《电影编剧的秘密（珍藏版）》内容简介： 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话，从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始，谈他对电影类型的发现，以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越，接着回顾了他之后二十年的创作历程，深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训，还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外，两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评，包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体，其中的编剧法则又有可操作性，所以，本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来，深受广大读者喜爱，这次再版，做了全面修订增补，补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言，还有

看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。？学会意识到“色彩 多的在于各个颜色之间的关系，而不是颜色本身”，可为镜头营造各种氛围；？培养提炼3～5种颜色来捕捉构图本质的能力，可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量；？掌握3大构图原则——可读性、趣味性、情绪性，可助你解决画面成功与否的三个关键问题“你能看出发生了什么吗？它看起来有趣吗？情绪是否正确？”在书中你还可以了解到：① 8个章节分模块讲解视觉要素——图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图；② 15个图像解剖构件——主题、画幅、走向、框景、剪影等，带你深入剖析画面；③ 12种经典结构线排布模式祝你抓准构成构图的核心骨架；④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画面；⑤ 8组对立平衡的调和

本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。本书着眼于数字时代的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

影视制片管理的从业者作为影视制作流程中的核心角色，掌控着资金流向与资源配置，其中，对剧本的评估工作尤为重要。然而，剧本复杂的逻辑性和叙事结构使得评估工作充满了挑战。本书从制片人的视角出发，逐步分析剧本的故事主题、结构、人物塑造及情节发展等多个维度，同时结合市场趋势与成功案例，旨在帮助从事影视行业制片管理的相关从业者提升对剧本的审美鉴赏力与商业敏锐度。通过对剧本的深入剖析，本书助力影视管理类人才更好地理解作品与观众情感及市场需求的适配性，从而有效降低项目投资风险。理论与实践并重，本书不仅致力于帮助影视行业管理者提升对剧作的评估能力，也希望能为影视行业的其他制作创作者提供有益的剧本创作方面的建议，为影视行业的繁荣发展贡献绵薄之力。

《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成(第2版)》由拥有20多年实际生产经验的JeffFoster编写，是有关绿幕拍摄书籍中的经典之作，内容涵盖前期拍摄到最终合成的整个流程。《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成(第2版)》从早期电影开始，循序渐进地讲述了电影绿幕拍摄的由来以及现代绿幕拍摄中所需要掌握的专业技巧和概念。 《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成(第2版)》的目的是为了帮助读者深刻地理解绿幕拍摄的要点，从而成为一名的绿幕工作者(后期跟组/导演/摄影师/独立制片人等)。 《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成(第2版)》适合作为制作电影和电视的学生、有经验的摄影师以及独立制片人、导演等人士的参考用书。

电影故事的表现形式从未象这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必须的一些技巧，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特编写的《从文字到影像(分镜画面设计和电影制作流程第2版修订版)》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本创作视觉化影片脚本的指南。书中阐释并检验了分镜头脚本创作的艺术和技巧，同时展望了其前景。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。比较本书的前一个版本，本版次包含的新内容有：视觉叙事中色彩的应用；与动画制作、新媒体和视觉效果中先期视觉化技术有关的新访谈

本书从艺术内涵和具体操作入手，系统讲解怎样运用光线这项影视摄影中的核心元素，进行艺术表达。全书共分十三个章节，前七章分别介绍光线的基本概念与分类，光与色彩、造型、亮度平衡等的关系，以及各类先进的照明器材；后六章援引千余幅作者亲自绘制的灯位图及实际电影画面，深度解析外景、棚内及实景等具体环境的照明方法，对传统、自然、印象派光效法以及当代影视创作中上述方法的综合运用进行详细阐述。本书着眼于数字时代的影视照明观念和方法，所引片例也多为近年的电影作品，如《盗梦空间》《少年派的奇幻漂流》《艺术家》；以及日韩电视剧，如《医龙》《成均馆绯闻》《平清盛》等。

