这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。

罗伯特 麦基虚构艺术三部曲包含了《故事：材质、结构、风格和银幕剧作的原理》（2001，新版2014），《对白：文字、舞台、银幕的言语行为艺术》（2018），直到作《人物：文本、舞台、银幕剧作与卡司设计的艺术》于2022年10月出版，三部曲至此完结，麦基的电影理论宇宙也臻于完备。这个过程几乎横跨了二十余年，麦基先生从他1981年创办 故事 培训班开始便宣扬讲授的 故事 理论，也在这一过程中不断发展、完善，直到《人物》为三部曲画上了 完美句号 。译者周铁东先生这样评价：《故事》《对白》和《人物》，虽跨度二十余年，但作为 虚构艺术三部曲 ，三本书相辅相成，相得益彰，堪称一个完美整体。从 三部曲 的副标题便能窥知，其读者面是层层递进的：《故事》主要是面向专业编剧，即银幕剧作家；《对白》则扩展到了 文本 和 舞台 ；《人物》则更

时至今日，希区柯克的作品依旧富有魔力、历久弥新：他是自己作品情节的设计师、作者和导演，他的大部分作品都经受了审查机制和时间的检验；他客串出演了自己 53 部院线电影中的 38 部，磨炼了 观众领导力 这种操纵大众情绪和购买冲动的艺术。在主流视域，他是公认的大娱乐家、电视明星、商业电影优胜者和广告奇才；在艺术电影评论界，《电影手册》将他的作品奉为圭臬，对其重新挖掘。 作为多产而富有创造力的电影人，希区柯克经历了欧美电影业的重要历史沿革，从默片到有声电影，从黑白电影到彩色电影，从伦敦电影公司到好莱坞大制片厂，以及英美两国的电影审查。他让蒙太奇的艺术臻于精妙，更借助电视媒介拓宽了电影的维度。受他影响的导演不计其数，特吕弗、斯科塞斯、布莱恩 德 帕尔玛、大卫 芬奇 。从1925年的《欢乐园》到1975年

《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样

本书以时间为轴线，清晰地梳理了动画的发展脉络，全面介绍了动画的产业化进程。作者莫琳 弗尼斯博士从不同时期的文化、政治和经济角度，对全球动画发展过程中具有代表性的动画作品、动画工作室和艺术家进行了生动且深刻的解读，书中涵盖的许多主题至今仍在动画史学界被热烈讨论。作者结合460余幅来自经典动画中的精彩插图，列举了鲜活、生动的作品案例，展现了世界各地的动画艺术和技术成就。 本书是动画专业的经典书籍，是动画史 教与学 范本，能帮助读者系统了解动画艺术与动画产业，领略动画的多种艺术形式，感受动画的艺术魅力！ 本书涵盖的主题 动画的发展 工作室体系的发展 主流工作室的风格差异 现代主义动画 国际动画 实验动画 电视动画 艺术与电子游戏中的动画

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该书内容基于中国电影发展历史史实之上，视野开阔，对宏观的中国电影历史发展过程及其内部逻辑进行深入而错综的研究，既有丰富的史料梳理，寻根究柢，又有纵深的发掘剖析，将迷失在电影记忆中的历史断片，一一做宏观和系统的观照、研究与呈现，提出了一系列新的概括、解读与瞩望。全书选择230余个素材，由图片、资料作为描述中心，进而串联起来，构架一个较为完整的电影图史。 该书包含较多文字，但又注意以图为核心。图可分为很多种类型：剧照、海报、广告、杂志封面、明星生活照、建筑物、社会老照片。从这些方面着手，多维度、多类别地进行具体呈现、介绍和描写。 该书关注并展呈图像背后的故事、轶事及脉络。如从某剧照上的演员说起，然后写到影片的内容及拍摄时的状况，特殊的命运和遭遇，横向比较同时期的电影的整体状况以及在电

百 千 万字剧 编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获国家级教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。 本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，一则万字剧习作。其内容涉猎古今题材，风格鲜明，剧种多样，富有感染力，具有一定的艺术功力和文献资料的意义，具有出版价值。

《人间巧艺夺天工 正好遇见你 里的非遗风华》以热播影视剧《正好遇见你》中的16种非遗物质文化为素材，详细介绍了花丝镶嵌、缂丝、沪式旗袍、玉雕、陶瓷等传统技艺。通过讲述非遗传承人的生动故事，展示了这些技艺的传承历程和深厚的文化底蕴。用更加轻松和现代的方式，将非遗文化触达至更多年轻人，更好地传承中国的传统文化，深入挖掘每种非遗项目的历史渊源、制作工艺和文化价值，在每个非遗单元故事结束后，邀请相关领域的专家进行点评。希望通过这种方式，还原zui为真实的面貌，传递中国传统工艺的匠心精神，彰显非遗文化的独特魅力。

