《看电影的艺术》为美国热门电影教材，被加州大学伯克利分校等四百余所高校采用，现推出全彩的第8版，更新了179个电影案例。全书分15章，深入浅出地讲解了电影在操作层面、理论层面和普通欣赏层面的知识、技巧和方法，展现了电影作为艺术、技术和作为产业、作为社会的反射文本的多重角色。全书附有五百余幅插图，立体形象地展示 视觉设计 视觉特效 色彩 等内容；含6个特色 闪回 专题，详细展现电影中剪辑、色彩等专业技术的演进历史；各章结尾处附有自学辅助资料，包括15组自测问题、14组学习影片列表。既适合做大学影片分析课的教材，也可做电影爱好者的入门读物。

本书是电影《哥斯拉大战金刚》的纪念艺术画集。本片故事发生在《哥斯拉2：怪兽之王》之后。在本片剧情中，帝王组织已经在骷髅岛建立了观察区，大部分资料开始向公众开放，金刚也已经长大。一家高科技公司APEX制造了机械巨兽，意图消灭哥斯拉，而哥斯拉感应到了APEX的机械巨兽，开始向人类发动攻击；与此同时，APEX决定利用金刚探寻地心世界以获得更多能源。一心只想回到真正家园的金刚与他的保护者们踏上了一次艰难的旅程。意想不到的是，他们在前行的航道上与愤怒的哥斯拉狭路相逢，深藏在地心深处的奥秘也由此揭开。 本书揭秘了影片拍摄的幕后故事及设计构思，适合影迷及影视行业从业者鉴赏、学习与收藏。

深入蒂姆 波顿独特的精神世界，了解他匠心独 运 的创作法则； 全面展现 波顿风 的形成和发展路径，解析这种至今不衰的波顿式哥特奇幻风格所具有的深远影响力。 蒂姆 波顿是近30年来广受欢迎的杰出电影人，一个伟大的矛盾结合体，他以独特的黑色幽默、华美而怪诞的奇幻风格以及高度原创性的故事称道至今，在电影、动画和游戏领域有着非同寻常的影响力。他强烈的个人风格和视觉化表达衍生出 波顿风 这一专有名词，他让哥特风从小众艺术形式跃升为一大风格类型。 本书收录了大量独一无二的幕后制作照片及电影剧照，作者伊恩 内森分章节探讨了波顿如何为作品注入强烈风格，又如何将想象力付诸大银幕。

想知道风靡全球的动画人物 马男波杰克 诞生的秘密吗？ 想了解《马男波杰克》动画的创作灵感、造型设计、幕后配音等故事吗？ 想看到《马男波杰克》动画的创作手稿、剧集彩蛋吗？ 快来翻开这本由官方制作团队正版授权的重量级典藏图书！马男所有的秘密，都在这里！ 本书以人物访谈的形式，访问了《马男波杰克》动画制作团队的核心人物。作者采用对话形式，让读者和创作人直接互动，一起探究动画制作的秘密，分享从未曝光的剧照，寻找隐藏的故事彩蛋。 这是一个真正的 马男波杰克 的世界，献给爱 马男 ，爱动画的你！

当你正兴致勃勃地看着恐怖片，设想一下，如果那个被邪灵追杀的主人公是你，你该如何逃生？ 二十年来，作者塞斯只身闯荡在各种恐怖情境中，他遭遇过各式各样的鬼魂、恶魔、杀人狂，消灭过吸血鬼，轰掉过僵尸的脑袋，甚至与魔鬼共舞。现在，他将毕生所学整理成书，希望能助你一臂之力逃出生天。他会教你如何驱魔，如何逃离鬼屋，如何在杀人狂、僵尸或邪灵的追杀下逃生，等等。 书中涉及所有类型的恐怖片的拍摄技巧和情节设置的套路，而你逃生的技巧正在于识破这些技巧和拍摄套路；它还为我们提供了详细实用的恐怖片观影指导，以及一百多部需要重点学习的片目，是恐怖片发烧友最实用的观影指南。

《无法上映的54部电影》收录了54部有名导演的未完成作品，详细记述了电影在制作过程中经历的重重磨难，为您揭晓影片从诞生到消亡、引人入胜却又令人心碎的多舛命途，是一部展现大银幕背后不为人知之事的另类电影发展史。本书收录了珍贵的电影剧本节选文字、分镜图、概念设计草图和部分现存影像资料。16位知名设计师遵循影片主创很初的设想，结合影片制作年代的时代特征，为所有未完成的影片设计了原创海报。

《天注定》收录了贾樟柯导演获得第66届戛纳电影节剧本奖的电影作品《天注定》原创剧本、主创人员访谈，和电影评论等相关内容。是电影《天注定》制作的全纪录。本书也可视为有志于电影事业的青年人进军编剧导演领域的学习范本。

