这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知 一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班 。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？
不管你是刚开始写故事还是已经有了一些剧本或小说的创作经历，本书都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资 深编剧和大学教授埃里克 埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、注入情感的故事情节。 归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》《阿凡达》《黑暗骑士》《朱诺》《黑衣人》《无间行者》《假结婚》《钢铁侠》《风月俏佳人》《灵魂歌王》《宿醉》《永 不妥协》《搏击俱乐部》《与歌同行》《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》都没有关系，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落
邪典电影（cultfilm）在电影学界和电影爱好者之间是一个 有名，但又总是伴随着含混和误解的名词。它在电影发明的早期就初露端倪，历经近百年的发展，在20世纪60年代末至80年代初集中爆发。 ，电子媒体时代的邪典电影不仅没有如一些□□家认为的那样正在消失，反而已渗透到电影产业，甚至日常生活之中，成为某种亚文化的风格、电影生产的惯例、市场营销的策略或是宣传与发行的常规手段。 本书将邪典电影作为一种电影亚文化进行研究，这是一个新的研究框架，与之相对应的是主流电影文化，即自20世纪20年代以来就占据 霸主地位的好莱坞电影文化。将邪典电影的发展置入好菜坞的□□语境中进行考察，探究它的概念、范畴、类型及意识形态的表述，观察其是如何在特定的时期显露出来，如何得到身份确认并被贴上标签，如何历经发轫、高峰和衰落，并 终
《人物》分为四个部分：部，人物礼赞，探讨人物发明的灵感源泉，并为塑造你的才华奠定基础，以创作出具有超级想象力的虚构人物。第二部，人物创作，阐述见所未见的人物创作，从 由表及里 的方法开始，过渡到 从内到外 ，拓展到多维度和复杂性，后以为的角色作结。第三部，人物宇宙，书写类型人物、表演以及读者/ 观众/ 人物关系。第四部，人物关系，通过铺陈五部散文、戏剧和影视作品中的 剧中人物 来阐明卡司设计的原则和技巧。
【图书简介】 在过去半个世纪，德勒兹提出了关于电影的一些极为重要、极具影响力的理论。在《电影1》和《电影2》中，德勒兹引用世界各地的导演的上百部作品，借鉴诸多电影理论和哲学资料，点评了从默片时代到当代的电影发展历程，由此阐述了一种 影像和符号的分类学 。罗纳德 博格从背景材料、思想来源等各个角度，深入浅出地对德勒兹这种分类学进行了导读，为读者接近、理解和研究德勒兹晦涩的思想扫清了障碍，不失为一个全面而可靠的德勒兹电影理论读本。
本书通过研究空间、运动、对焦、光晕、畸变等各种镜头运用技巧，剖析了电影叙事在视觉上的 光学个性 ，探索了电影镜头的表现力及其在叙事上的作用。本书通过分析商业片与独立电影的生动案例，包括它们在观念、叙事和技术上的特点，揭示电影师如何利用镜头的力量来表达情感、主体、基调、氛围、潜台词、情绪，以及抽象概念。书中包含大量的插图，可帮助阐释镜头语言的美学和情感内涵。 本书可帮助各个层次的电影创作者学习如何拍出富有美感的、在叙事上引人入胜的画面，同时能给导演和电影摄影师创造性地进行电影创作带来一些启发。 作者古斯塔沃 默卡多是获奖独立电影人，在写作、导演和故事片摄影方面拥有十几年的经验。他的另一本作品《电影人之眼：如何用画面讲故事（经典电影镜头构图技巧示例版）》已经被翻译成多种语言出版，并
本书收录了毛尖近二十年来评述中国电视剧以及国外电视剧的文章，表达了期待能有更好作品、好导演、好剧集来记载和传达中国人的生活与情感。书名 凛冬将至 出自作者所钟爱的热门美剧《权力的游戏》，对《庆余年》《琅琊榜》《都挺好》《24小时》《唐顿庄园》《纸牌屋》等热点剧集的评价别具匠心，妙语连珠。 这部带有历史轮廓的笔记，记述的正是二十年来中国普通人的烟火人生和精神脉动。毛尖的文字，嬉笑怒骂、挥洒自如，字里行间都折射出普通中国人的生活记忆、情感记忆和历史记忆。