本书为《现代电影》杂志的影印版。《现代电影》杂志1933年3月1日在上海创刊，不定期出版。由现代电影杂志社出版发行，刘呐鸥、黄嘉谟、黄天始、吴云梦、宗惟赓、陈炳洪任编辑。为16开本，1934年6月15日出至第7期后停刊。该刊以 研究影艺，促进中国影业 为宗旨，主要刊登电影理论和中外电影评论文章，是一本重要的早期电影理论刊物。同时，它还是 软性电影论 的主要阵地，刊载了一批代表性文章，如黄嘉谟的《电影之色素与毒素》《硬性电影与软性电影》《软性电影与说教电影》《现代的观众感觉》，以及刘呐鸥的《关于作者的态度》《中国电影描写的深度问题》等。其中，在《硬性电影与软性电影》一文中，黄嘉谟提出了 电影是给眼睛吃的冰淇淋，是给心灵坐的沙发椅 这一著名观点。另外，该刊还刊载了大量探讨电影艺术的理论文章，如刘呐鸥的《

《封神:东方美学笔记》是叶锦添倾力打造的一部关于电影美术创作的深度记录之作。 展现了电影从概念构思到画面呈现的全过程。在梳理多年电影创作实践的基础上，全书聚焦《封神三部曲》的精神底蕴，以根源性的中国意识为贯穿始终的主线，使用大量手稿与设计图，从神话的氛围/场域、角色造型设定、道具的考古基础等多个维度，以美学随笔的方式建构电影《封神三部曲》的美学体系，出入于商周青铜器、宋人山水画、《山海经》与《庄子》等典籍，同时结合作者自身在《卧虎藏龙》《夜宴》《赤壁》等诸多经典古装电影及大量的舞台艺术和当代艺术实践中的艺术经验，全面阐发了自己的艺术与哲学之思，开启了《封神三部曲》系列电影与受众之间的 深层次也 为持久的思想对话，将当代的观众全面带入与中国古典精神互动的精深境界。 全书共四百余页，

吴海勇编写的《电影小组与左翼电影运动》尝试从宣传战的视角重新审视20世纪30年代中国共产党领导左翼电影运动的历史，力图揭示白色恐怖下左翼电影运动发生与存在的奥秘，着重论述了党领导电影工作的组织建构与运作过程，并对1933年中国电影年的左翼丰收、捣毁艺华公司事件后左翼电影对文化“围剿”的抗争、左翼影评的理论建树、“软硬之争”爆发的特殊情境，以及《八一宣言》发布后左翼电影力量转向国防电影运动等，进行史脉梳理与真相还原的努力。基于此，中国共产党领导左翼电影运动的过往有新的历史评估与经验总结。

《丁亚平影视史学文选》是著名学者丁亚平的影视史 学论文精要选编 ，围绕中国电影电视的梳理 ，对影视史的 现象 、人物 、事件及作品的题旨 ，做出符合历史与创作实 际的归纳和评析 。全书分为上 、中 、下三册 ，内容具体分 为六卷 ，共百余万言 。入选文章以综合性研究为主 ，资料 翔实 ，观点精到 ，具有开拓意义 。*卷为研究电影史学 理论 、方法及电影史的特征与史学观念分析的专题 。第二 卷是关于电影史学的类型发展 、史学作品与人物评述的个 案研究 ，以及中国电影研究的学术通论与史学辨析 ，凸显 立论主轴 ，从中也可窥得著者为学的方法与心路历程 。第 三卷借助宏观视野的考察与反思 ，对中国电影的发展进行 了多角度的诠释与分析 。第四卷以开阔的思想 ，对百余年 中国电影的流变进行系统论述，是其历年发表的重要论文。 第五卷为中国

本套书为 中国专业作家作品典藏文库 邹静之卷 系列，全套共十九册。其中包括影视文学《康熙微服私访记》四部、《铁齿铜牙纪晓岚》三部、《抬头见喜》两部以及《宋莲生坐堂》和《爱情宝典》各一部；长篇小说《琉璃厂传奇》《五月槐花香》；短篇小说集《骑马上街的三哥》；散文集《九栋》《爱也不易》《人在江湖》；剧作集《我爱桃花 邹静之剧作选》；诗集《邹静之的诗》。该套书内容丰富，题材广泛，体裁多样，所收作品均为作家精品力作，有着广泛的影响力。

《电影作品中的心理效应解析》在对心理效应进行分析的同时，从电影作品的视角诠释心理效应的应用，进而掌握一种观影评析的方法。《电影作品中的心理效应解析》整理搜集的282个心理效应的名词解释，在为研究者提供学习资料的同时，也为勤于思考，善于发现的人提供了基石，可以选取自己喜爱的电影作品来分析心理效应的应用影响，是一本既可以作为案例教学的教材，也可以视为一本心理效应词典，进而也是一本不错的科普趣味读物。

《百年中国艺术史：百年中国电影史（1900-2000）》为近一百年（1900年至2000年）中国电影艺术的断代史著作，通过对中国电影艺术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者尹鸿、凌燕借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成《百年中国艺术史：百年中国电影史（1900-2000）》的基本学术立场。