井上有一（1916－1985）是20世纪下半叶日本杰出的书法艺术家，被誉为日本战后现代艺术的代表人物。井上有一自称“书鬼”，为书法倾其一生，朝斯夕斯、念兹在兹。他探研着诸多超常规的创作形式， 终开拓出自成一派的书法世界。
《素昆》收录了柯军近二十年来导演、表演的七出先锋昆剧，包括导演阐述、剧本、对谈等。其中所收先锋昆曲作品包括以下七种：《余韵》（2003）《浮士德》（2004）《藏·奔》（2006）《新录鬼簿》（200
清华大学于二〇〇八年七月收藏的战国中晚期竹简，被称为“清华简”。清华简共约有二五〇〇枚（包括少量残断简），是迄今发现的战国竹简中为数较多的一批。清华简在秦之前就被埋入地下，未经“焚书坑儒”影响，所以能够优选限度地展现先秦古籍的原貌。清华简大多使用的是较为典型的楚文字，书手书写娴熟，工整而不失优雅，自如而不失规矩，是楚文字书写的典型范例。《清华大学藏战国竹简精选字帖》辑选清华简中内容较为完整的《金縢》《皇门》《楚居》等六个篇章，将简依次放大编排（附释文），并有简要介绍、整简照片和译文，方便读者临摹、研习。
古代石刻拓本，既是文献也是艺术品，本图录以苏轼为主角，通过珍贵碑拓展现其生平、家世、交游和书法艺术，同时还有与之相关的两宋重要文人遗存书迹，可以使读者能通过黑白的字迹和斑驳的石纹，跨域时空，感受那个群英辈出的时代，贴近宋代文人墨客的思想和情感，从而体验 真实的宋韵魅力。
自从实行简化字以来，关于繁简字的争议就几乎没有停止过，甚至有人说：“汉字简化后，親不见，愛无心，產不生，廠空空。”其实汉字由繁变简，无论利弊，已经成为了事实。但对公民进行一定的繁体字普及教育，则无疑是使国人亲近中华传统文化的一个行之有效的办法。很明显，不掌握繁体字，就无法阅读古书，无法深入接触的古典文化，乃至进行书画创作，赴港台留学、旅行，都会受到一定的影响。掌握繁体字其实并不困难。由于繁简字之间的高度一致性和关联性，大部分读者在日常生活中其实已经能认识一部分繁体字，而喜欢中国传统文化如书法篆刻、古代经典的读者，更是耳濡目染，五师自通，能认识和掌握大部分繁体字。遗憾的是，由于缺乏相应的指导和训练。像“皇後”、“發廊”这样的错误也是屡见不鲜。在我们推出繁体习字帖系列以来，接触
本书原则上按照字体来编写王羲之书法作品之序列。首先为小楷，其次为行书，复次为草书，最后为集王字书法作品。全部作品之后，附以各帖之简要文字说明。 本书将传世王义之书法作品之墨迹（草原本）归为一类，旨在突显墨迹（摹本）对于研究王书之重要，并且将墨迹（摹本）与刻本并观，意在体现二者之差异。 本书所依据之认错 本主要为宋刻法帖。少量作品取自明清所刻法帖。 王书大都散见于各从帖中。本书择要将部分刻本不同之作品置于一处，以资互校。 王书一帖多名现象甚为普通。本书采用较通行之称谓，另交其别称归入作品说明部分。 王书中个别文字之释文向来说法不一。本书则选用相对合理、流行较广之说。有的文字辨读不出来。待考。
《微距下的沈尹默系列之九：沈尹默临晋唐宋墨迹七种》是沈尹默老先生临于二十世纪四十年代至六十年代的书法作品。这是他书法艺术成熟的时期。此时作者把握中锋用笔的技艺更为娴熟，已至炉火纯青的高境。所临之作，皆以悬腕肘为之，故中锋用笔沉劲迟涩，积点成线。点画质感沉实而流动，有入木三分之妙，其中无一笔懈怠，无一笔拖抹，功力极为深厚。放大后更感觉字字有千钧之力。 《微距下的沈尹默系列之九：沈尹默临晋唐宋墨迹七种》的出版对广大书法爱好者探求前贤笔法有事半功倍之效。
《微距下的沈尹默系列之九：沈尹默临晋唐宋墨迹七种》是沈尹默老先生临于二十世纪四十年代至六十年代的书法作品。这是他书法艺术成熟的时期。此时作者把握中锋用笔的技艺更为娴熟，已至炉火纯青的高境。所临之作，皆以悬腕肘为之，故中锋用笔沉劲迟涩，积点成线。点画质感沉实而流动，有入木三分之妙，其中无一笔懈怠，无一笔拖抹，功力极为深厚。放大后更感觉字字有千钧之力。 《微距下的沈尹默系列之九：沈尹默临晋唐宋墨迹七种》的出版对广大书法爱好者探求前贤笔法有事半功倍之效。
现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法的学习的。鉴于此，我们选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原帖字本较小者，因而"放大"也便具有了价值。而且都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说："昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。"本套丛帖字数远非"古刻数行"可比。放大不仅原色，而且做到尽量保持法帖之点画、字形、行气、章法之"真貌"，使原作由于字"小"而不易见之韵致得以完全展现。这既利于学习，也增强了欣赏的多元性。 《书法经典放大·墨迹合集》选取书法史上王羲之、王献之、智永、颜真卿、张旭、怀素、杨凝式、黄庭坚、米芾、赵孟頫、祝允明、文徴明、董其昌等具代表性书法家的代表作品，高清放
王宠小楷写得一笔不苟，雅有书卷气，横画起笔尖露，略似文徵明，但比较含蓄。王宠，字履仁，后字履吉，别号雅宜山人，吴县人。为邑诸生，累试辄不利，贡入太学。书法始摹永兴、大令，晚节稍出己意，以拙取巧，婉丽遒逸，为时所趋。王宠书法初学蔡羽，后规范晋唐，楷书师虞世南、智永；行书学王献之，融会贯通。小楷尤清，简远空灵。其名与祝允明、文征明并称。
《微距下的沈尹默系列之九：沈尹默临晋唐宋墨迹七种》是沈尹默老先生临于二十世纪四十年代至六十年代的书法作品。这是他书法艺术成熟的时期。此时作者把握中锋用笔的技艺更为娴熟，已至炉火纯青的高境。所临之作，皆以悬腕肘为之，故中锋用笔沉劲迟涩，积点成线。点画质感沉实而流动，有入木三分之妙，其中无一笔懈怠，无一笔拖抹，功力极为深厚。放大后更感觉字字有千钧之力。 《微距下的沈尹默系列之九：沈尹默临晋唐宋墨迹七种》的出版对广大书法爱好者探求前贤笔法有事半功倍之效。
《微距下的沈尹默系列之九：沈尹默临晋唐宋墨迹七种》是沈尹默老先生临于二十世纪四十年代至六十年代的书法作品。这是他书法艺术成熟的时期。此时作者把握中锋用笔的技艺更为娴熟，已至炉火纯青的高境。所临之作，皆以悬腕肘为之，故中锋用笔沉劲迟涩，积点成线。点画质感沉实而流动，有入木三分之妙，其中无一笔懈怠，无一笔拖抹，功力极为深厚。放大后更感觉字字有千钧之力。 《微距下的沈尹默系列之九：沈尹默临晋唐宋墨迹七种》的出版对广大书法爱好者探求前贤笔法有事半功倍之效。
抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以康熙御笔《金刚般若波罗蜜经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。整卷书法雍容典雅而又清丽洒脱，结字舒朗而不失严谨，被誉为书法艺术与传世经卷结合的珍品。