本书是一本电影编剧通用教程，它将故事的结构分解为八大要素，用这八个要素之间的紧密配合来描述剧情的基本结构。本书给出了一种故事结构的技术规范，取名 果壳编剧技巧 。 关于故事结构的书籍一般有两种，一种侧重情节，另一种侧重角色性格成长弧。本书作者认为，在*出色的剧本中，这两种结构应完美地融合在一起。本书主要通过案例解读提出一套系统的方法，让你领悟为何有些剧本可以扣人心弦，而有些大片却遭遇票房惨败。 本书分为四大部分，*部分用案例分析的方式指出了99%的业余编剧的问题所在，比如对角色性格、故事驱动等问题的理解缺失，并给出了解决方案；第二部分是 果壳编剧技巧 以及 果壳技巧图 的使用说明，同样用案例展示了如何设置困难、推动故事，逐步介绍了八个要素是如何分别在故事的各个阶段发挥作用的；第三部分展示了
本书是一本讲解故事情节写作的书。故事是现实生活中人们无法实现的欲望的映照和替代品，本书提出了新故事理论 欲望的配方 人物的欲望要反映出时代的欲望，以人物的缺失与欲望的因果关系构建情节，以4幕 24个单元格填充情节，并设定5个情节要点（导入事件、开端、转折、高峰和高潮），即使是故事创作新人也可以打造出新颖又有趣的故事。
本书是电影编剧专业的教材，自1982 年首版以来已被译成二十四种语言，为全球超过四百所大学所选用，具有极高的可读性和实用性。悉德 菲尔德从好莱坞剧本佳作和他本人 阅本无数 的审稿经验中，锤炼出剧本写作的基本要素和有效结构，如开端、中段、结尾，建置、对抗、结局，以及如何用情节点的 钩子 挂住故事线，利用偶然事故、情节、大事件塑造人物，推动故事向前发展。书中还介绍了基本剧作格式、怎样与他人合作写剧本、怎样改编等，借鉴了许多编剧大师的创作经验。新版本中作者修订了大量内容，增加了一批更为当代观众所熟知且更风格化的片例。
高达之父 的动画制作心得 从业五十多年，日本资深导演揭示动画秘诀 富野由悠季教你从零开始，了解动画的奥妙 高达之父 的动画制作心得 富野由悠季是日本家喻户晓的动画导演。其制作的《机动战士高达》系列动画不仅引发了热烈反响，并在之后的四十多年内保持着持久的生命力。拥有一大批爱好者。其作品在国内亦有强大的吸引力和影响。此外，富野还活跃在各种公开场合，对动画爱好者和从业者均有强大影响。本书即是富野从业多年的经验总结，同时也有对行业的思考。 全面展现动画制作的各个环节 作为从业超半个世纪的资深导演，作者对动画制作的各个环节均有丰富的制作经验，在书中他详细阐述了各个环节的制作过程以及基本原则和方法。包括剧本、分镜、拍摄、声音、后期等等。对于动画爱好者来说，不仅能了解行业的幕后，
阿涅斯 瓦尔达，是大胆无畏的影坛先驱，也是常青的 新浪潮祖母 ，更是西方电影史和女性电影史中不可或缺的 电影之魂 。她的创作生涯超过60年，90岁高龄之际仍在进行新的尝试，影响了无数影迷和后来者。她以丰富自由的形式、自然却深邃的表达诠释着电影艺术的真谛。可以说，瓦尔达即创造力和生命力本身。 本书是瓦尔达访谈文章的合集，收录了1962 2008年间她接受的21次采访，涵盖其电影生涯的完整轨迹和诸部作品，涉及她与 新浪潮 、好莱坞、女权运动、不同社会人群、爱人及家庭间的关系。在瓦尔达跨越半生的讲述中，我们得以了解画面背后的故事、影像传达的深意，她对电影的热情从何而来，为何总能从日常中捕捉生活的奥秘，并 在不可能的地方发现美 ，而作为边缘的艺术家型导演，瓦尔达又经历了哪些困难和苦涩，她从创作和人生中获得了何种满
我们都喜欢故事，甚至梦想以讲故事谋生。但是，关于编剧和讲故事的书有成百上千，没有一本问过 为什么 我们为什么要讲故事？为什么所有故事的运作方式都惊人地相似？ 作为英国王牌影视制作人，约翰 约克制作过多部全球卖座的剧集，其指导的学员也屡获奥斯卡奖、金球奖和艾美奖等行业大奖。这本他集数十年行业经验写就的《进入故事之林：探究故事的五幕之旅》，被认为是回应上述问题的绝佳答案。 本书开创性地以故事的五段旅程，对应创作的五个部分，对一切叙事形态共享的基本结构进行了深度探索，不仅能解析《哈姆雷特》《爱丽丝梦游仙境》等文学正典，也适用于拆解《阿凡达》《复仇者联盟》等卖座大片，为编剧、作家、创意人士和所有写作者，提供了知其然也知其所以然的全流程指导，也为广大读者品读各类故事，提供了深入浅出的鉴赏
