本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年的创作经验为基础， 提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素 ，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整；他主张从编剧角度、 以编剧的思维方式来思考 ， 讨论故事的类型 ，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握；他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本 从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特 。本书语言幽默，充满智慧，是 影视剧本写作入门***之书 。
《21天搞定电影剧本》：一本用*简要、*实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》凝结了有名剪辑师沃尔特？默奇极具创造性的、多层面的思考，可以说这对过去的剪辑观念形成了一定的挑战。开篇他便提出了一个很基本的问题：为什么剪接可以被接受？从这里开始，默奇带领读者进入了一段不可思议的旅程，贯穿其间的既有美学上的追求也有实际操作上的考量。他对以下议题提出了自己的见解，例如剪辑时、做梦时、现实生活中影像的连贯性与非连贯性，判断好剪辑的标准，眨眼的动作既类似于剪辑时的画面切换又是出于一种情感暗示，等等。在新版本扩充重写的部分中，默奇总结了数字剪辑在技术与艺术层面的优势与可能产生问题。 《眨眼之间电影剪辑的奥秘（第2版）》由沃尔特？默奇编著。
本书是为播音与主持艺术专业、表演专业学生及艺术语言爱好者编写的便携式练声手册，对语音发声方法和科学用声做了简要的描述，安排了字词、绕口令、诗词、句段等循序渐进的训练材料，并通过诗歌、散文、小说片段、广播电视节目等综合训练加强语音发声基本功的训练。请与《语音发声（第四版）》配合使用。 本书出版后，因其小巧便携，受到广大读者的欢迎。本次修订替换了部分字词、绕口令、句段、诗歌、新闻等，使训练内容更具实用性和针对性。
本书集趣味性、专业性和实用性三位一体，是导演工装背心口袋里推荐的救命锦囊。它从引导新手导演做好前期准备开始，详细分析了该如何与剧组各部门工作人员相处；作者还特别邀请了好莱坞著名的表演教师，专门开辟三章讲述导演如何指导并理解演员，慷慨分享多年来征战片场的经验智慧。 如果想要带着兄弟们打赢这场叫做“影视”的硬仗，战胜“神经脆弱”的演员、“满身铜臭”的制片以及“外行领导内行”的公司高管，那么这本实用手册将会是你在混乱片场里的不错伴侣。
《影视文化15(2016)》是由中国艺术研究院影视所与上海大学上海电影学院共同组稿的以当下电影电视及相关文化现象为研究对象的理论性图书，具有的学术价值和社会意义。《影视文化15(2016)》延续了该系列的特点，该册分“电影文化研究”“中国电影海外市场竞争力可行性研究”“电影史”“电视研究”“亚洲影视研究”“影视与媒介专栏”六个板块，对电影和电视文化现象进行学理性分析。书稿中大部分文章学术质量较高，结构完整而严谨。
芷宁编著的《浮生——芷宁电影札记》所涵盖的影片类型繁多，主要偏西方文艺片，文字隽永细腻，情感温暖真挚，意境绵延深长，品评风格自成一派。共分为8个组成部分，每部分13篇影评。这8个部分分别是：解析矛盾与冲突的“另一种杀伤力”、品茗世间各种情感的“爱是清晨和黄昏的星辰”、揭开成长之痛的“灼人的青春焰色”、聚焦典型人物的“解读纠结的魂”、静观迷离尘世的“觅中的交错与解读”、回思伤痕沉疴的“旧时已逝，天地默然”、表述别样疑云的“幻象与现实一起死亡”以及回眸经典的“一生在尝路的滋味”。
