读这本书就像跟一个老朋友聊天，你说：“诶，那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶！”他便回一句：“老子都看了100遍了，下次你把我也梦进去。”或者他问：“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心？”你回答：“你恶心！”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋，反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗，喜欢嘲笑和讽刺，这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑，但我很温柔”改写一下就是“我很恶心，但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏，还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。
小说家看电影的心得之作，电影实践者的贴身札记。 从色彩、光线，聊到真实、隐喻，从特吕弗、黑泽明，聊到卡佛的小说、《漫长的告别》 在唐棣的世界，文字和影像都只不过是工具，用以进行一场穿梭于文学与电影、想象与真实、理论与感受之间的潇洒漫游。
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不可否认电影音乐是电影的重要组成部分，很多人喜欢看电影，也喜欢听音乐，但当音乐和画面结合在一起时，却常常熟视无睹。本书作者就巧妙地融合感性体验的方法和理性分析的技巧，从被动的观影习惯中解放出来，从习以为常的声画合一将音乐分离出来，但又不是*的分离，而是把音乐当作审视的主体，看其如何为其他元素服务。本书分为“光影大师的灵魂牧歌”、“爱情华尔兹”、“生命悲歌”三大部分，从基耶斯洛夫斯基到黑泽明，从米夏伊;维格到尼诺罗塔，从无音之音的《小城之春》到因音乐结缘的《天堂电影院》，仿佛一位精通电影和音乐的好友带你徜徉在艺术的殿堂。
《漫不经心的传奇：法国电影与电影的法国》是一部透过法国电影咂摸法国文化的佳作。 本书贯穿着作者对法国社会和文化长达十年的观察、体验与求证，电影成为作者向读者描绘法国的好介质，因为他发现，法国电影至今仍然传承着法国良好的文化传统，从不模仿和媚俗，主张品质与生活。本书几乎涉及到了法国文化中所有被认为独特或不可解的现象与本质：法国人独特的情爱观、法国人的电影品位和遗世独立的精神、法国城市对艺术的态度、咖啡馆在法国文化中举足轻重的作用、法国人对世俗生活细节的热爱、法国不同城市独特的人文精神的来源、法国电影与绘画的一脉相承等等，这些现象与本质被文中一部部精彩的法国电影透露着、解读着，在作者活泼的讲述中，我们看到旅游、风俗、历史、文学、艺术、哲学、时事等诸方面与法国电影进行了链接，我们
本书主要内容包括以下几个部分：导论梳理国内外学界关于 亚洲电影 的诸种理解，在此基础上阐释文稿中所称的 亚洲电影 ，特指二十世纪晚期以来兴起，在制作程序和文本叙述中包含着区域元素的亚洲电影。进而从电影工业格局的变化与更宽泛的历史与社会环境两个方面分析亚洲电影区域主义话语兴起的背景，以及学界和业界对于区域合作和区域传播的反应。正文分为 语境 、 方法 、 文本 三个部分。第一部分 语境 分析亚洲电影的市场状况，论述区域合作何以成为亚洲电影从好莱坞电影主导全球票房的格局中收复本土市场份额的途径，区域合作的市场意义和文化意义，以及内在于这些意义的矛盾性和复杂性。第二部分 方法 讨论亚洲电影区域合作的主要形式，选择近二十年来的典型项目，分析和归纳经济资本、人力资本和内容资本三个层面上的跨国制作，并对
本书为影评集，收录了作者对一些热门、经典的中外电影的评论。全书内容有趣，例证丰富，语言浅显，注重可读性，旨在帮助读者了解和掌握电影创作的一些基本规律，并能够以多种方式去享受思考、分析和交流电影观赏经验的乐趣。电影使我们看见生活表象背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实中，除了人们理性的思考以外，还有对美、生活及生命的体验和顿悟。本书比较适合电影学相关专业的学习者、研究者以及对电影感兴趣的大众阅读。
与其说，这是两本书，不如说，这是我的十年！ 2008-2018，亚洲-欧洲-美洲-非洲，近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》，是我的分水岭。他建了一座词语城堡，在里面刀光剑影、呼风唤雨，*终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪 艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角，走进女主角的生活，寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯 安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象，致敬 世界主义者 茨威格。某种意义上，我也是一个世界主义者。用真实界的行走，修正想象界的幻觉。 苏珊 桑塔格说：我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华，我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说：哲学，就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来，我不知道要到哪里去，但一定会继续走。 行走，也是我的
与其说，这是两本书；不如说，这是我的十年。 2008-2018，亚洲-欧洲-美洲-非洲，近三十个国家的九十座城市。 萨特的《词语》，是我的分水岭。他建了一座词语城堡，在里面刀光剑影、呼风唤雨，*终摧毁了他的虚拟王国。而我就像伍迪 艾伦的电影《开罗紫玫瑰》里从银幕上走下来的男主角，走进女主角的生活，寻找戏剧与现实的对照记。 现代美国人韦斯 安德森对老欧洲做了一场巴洛克想象，致敬 世界主义者 茨威格。某种意义上，我也是一个世界主义者。用真实界的行走，修正想象界的幻觉。 苏珊 桑塔格说：我喜欢不知道要到哪里去、同时已经走出了很远。 感谢走过的每一座城。吮吸着它们的光华，我变成现在的样子。 诗人诺瓦利斯说：哲学，就是怀着乡愁在四海寻找家园。 未来，我不知道要到哪里去，但一定会继续走。 行走，也是我的
黑泽和子著的《黑泽明100》讲述了：“与银幕面对面，就是与自己面对面。” 巨匠黑泽明生前曾选出100部他喜爱的电影，从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》，横跨20世纪，囊括教科书级的影史经典和赏心悦目的类型佳作：《淘金记》《偷自行车的人》《四百击》《群鸟》《哥斯拉》《安妮·霍尔》《教父2》《龙猫》……以凝练犀利的点评带我们发现电影的魅力。百部影片的缤纷光影和女儿黑泽和子的回忆也为我们勾勒出电影大师的日常一面。
《黑山阻击战》讲述东北解放战争时期，我军某纵队在天寒地冻缺衣少粮情况下，与五倍于已的敌人展开了浴血苦战，坚守住了黑山战略要地，使北上的主力部队完成了强有力的包围，将敌人西进的兵团全歼。
本书稿为西窗雨丛书之一种。这是一部关于西方电影，包括导演和演员的充满趣味的介绍。本书稿介绍的电影题材各异，风格纷呈，但都是西方的重磅级电影，播出后经久不衰，历久弥新，如《肖申克的救赎》《卡拉马佐夫兄弟》《日瓦戈医生》等。作者把每一部电影都视作文化的生命载体，他站在中西方文化的交汇 点上进行着审美的诠释。这些文章除介绍电影故事外，对导演、演员的个人生活与艺术风格也相应介绍。涉及电影题材较为广泛，作者在介绍中也较注意人文思想的揭示和阐发。是一部较好的电影文化随笔作品。