本书是一本全面指导剧本改编的实用手册，旨在为那些有意涉足剧本改编领域的编剧提供一条清晰的路径，本书通过一系列的案例研究、 理论分析和实操练习引领读者将最初的创意构思逐步发展为剧本初稿。 全书分为四个部分：概念、 改编、 过程和借鉴的艺术。第一部分介绍改编的基础知识，包括准备工作、 翻译和基础材料的选择。第二部分深入探讨了改编的技术细节，例如叙事构建、 人性元素及如何在忠实原著的同时进行创新。第三部分则专注于剧本开发的实际操作，包括选择短片、 评估故事和编写剧本的具体步骤。第四部分着眼于文本间的互文性，以及如何在改编中融合事实与虚构，创造出新颖的视觉故事。 通过阅读本书，读者将获得对改编过程的全面理解，并学会如何将文学作品转化为富有感染力的电影剧本。无论是希望学习如何将文学作品改编为
学习影视编剧的重要方法之一是拉片子。拉片子就是对每一个镜头画面和每一句台词进行细致观摩，全面掌握影片中的情节内容、艺术风格与各种技巧。优秀影视剧作品是学习编剧法的生动教材，它为我们提供了正确的示范和丰富的创作经验。本讲义采用拉片子的方法，通过十部教学片、 一 部电视剧，示范拉片子的方法，讲授编剧基础理论和剧本写作基本技巧，介绍戏剧性电影与叙事性电影的不同结构方法。
《雾中风景》涉及的电影现象贯穿了中国新时期20年历史 自1970、1980年代之交的斜塔望出，经过1980、1990年代之交的无地彷徨，绵延穿过整个1990年代，终了于新世纪将临未临之时。这是中国社会历史性转轨的20年，电影作为文化表征，折射出的是整个社会意识形态的症候。作者以自己对这个时代的体认，依靠对理论武器的娴熟运作及对电影文本的敏锐感知，用绵密的意象，勾勒出这个时代的图景，已成为研究新时期电影的***文本。
作为20世纪欧洲享有盛名的电影导演与知识分子，帕索里尼的个人生活和艺术创作以一种充满张力的方式交织在一起。如同他的死亡，帕索里尼的电影始终笼罩在一种暴力、紧张和神秘的氛围中，将观众引入一座充满奇观的意义迷宫。在本书中，作者不仅深入探讨了帕索里尼的所有电影作品，也对他的生活经历、创作生涯以及美学理念做了详细记述。以帕索里尼的电影为入口和重心，内奥米 格林完整呈现了这位伟大艺术家的生活、创作与思想肖像。 相关评论或推荐： 在这本简洁而饱含情感的书中，格林阐明了帕索里尼成为重要人物和显著异端的政治和社会背景。他是一位无神论者，却执导了电影史上少数真正深刻的圣经题材电影之一；是一位共产主义者，却严厉批评当代意大利的许多激进运动；尽管公开承认自己的同性恋身份，却私下将其称为自己的
本书从结构化的角度分析了导演和剧本之间的重要联系，涵盖了导演在着手处理导演技艺的所有其他方面之前需要了解的故事和剧本创作方法的 22 个要点。 彼得 马翰（Peter Markham）总结了他 17 年的电影创作研究生教学经验，以及他之前在英国广播公司担任导演并从事制作的职业经历，展示了无论是电影短片、电影长片、电视剧还是季播剧背后，影视创作者是如何将剧本中戏剧性叙事元素的严格分析应用于他们的创作理念的。本书结合对故事、前提、主题、类型、世界 / 设定、基调、结构和关键影像等基本要点的研究，引入介绍创作者不太熟悉的文化、社会和道德画卷、叙事视角、观众的旅程等概念，并以2014年美国纽约翠贝卡电影节评委会奖提名电影短片《格格不入》的剧本为例，将每一章的见解应用到此案例研究中。 本书是有抱负的导演想要了解如何解读剧本
诺兰是当前好莱坞炙手可热的导演之一，他以创新性和独特的叙事结构，打破了传统的主流商业电影和独立电影之间截然划分的界限。本书围绕诺兰在1998年到2014年间的9部知名电影（《追随》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《盗梦空间》《致命魔术》《记忆碎片》《星际穿越》等），从故事主题、拍摄手法、叙事结构等角度全方位解读诺兰电影创作的方法和实践。17篇主题文章从影评人、研究者、电影制作人、影院业主、观众的不同视角对诺兰电影进行探究，涉及时间、创伤记忆、性别认知、游戏逻辑等内容，并从技术层面探讨了诺兰电影中的音乐和IMAX摄影的作用。对于电影专业人员，这是一本带有经典案例和专业视角的电影制作方法论；对于影评人、资深影迷，本书则为深入理解诺兰及其作品提供了多维而有趣的门径。
在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治 巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写 历史之眼 系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于 图集 认识论的蒙太奇方法、大屠杀 影像的伦理反思、人民 影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动 影像。
