《文字设计日本平面设计师参考手册》主要介绍了字体设计、文字排版和文字加工的相关知识以及在软件中如何实现，将通过具体的案例进行Before与After的对比，并用分步解析的方式进行讲解，鲜明而直观的呈现了极具学习价值的文字设计方案及技巧。 全书共分6个章节。第1章讲解文字的基础知识；第2章讲解如何选择合适的字体；第3章讲解文字排版的常用方法和技巧；第4章~第5章讲解根据不同主题来设计文字；第6章讲解制作特效文字的方法和技巧。 《文字设计日本平面设计师参考手册》非常适合从事平面设计工作的读者阅读学习。
本书从设计的角度系统讲解了字体设计理论、字体设计发展、字体设计创作及字体设计应用等诸多基础理论，并在理论知识和设计实践方面进行了相应的结合。本书共分为八章，主要内容有概述、文字简史、汉字的规范写法、汉字变体字的设计方法、汉字创意字体的设计、拉丁文字的规范写法、字体设计的程序、文字的编排。 本书条理清晰，讲解通俗易懂，实用性较强，具有集理论性、知识性和实用性为一体的特点。可作为相关专业从业人员自学用书，也可以作为自考生学习用书。
字体与版式设计课程是视觉传达设计专业众多专业基础课程中难度较高的两门课程,本教材在编写过程中以多本权威出版物中的普及型和标准化理论为基础，结合多年的教学内容与教改的经验；同时，将大量的课堂教学成果、个人多年的设计成果与众多优秀大师作品作为案例来进行分析，能给在校生的专业学习和实践带来切实的帮助。
汪泓、李倩文编写的《字体设计》共分为五个部分，**章“历史脉络中的经典”，前面从字体的族群脉络和语系划分讲解，后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”，分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解，表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系，帮助设计师寻找*恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”，分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解，传递出西方字体设计发展的历史轨迹，使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章 “回归传统土壤的中文字体设计”，分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解，内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美，等等，培养读者设计意识
在日本被誉为“西文字体人”的小林章先生，通晓东西方文化、历史、近代书法和字体设计。常被聘请为国际字体设计大赛的评委，发现很多亚洲设计师并不真正了解西文字体的背景知识，更不懂得如何正确使用西文字体。 小林章本书《西文字体：字体的背景知识和使用方法》是以年轻设计师和入门学生为对象的一本西文字体入门书。《西文字体2：经典西文字体及其表现方法》则为进阶内容，着重讲解了如何有效使用西文字体，以及如何理解字体设计师的设计意图的内容。 在章里，小林章按照几个主题介绍了如何有效使用西文字体，如体现高级感、亲近感和食欲的字体，还有体现英国、德国和法国风情的字体，以及传达信赖感和体现20世纪70年代风格的字体。在第二章《彻底解析经典字体》里，则以访谈的形式，采访了小林章所尊敬或者感兴趣的设
《字体设计的规则与艺术》分为衬线大写字母、衬线小写字母、无衬线大写字母、无衬线小写字母、数字、标点符号、变音符号和间距几个部分，介绍了字体设计的规则与方法。《字体设计的规则与艺》呈现了大量字体样本和图解，对字体创作的流程进行了深度解析，生动诠释了字体设计的视觉要领，探讨了字体的结构、视觉补偿及可辨认性，阐述了一种字体中字母与负形的系统关联。《字体设计的规则与艺》分析了大量历史上的经典字体及现代字体，并展示了很多学生作品的典型案例，将理论与实际操作相结合，不但能使读者掌握字体设计的规律，还能为他们打开创作思路。 《字体设计的规则与艺》适用于设计专业的老师和学生阅读，同时也供从业的设计师参考。
