人们到电影院看什么？什么理由使他们走进一间暗室？为了时间：为了已经流逝、消耗，或者尚未拥有的时间。电影创作的实质是什么？一定程度上可以界定为雕刻时光。《雕刻时光》，电影人无法避免的经典。塔可夫斯基，电影人无法绕过的大师。《雕刻时光》是塔可夫斯基对电影、对艺术尽其一生求索的文字集。正值2016年塔可夫斯基逝世30周年，《雕刻时光》再版。 《雕刻时光》，是每一位文艺爱好者的书目，更是电影艺术为人所知的标志。其中浸润着他对诗歌、音乐、文学、绘画等艺术的深刻理解，对于时间与空间的卓然雕琢，具有极为强烈的精神感召力。
《救猫咪：电影编剧指南》是好莱坞知名编剧、剧本导师布莱克 斯奈德的代表作。这是一本简练、清晰的实战派指导手册，它不讲玄而又玄的原理理论，而是坦诚地传授好莱坞商业电影的经典写作套路和技巧，直截了当，上手即用。从让主人公"救猫咪"，到一句话故事，到结构节奏，再到推销剧本时必须注意的风险和机遇，作者结合自身多年的职业经验，对于商业剧本写作的方方面面都给与了细致清晰的解答。而且，还非常好笑。 对于编剧新手来说，这是一本写满通关答案的"作弊纸"；对于职业编剧来说，这是一本常读常新的实用工具书。当然，它也适用于小说家、文案写作者，以及那些希望破解好莱坞套路的影迷们。
《我是开豆腐店的，我只做豆腐》收录小津安二郎的珍贵文字，连缀成电影大师的光影人生，揭示《东京物语》《茶泡饭之味》等不朽影片的创作秘密，亲述物哀之美等小津风的形成来由，更有小津鲜少言及的人生故事。 小津安二郎一生坚持 电影是以余味定输赢 的信条，脚踏实地只开自己的 豆腐店 通过摄影机深入思考事物，找回人类本来丰富的爱，找回属于人的温暖，并将这种温暖表现在画面上。全新增订版收录《蓼科日记》，以及小津御用演员佐田启二的《看护日记：那个老爷子不在了》，并披露小津安二郎多张珍贵生活照，从不同维度展示导演小津的人生故事。 每个热爱生活、热爱电影的人都会被小津打动，他的电影里流动的情感既深刻又强烈，因为它们反映了我们关心的事情：父母和孩子，婚姻和独居，生和死，以及相互之间的关怀。
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
加州大学洛杉矶分校（UCLA）电影学院的影视写作专业在全美国排名No.1，而本书作者理查德 沃尔特是这个专业的主席。他讲授的影视写作课被《纽约时报》《华尔街日报》《洛杉矶时报》一致评价为富有传奇色彩，不仅桃李天下，还有学生接二连三地获得了奥斯卡、金球奖等奖项。《剧本》作为这门课程的内容大纲，涵盖了标准的剧本格式、剧本修改方法、真实的业界环境，三十多年来被全世界一百多所大学当作教科书使用。通俗易懂，手把手教你写出一部专业的影视剧本。
本书收入芦苇和王天兵的四次谈话，将芦苇的成长经历与电影编剧技巧的讲解融为一体，既有普适的编剧法则又有实战教训，还有对电影经典的案例分析，除了深入探讨类型与艺术关系之外，还有芦苇对自己职业生涯重要作品的技巧分析，包括《秦颂》《霸王别姬》《活着》《李自成》《等待》《杜月笙》《白鹿原》《图雅的婚事》等。谈话内容实在具体，又有可操作性，可以当成一部编剧教程。作为创作示范，书中还附有芦苇从未发表的电影剧本《赤壁》全文。 一个生于二十世纪五十年代的普通中国人，既没有世家出身，也没有专业学历，他是怎样成长为一个*的电影编剧的？通读后，读者会得到答案，而且会发现创作可教、创作可学，也许还会跃跃欲试，有信心完成一部电影剧本。
《如何成为一名演员》是一本讲述表演艺术类书籍。 如果你是一名零基础的表演爱好者，有没有可能通过学习推开演艺之门，成为一名演员？如果你是一名刚刚入行的演艺新人，有没有可能进一步提升演技，打开终身发展的路径？如果你是一名平面模特、一名短视频创作者、一名直播间主播，有没有可能通过学习表演，不断提升自己的镜头表现力、情绪感染力 这些问题，你都可以在《如何成为一名演员》一书中找到答案。本书旨在为有志于从事演艺事业的读者提供全面、实用的指导和帮助，阅读本书，你将打破自己对表演和演员的固有认知，并会对真正的 演员 有全面和清晰的认识。与此同时，本书将结合心理学的知识，帮你树立颠覆式的表演思维，锻炼和提升表演技能。不仅如此，本书还强调了演员的自我修养和职业生涯规划的重要性，涉及演员平时的工作