新媒体的兴起让动画行业有了长足的发展和更深远的社会影响力，行业对于制作人的需求也愈发旺盛。然而现实是，并不存在一套完整成熟的动画制作人教育体系。人才的供不应求已然成为动画行业发展的一大阻碍。 日本作为动画大国，一直是全世界在该领域的学习对象。但同时，走在行业前端也让日本更早的显示出一些动画行业发展的不足。 创造力与商业化如何齐头并进？如何让好作品产生更大的价值？能改变眼下动画市场现状的，非动画制作人莫属！新的时代需要兼具“出品”和“制作”能力的动画制作人，以及一套培育新式制作人的系统方法。 本书作者福原庆匡作为日本资深动画制作人以及8million动画公司董事长，基于自身多年的行业理解和经验，反思了日本传统动画制作模式的不足，形成了一套将“出品”和“制作”打通的动画制作人培育体系。并且在

本书通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧、角色设定，创建故事板的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分，本书为动画师塑造角色、创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分境头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中采用大量正反实例分析成轼解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3位动画角色设定大师的工作访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的高驻地理念应用、发展、创新。本书面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可以作为相关院校的动画教材。

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。 他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。 他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。 在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?

科幻电影在当今时代的影响日益增强，本书探索了科幻是如何从各种异质的元素中建构起来，从而成为一种杂交类型的。有别于传统的研究方法，作者采用了一种历史的和文化的方法来进行类型研究，涵盖了科幻电影的历史发展，并进行了跨国界的电影考察。 本书也挑战了人们对该类型边界的既定认知，涵盖了极大范围的影片，从《月球旅行记》《星球大战》《银翼杀手》等经典的科幻电影，到一些扩展和重塑了类型定义的作品，这种类型关注范围的扩大，既为电影研究的学生、也为科幻电影迷提供了一种新型的认知方式。

《拍电影》是电影大师费里尼的人生自述。 他出生在意大利的小城里米尼，与小伙伴用书本做武器排演《伊里亚特》，用黏土和纸壳做人偶，还躲在屋子里给自己化妆，钦佩世界上每一位真正的小丑。他从不觉得自己会长大，更没想过能拍电影，然而当喊出那句“预备，开机，停”，便仿佛天生就应该干这一行。 他，就是费德里科·费里尼，电影世界的魔法师。 在《拍电影》中，费里尼追忆了自己的似水年华，讲述了对电影的奇思妙想，以及电影与生活之间千丝万缕的羁绊。透过他直率幽默的话语和对艺术的个性化解读，我们将在字里行间重新领略迷人的“费里尼风格”。?

这是一本值得精读的电影摄影经典教程，让你一次亲历21位光影大师的教学课堂。作者精选了发表在创刊近百年的世界专业杂志《美国电影摄影师》上的大师工作坊教学实录和深度访谈，配以现场演示时实拍的镜头画面、灯位图和详细的技术指标清单，分享了从光圈选择、光线控制、布光设计到洗印工艺等一系列环节的实用技巧。每章所邀请的主讲人既有推动技术和美学革新的艺术先行者，如库塔尔和斯托拉罗；也有掌镜好莱坞主流卖座大片的影像魔术师，如日格蒙德和康第。他们不仅亲自在摄影棚内为学生点拨场景照明的关键细节，也就《筋疲力尽》《七宗罪》《末代皇帝》等名片的重要段落做了生动的逐镜讲解，直观有效地帮助创作者在实践中提高技艺水平。此外，书中访谈部分还涵盖了诸位电影摄影大师的创作理念、与名导合作的宝贵经验、所拍经典作品的

这本全面的恐怖电影指南覆盖了恐怖电影制作的所有业界秘密，囊括从恐怖片历史到惊恐技巧，再到前期制作、市场营销的所有内容。通过阅读本书你将听取到来自获奖独立制片人/导演丹尼?德瑞文（Danny Draven）的一线建议，用以制作、执导和宣传你自己的 恐怖佳作。 丹尼?德瑞文在书中分享了他的个人经验并告诫你如何避免电影制作中常见的错误，以此帮助你制作出自己的叫座恐怖片。 书中还含有多位恐怖片传奇大师的采访手记： 洛伊德·考夫曼（Lloyd Kaufman） 斯图尔特·戈登（Stuart Gordon） 罗伯特·英格伦（Robert Eng lund） 詹姆斯·温（James Wan） 罗伯特·库兹曼（Robert Kurtzman） 汤姆?萨维尼（Tom Savini） ……