《李国修编导演教室》是李国修四十年剧场修行笔记，也是完整呈现其一生创作思维、导演理念及表演历程的*手资料。全书根据李国修编、导、演的教学讲义整理而成，以*人称撰写，尽量还原其在课堂上的口吻。李国修通过自身的舞台经验、作品范例、人生经历等，系统地阐述了其创作理念。这些理念历经实践的检验，并在失败的教训中不断地得到修正。 编剧课上，他深入浅出地示范了 说什么，比怎么说重要 ，让剧本回归 人味 ；导演课上，他提出 导 引创作概念并整合 演 出元素，倡导永不满足的创作精神和不断建立与推翻的导演风格；表演课上，他主张透过认清第二自我找到正确的生活态度，达到演员与角色的心灵契合。他始终相信，戏剧是一门关于 人 的艺术，无论呈现何种美学形式，其核心都是在探讨人性。因此，本书不仅是一本戏剧创作的实用手册，

为播音与主持艺术、表演学生及艺术语言爱好者进行配音和演播训练而编写的便携式手册。 《播音主持基本功训练掌中宝：配音 演播（练声专用）》有影视剧配音、动画片配音、小说演播、广播剧演播四章，每章均有理论概要、训练材料及训练提示，并附有相应作品音视频的手机或搜索方式，供学习者参考。

“基耶斯洛夫斯基的作品以真实眼泪之可怖为始、以虚构眼泪之涌流为终，这样的说法就是非常恰当的了。这些眼泪不是打破保护墙的情不自禁的眼泪，不是个人情感自发性的表现，而是戏剧化的、表演性的眼泪，是重新获得距离的“罐头眼泪”（就像电视演播现场的罐头笑声），或用古罗马诗人的说法，这是“众生皆罪，万物堪怜”（lacrimae rerum），眼泪是公开流给大他者看的，此时我们已不再关心（甚至憎恨）我们正在哀悼的逝者。重新获得的距离关乎陈述和声明之间的裂缝：眼泪是声明，暗含着对立的陈述立场即快乐。” ——齐泽克

《电视摄影》全面系统地论述了电视摄影的技法技巧和创作规律。共分九章，除了讲解基础摄影知识之外，还将新摄影技术等纳入进来，实现了传统和前沿的结合。比如数字时代的高清电视摄影、3D立体电视摄影、电视特殊摄影等。

本书从 美德 这一概念的传承和模糊性入手，追溯礼教、道德之于传统人物建构的意义和时代困境，通过浅论闺秀人物与儒家美学思想的关系，以梳理多重道德审美的层次，并提炼 节 止 制 的传统美学建构机理；通过提炼的这套可以参照施行的电影分析途径，分析相关电影并搜集分析证据；借用银幕内外的实践策略来梳理和回应传统与现代不同层次的矛盾冲突、协作重构。

《影视广告创意与制作》共分为五章，包括影视广告品牌，影视广告创意与文案，影视广告拍摄，影视广告剪辑，影视广告摄制流程、综合利用与管理等内容。《影视广告创意与制作》全方位系统地总结了影视广告制作的各个环节，采用了大量的影视广告案例作为理论的解释和注解，通过丰富的案例使抽象的知识形象化，提高了的生动性和可学性；案例层次多元化，既有高端案例又有一般性案例，便于初学者进行理解和模仿制作。 《影视广告创意与制作》可作为高等院校广告学、新闻传播等专业的，也可供从事影视广告工作的人员阅读参考。

本书是一部学术著作。主要探讨当下中国动画发展现实是否需要动画学，如何理解动画学，动画学的可能性研究架构是什么。对于当前中国动画学和学派研究，其迫切的研究基础和方法是什么。在当下与历史中，“双循环”格局

《新媒体与新媒体产业》，本书是“传媒新视野”丛书中的一本。新媒体产业是以信息和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的产业形式。

《黑色记忆 战争创伤影像杂谈》汇集了作者近年来从事战争电影研究而撰写的电影评论，涉及中国、日本、德国、美国等多国电影中的战争叙事。这一系列文章从“创伤（Thuma）”角度切入银幕上的战争，探讨不同国族对于战争的集体记忆是如何通过影像来表达的。这些战争记忆时而交汇，时而针锋相对，尤其那些曾经有过交战历史的国家，在表现同一场战争时会使用截然不同的叙事策略。通过比较，得以管窥集体创伤之下潜藏的意识形态奥秘。

本书是有名电影理论家大卫·波德维尔迄今为止专享一部关于电影阐释与批评的著作，也是我们解读电影和展开电影批评的推荐参考书，被电影理论家西摩·查特曼赞誉为“一部只有波德维尔才能完成的脉络清晰、纵横捭阖、旁

这是一本指导编剧从开发故事概念到完成剧本交易的分步指南。本书将剧本创作的过程分解为一系列成熟的步骤和阶段。作者迈克尔·豪格结合自己作为剧本顾问的多年经验，提供了多种酝酿创意、克服写作瓶颈的技巧。同时，豪格用图表的形式分析了数十部好莱坞经典片例，手把手地教读者遵循、运用卖座剧本中蕴含的经典原则。豪格还准备了一系列在推销剧本与出售的过程中必须关注的要点，供有志开启自己职业生涯的年轻编剧们参考。本书为所有对剧本写作有兴趣的读者推开了一扇大门：好剧本其实是有标准的，你不机会知道那些标准是什么，还能够参照这些标准，完成一部广受买家欢迎的剧本！

本辑简介直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸

第15届中国金鹰电视艺术节电视与网络视听艺术论文论著推介活动由中国金鹰电视艺术节组织委员会、中国电视艺术家协会主办，当代电视杂志社、中国金鹰电视艺术研究中心、中国文联电视艺术中心理论研究处、中国电视艺术家协会理论评论专业委员会承办。活动旨在深入贯彻落实习近平文化思想，贯彻落实习近平总书记关于文艺工作重要论述和指示批示精神，贯彻落实《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》，弘扬中华美学精神，把好文艺评论方向盘，推出电视与网络视听艺术理论评论人才，推动电视与网络视听艺术理论评论高质量发展。此次活动共征集到理论论文121篇、评论论文98篇、学术著作15部。经过推选委员会认真推选，推选出49篇（部）论文论著，其中理论论文25篇、评论论文20篇、学术著作4部。