本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。

《中国电影批评年鉴2021》是以中国电影理论批评为主要内容的大型学术性、专业性、文献性工具书。该书通过梳理2021年中国电影理论批评现状，呈现了中国电影理论批评的整体态势，反映出电影批评的焦点问题与发展趋势。该书的出版对传播中国电影理论批评的优秀成果，推动电影理论批评的学术建设，促进电影批评实践的深入开展，推进中国电影的全面发展意义重大。

电影学者戴锦华教授从在北大任教期间的研究成果中精心挑选十篇文章、集结成书。《断桥：子一代的艺术》《性别与叙事：当代中国电影中的女性》《雾中风景》《情结、伤口与镜中之像：新时期中国文化中的日本想象》《阶级、性别与社会修辞》《重写红色经典》《庆典之屏：新世纪的中国电影》《侯孝贤的坐标》《时尚·政治·国族》《主体结构与观视方式》

本书收录作者近年来拥有代表性的影评类文章，结合作者资历影评人、电影媒体人、策划等身份的特点，分为四个专辑：电影评论、电影导演专访、影人轶事、影展轶事。大量的访谈背后，展现了近年来靠前外“与电影有关”的导演趣闻、创作手册、片场直击、幕后花絮、制作特辑、名人轶事，专业、丰富而不失晓畅。作者以他对电影业将近20年的研究、靠前有名电影杂志《看电影》午夜场创刊人的素养积累，以及从新世纪开始对靠前电影的考察和报道，写出了一系列兼具深度和电影媒体人敏锐性的文章，涉及电影业的各个层面，包括靠前电影制作、行销与推广，电影产业趋势、电影节策划、电影从业人员对主流社会的影响等等。笔调轻松活泼，感性而颇具风味。

无论你是美剧迷，还是希望在无聊生活中寻找新鲜事的梦想家，抑或是善于思考的“哲学家”，《疯狂哲学课：《广告狂人》与哲学盛宴》都非常适合你。《广告狂人》自2007年上映以来，以复古而华丽的时代气息、复杂且魅力十足的人物迅速在观众中赢得了很好的口碑。《疯狂哲学课：《广告狂人》与哲学盛宴》则用一种专业而深刻的哲学态度剖析了原著的情节、各个人物复杂而多变的性格，讨论了个体的自我、广告业的职业道德与大时代环境的关系，重点解析了人如何真实而有意义地生活。书中文字均出自原著与剧集的学者粉丝之手，他们强大的知识背景帮助粉丝们解答了读书与观剧时的诸多疑惑。相信粉丝们在探讨剧情和主人公的同时，也会对自己本身以及周围的世界有一种更深入的思考。《疯狂哲学课：《广告狂人》与哲学盛宴》适合《广告狂人》的粉丝、

本书针对王家卫电影具特色、吸引观众和研究者注意的“感官性”入手，分析其内在蕴含的现代影像诗学特征，并进而展示何以王家卫电影中飘忽的现代性与充斥的烦闷、抑郁氛围在当代受到追捧，引起影迷共鸣。

分析影片的局部和细节，通常被认为是那些“从事文本分析”的特定领域学者的专属权利。然而，无论是阐释一个宽泛的美学、理论或史学观点，还是揭示包含在某一部影片中的复杂的意义和内涵，文本片段分析都是电影研究的核心所在。本书着眼于电影片段（），研究者分别从各自的研究视角出发，对经典电影中的一个个经典瞬间做出深入的分析和论述。这些电影片段通常只是三五个镜头，或是三两分钟的段落，研究者通过对其进行文本细读，或探究影史史实，或进行美学批评，或从理论的角度归纳、概括。他们从各自擅长的领域出发，都能游刃有余地完成电影片段研究，创作出“大家小文”。这种窥斑见豹的翔实分析，恰是相当一部分电影研究者所匮乏的，值得借鉴。

本书由编者从20世纪40年代以来的外国电影批评佳篇中精心挑选结集而成。其中既有犀利、感性的散文式表述，又有展现理性之美的雄辩佳作，有安德烈·巴赞等理论巨擘对电影本质的阐幽发微，安德鲁·萨里斯等学院派教授对电影作者独辟蹊径的颂扬，萨义德、桑塔格等文化学者旁征博引的发散式评论，也有以宝琳·凯尔为代表的对玄奥理论和精英主义嗤之以鼻的大众立场，这些作者的知识背景、思考角度、写作风格迥异，对电影批评本身的定位也各不相同，但都给人以强烈启发，希望读者能从中体味到电影批评的独立价值及其可容纳的丰富可能性。