在跨媒介叙事广泛盛行的时代，跨界写作能力的重要性空前提升，影视剧本、网络小说、动漫策划、游戏脚本 当下各类媒介趋于交叉融合，而满足受众期待的故事永不过时。 类型 作为大众通俗叙事的基本概念, 是 万变不离其宗 的宗旨所在，某些故事模型具备永恒而强大的吸引力，存在于所有媒介之中。本书选取的案例不限于真人影视剧，也尝试从不同媒介载体承载的类型叙事作品中寻找共性的结构布局、人物原型与元素配置，希望打通媒介之间的壁垒，找到受众喜闻乐见的故事的共性规律，帮助大家更好地创作和欣赏作品。
针对 新媒体时代，短视频怎样讲故事 这一核心问题，本书从取材特点、场景构建、编剧手法、剪辑技巧等多维度开展讲授，从学理层面梳理影视专业理论在短视频创作领域的运用，通过生动鲜活的案例分析，使读者了解短视频的叙事规律，掌握短视频的叙事技巧，深入领会短视频在反映当代中国人民美好生活、讲好中国故事、构建中国国家形象等方面的重要作用。 知识体系完备 第一次确立了短视频叙事的知识体系与学术架构，第一次确立了短视频创作的专业教学范式。语言通俗易懂、讲解深入浅出，使学习者获得知识、能力与素养的全方位提升。 教学案例丰富 详细解析了120个近年来各短视频平台上的典型创作案例，总结爆款短视频的叙事规律。透彻的讲解、独到的分析，对学习者极具启发意义。 创作训练多样 本书配备了多样的训练题目，包括：创意
哪怕是*劣质*等的电影，只要把自己的欲望在其中燃烧殆尽就好。 日本鬼才导演园子温一直以叛逆、打破常规的姿态备受国际影坛关注。其早年以《男之花道》摘取日本影坛登龙门的PFF大奖，之后连续拍摄了《自行车叹息》《纪子的餐桌》等个性作品。名作《爱的曝光》《冰冷热带鱼》《恋之罪》《庸才》入选欧洲三大国际电影节。作品直击人性，毫不留情地揭露了当代社会与人性的阴暗面，让园子温成为日本电影界不可忽视的个性导演，影迷沉浸在其作者性极强的越界影像中难以自拔。 从业三十年的园子温导演首次以坦诚而热烈的笔触分享了自己向着电影助跑的青春、重要作品拍摄的台前幕后，一阐自己独特电影观之生发，并对当下日本电影的现状、未来进行了犀利点评与深刻思考。
本书选编了国内外专家、学者关于戈达尔《电影史》的评论文章15篇，除了追溯《电影史》完成前的戈氏电影思想与《电影史》的创作方法、过程外，更多的是有关《电影史》在历史、美学、哲学、档案乃至跨界等多领域的剖析，力求用主动的寻找回应来自未来的诉求，向外钩沉被电影学所忽视的来自哲学、史学、社会学、艺术史、人类学等人文学科的思想资源，向内在电影史的深处开掘新的边缘文献。
《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验，尤其是近年来多元化培养人表演人才，通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析，又有诸多她行课过程的实例，让读者去品味。而本书有相当部分的表演练习例题，更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴，以提高和推动自己的表演技巧。 表演是实践性极强的艺术学科，是一门动力定型的技巧，表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现，而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。
