风格体现了东汉早期隶书的精品特点，也是汉隶体系中境界较高的作品。其字体结构与子游残碑略有不同，已经显露出了明显的楷化痕迹，字体结构规整内敛，笔画开张有致、雄健有力，可以称之为 隶楷 或者 新隶体 ，对于书法爱好者来说具有重要的学习和欣赏价值。

礼器碑是汉代隶书的重要代表作之一。《礼器碑》中正典雅，法度森严，飘逸而不失沉着，规整而不失畅快。笔画以瘦硬为主，粗细变化明显，布局疏朗，而字字重心稳固，通篇骨力通达，神完气足。碑文字迹清劲秀雅，有一种肃穆而超然的神采。也因高超的书法造诣深受书法学者喜爱。 此书涵盖的内容十分丰富，总体分为七个版块。有四、五、六、七、八言联，循序渐进，让对联内容逐渐丰富。后两版块 书写与集字方法 详细的解读了礼器碑中横、竖、撇捺、折、点等笔画特征的用笔方法，以及集字方法。 对联小知识 里详细的介绍了什么叫对联、对联的起源、对联的特点对联的书写等知识点。使此书既有欣赏性又有阅读性，读者既能直接对多幅作品进行赏析、临摹，又能通过阅读笔画特征、集字方法、对联知识点等对集字对联有更深入的了解和认识，很好的

《启功真草千字文》是启功先生四十多年前临智永禅师千字文墨迹本的作品，笔笔用心，字字求精，被藏家悉心保存四十年，仍墨香四溢光泽如新，实属不易。 这部书法作品真草对照，楷法谨严，草法规范，真草之间对应变化一目了然，是临摹和学习书法的珍贵范本。全篇章法通透，布局洒脱，即保留了智永禅师笔法娴熟、墨韵流畅的特点，又体现了启功先生刚柔并济、浓淡相宜的风格，是目前见到的一部启功先生用两种书体书写的千字文，弥足珍贵。 本书是《启功真草千字文》的平装本，希望利用普通纸张降低成本，让更多的书法爱好者受益。

楹联是中国文学艺术的一朵奇葩。有清一代，楹联尤为兴盛，几乎遍布社会各处，传入千家万户。清代中后期，以邓石如、伊秉绶、何绍基、林则徐、赵之谦等人为代表的众多书家，将精彩的文学艺术和高超的书法艺术完美融为一体，创作出大量楹联佳作。 何绍基（一七九九 一八七三），字子贞，号东洲，晚号蝯叟，湖南道州人。他出身于书香门第，父何凌汉为一代名臣。何绍基八岁入京，自幼受到良好教育。道光十六年（一八三六）中进士，曾任翰林院编修，国史馆提调、福建和贵州等地乡试考官等。咸丰五年，五十七岁的何绍基在四川学政任上，因 肆意妄言 罪被免去官职。此后，他主讲济南濼源书院、长沙城南书院，在扬州书局等处任职，全身心投入文化教育和书法艺术创作中。何绍基学识渊博，勤奋临池，晚年将楷、草、隶、篆等冶于一

《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法最高成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由佛教经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 罗丰 本书为考古学者罗丰对 行世法书第一石刻 《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们 以王羲之的名义 推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法，更考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史

在中国篆刻史中，清末民国时期群星荟萃，芸芸大观。这个时期的篆刻承上启下，艺术形式丰富多样，是篆刻学习者不可跳跃的重要历史时期。 《名家名品篆刻赏析系列》遴选清代以及近现代篆刻大家的名品各100方，每位名家单独成册，包括吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫、王福庵、来楚生、陈巨来、齐白石。吴让之是清代 邓派 篆刻的重要传人，对晚清乃至近现代篆刻有着深刻的影响。赵之谦是中国篆刻史上卓有成就的大家，是 印外求印 的典范。他突破了前人藩篱，开阔了后代篆刻家的视野。吴昌硕是近代艺术史上诗、书、画、印四艺皆精的艺术大师，其篆刻在 印从书出 印外求印 的思想上取法更为广泛，对近现代篆刻艺术的发展产生了巨大影响。黄牧甫、王福庵、陈巨来、齐白石、来楚生的篆刻艺术也都别开生面，在篆刻史上具有重要地位。 此系列丛书

本书是一本十分实用的集字类书法书，该书集合了曹全碑、礼器碑、史晨碑、乙瑛碑四种历代著名隶书名家经典字体，并且用词语、成语、诗句、对联等方式展现，其中唐诗宋词较多，十分适合初学者临摹和创作，满足初学者的练习和赏阅需求，且排版方式疏朗、大方且在诗句旁附有注释，十分方便读者理解集字的内容。

《八大山人行书要领精讲》遵循 内容精要、要领精确、语言精练 的 精讲 编写原则，具有范字法度完善、要领简明科学、规律典型概括、内容尚美重艺、讲解规范系统等特色。

《论书绝句》（注释本）收录启功先生历年来评论书法的七言绝句一百首。每首绝句后另有短评，纵论历代书法名家及书法名迹传本的优劣及真伪，辞简而意周，见解每有独到处。另加释文、评注，附印历代书法名迹以配诗，后附《论书随笔》和《论述札记》两篇。

本书集合了王羲之、苏轼、黄庭坚、米芾、赵孟頫、董其昌、王铎七位历代著名行书书家，用成语、诗句为内容，作品形式有条幅、对联、扇面、斗方等，内容丰富，适合初学者临摹和创作，满足读者的练习和赏阅需求，全书排版合理、大方、美观，还在诗句旁附有注释，方便读者理解集字的内容。

晋唐五代宋元古书画是中国无比灿烂的古文明中的一部分，而且是极其重要的一部分。审美，是一个民族的眼光、智慧，不可等闲视之。无论是哪个国家、民族， 如果在审美上先行一步，就会在文化上占得先机。世界文明的历史发展已经证明了这一点。作为中国悠悠千载的优秀古书画，是国之瑰宝，是大国实力，其意义和影响是无论如何都不能低估的。本书收录具有代表的晋唐五代宋元山水、书法作品，将审美引入古书画的鉴定过程，主张应认真看画，看懂画，从审美的角度和方法揭示作品的内在性、艺术性和独特性。本书以具体作品的列举来说明审美至鉴定的统一过程，是古书画爱好者的鉴定实操荐读图书。

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