林大庆、林睿编写的《不仅仅是好莱坞(细读伍迪·艾伦)》精选伍迪·艾伦近年来六部佳作进行细读，对其编剧、导演艺术做了力透纸背、独辟蹊径的论述。从电影文学到电影美学，从剧作结构到导演修辞学，从电影本身到电影背后的大文化背景均有涉及；对与电影内容相关联的诸多艺术家及艺术史、比较文化、跨文化研究、人类文化学、性心理学、社会心理学、媒体学等学科和话题全面对接，无一回避。书中论述立论新颖、旁征博引，令人耳目一新，不逊于伍迪·艾伦电影作品本身。
本书为播音与主持艺术专业、表演专业学生及艺术语言爱好者进行配音和演播训练而编写的便携式手册。阎亮编著的《配音演播（练声专用）》有影视剧配音、动画片配音、小说演播、广播剧演播四章，每章均有理论概要、训练材料及训练提示，并附有相应作品音视频的手机二维码或搜索方式，供学习者参考。
《21天搞定电影剧本》：一本用最简要、最实用的文字写成的编剧技巧书，一本从准备编剧到完成剧本的行动指南。 本书不涉及高深的理论，但充满实战的技巧，作者从内心世界和外部环境两方面入手，将编剧有可能遇到的障碍一一罗列、剖析、化解。本书提出在21天里搞定剧本的概念，不限于实际操作的步骤，更旨在通过这一概念鼓励编剧同自己的内心交流，发现自己的潜力，从而达到自我认识的深化。作者还在书中列举了许多颇为实用的技巧，比如如何分配和安排写作时间，如何提炼电影的主题，甚至如何改善写作环境等等。作者尤其针对编剧在写作中可能出现的心理问题做出了深刻的剖析，并且提出了行之有效的解决方案。
本选题立足中美喜剧电影作品本身，运用已有的相关理论，集中探讨了两国喜剧电影艺术创作实践中所呈现出来的异同，并分析可能存在的原因。美国喜剧电影经历了完整的发展周期，并形成了成熟的制作产业链，在 传播中实现了其商业价值的同时形成了强大的文化影响力。深入探讨中美喜剧电影创作实践中的异同，有利于烛照中国喜剧电影当下存在的问题，并由此获得思考和启迪。
现代影视文化是一种缺乏很好不错的文化， 很好不错不仅不需要, 而且是不合时宜的。《卡拉是条狗》主演葛优在银幕上有个习惯性动作, 那就是"蹲",无论是在威严的警察面前, 还是在凶悍的妻子面前, 甚至在温柔的情人面前, 他都是蹲着取仰视的姿态, 凸现出生活的艰辛带给他心理上的无奈。由于靠前交流越来越便利, 也由于第六代导演对国外电影的现状十分的关注, 他们对目前世界电影的动态有较多的了解 ，尤其是对西方后现代电影有着特别的兴趣， 较普遍地借鉴了他们的创作技法。如果说, 现代主义影视表现出对工业异化的激烈反抗, 那么,后现代主义影视则不准备把自己摆在与整个社会对立的位置 ；如果说, 现代主义影视的愤怒毫无顾忌地展示出主体燃烧的原欲, 那么, 后现代主义影视的主体则表现为零散分割、 原欲耗尽的状态。后现代主义影视是一种边缘影视
《影像的他者：东方文学名著改编电影欣赏/网络化人文丛书》选择了16部东方文学名著和其改编的电影作为欣赏对象，所选电影包括了东方电影目前的大师级作品，也有西方导演根据东方文学名著改编拍摄的佳作；文学名著既有小说也有戏剧，既有民族史诗也有散文诗，甚至还有东方特有的说唱文学。阅读此书，可以通过对电影的了解来提升对东方文学名著的兴趣，从而普及文学经典，拓宽文化视野，提高读者的人文素养。
张俊香编著的《英美名著电影赏析》精选了13部受同学们喜爱的经典电影，其中12部是由英美文学名著改编而来，一部宗教题材的影片《十诫》是由 旧约全书中的《出埃及记》改编而来。全书由13个单元组成，每单元分Part Ⅰ和Part Ⅱ。Part Ⅰ由7部分组成：①内容简介；②简要提示(电影所反映的文化现象和社会问题、作家的作品)；③人物；④语言欣赏；⑤关键对话；⑥讨论和写作的话题；⑦歌曲和课外阅读(课外阅读以经典诗歌及其解释为主)。Part Ⅱ主要是作家介绍、作品分析和话题讨论中的部分答案。