为什么今天的电影比古典好莱坞难懂得多，但今天的观众却更热衷？为什么电影的美学形式频繁的出现在游戏、VR和新媒体艺术里？为什么当代电影越来越像是一种融合媒介的艺术形式，而不再回到它本身？ 本书从物质性的角度，通过对21世纪和20世纪的电影媒介理论的比较研究，对电影媒介史的重新追溯，将游戏、VR、NFT等新型运动影像形式与早期电影放映活动纳入电影的 参与性理论 ，试图回答上述问题。 因此，本书共分为两个部分。第一部分探讨 参与性 的美学传统、 参与性 观众的起源、电影院与 参与性 之间的分裂与融合、及电影经验的转化性等问题，以史学视野建立理论基础。第二部分展开讨论 参与性 作为一种当代流行的电影美学类型、一种电影评论方式、一种在游戏、VR、NFT等新媒介运动影像中作为基本语言的存在形式、特点以及发展趋势。由此电影
本书立足智媒时代的交互式影像叙事现象，在国内外理论研究的基础上，系统全面地认识交互式影像叙事的发生与发展，以新技术带来的叙事转型为线索，探讨其叙事形态、叙事结构、叙事要素、叙事时空与审美特质，进而从叙事学角度构建关于本体论和认识论的理论体系。交互式影像融合了视听影像的元素、数字媒体的互动性以及网络平台的超文本特性，但改变了影像叙事的要素、语汇、结构和美学特征。时空的交互有望穿越虚拟与现实之间、历史和未来之间，建构一个虚拟的故事世界。交互式影像的兴起，标志着叙事艺术和美学生态的重大变革，叙事视角的多重性促进了意义的生成，情境超越文本，推动着影像审美体验的发展。
《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作者学习、熟悉并掌握编剧技巧。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的特点是偏重对创作技法的研究，文中较多地注入了自己的创作感受。 《上海戏剧学院编剧学教材丛书：编剧理论与技法》的研究方法与目的是：从总结、归纳、探讨小型戏剧的文本写作技法切人，进而系统地介绍戏剧的编剧理论与技法，用以指导戏剧学院学生与一切从事或爱好戏剧创作的专业与业余的剧作
本书是法国电影批评家、理论家安德烈 巴赞的电影评论文集，收录了他对于六位导演及其作品的37篇精辟评论，这六位残酷导演是： 被诅咒的电影的代表人物施特罗海姆，兼具导演和演员的双重身份，为了填补无声电影的空洞，他借助大量电影套路，激发出演员的深层性格、展现出个体的残酷光芒。 从悲剧性的宗教题材中流泻出的神秘主义，逼真至近乎源自灵魂的真实情感，可比肩弗拉芒绘画的场面调度与布景，共同构成了德莱叶的现实主义美学。 斯特奇斯的喜剧是一场场反讽式的社会学调查，其幽默、滑稽的情节外衣下潜藏着一个个现实主义剧本，讽刺并揭露了传统喜剧与其讲述的社会神话。 既施虐，又怜悯。布努埃尔运用残酷的辩证法，编织起了超现实主义梦境，他探索人类境况极端残酷的一面，却又将其转化成人类高尚的仁慈、永恒的纯朴。 希区柯
《救猫咪3：反击战》是剧本导师布莱克 斯奈德 救猫咪 系列第三册，也是系列的完结篇。本书延续前两册的实战派理念，在原有方法论基础上补充了 提案 五步式结局 从15张卡片拓展为40张 等更多创作技巧，并针对新人编剧的常见错误予以解释说明，对不断冒出的各类问题给出解决之道。另外，本书也是一本职业编剧的 生存指南 ，从接触制片人，到选择代理人和经纪人，再到面对观众评论 布莱克从自身经历出发，为这些现实问题提供了个人洞见，鼓励编剧不要畏惧碰壁，要接受并勇于改变，不断反击直到成功。本书完善了 救猫咪 创作法，而作者本人始终秉持的自律、专注、积极的精神，也可以让所有创意写作者都从中汲取力量。
这本书不长，主要是为初学表演艺术或报考艺术学校表演专业的艺考生写的，属于普及性的教科书。但笔者始终认为表演艺术是靠教科书教不出来的。因为表演是一门实践性很强的学科，需要同学们通过舞台和银幕的实践去学习。据北京电影学院早期的学生说，学院从创办伊始就没有教科书，学院表演系请了苏联专家潘科娃作为主任教员来执教。学院当时希望潘科娃写作一套教科书，但潘科娃认为教科书是教不会表演的， 我们苏联电影学院表演系是从来没有教科书的 另一位专家鲍 玛 卡赞斯基也认为教科书是教不出演员来的。所以，很长时间以来北京电影学院表演系都没有教科书。 后来，学院各个科系统一撰写教科书，表演系的教科书就把多年以来的实践经验提高到理论高度做了一种总结。尽管这些教科书质量很高，但学生们还是觉得老师在课堂上教朗诵
