本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期、后期的制作闭环，从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考，也适合纪录片爱好者阅读。

自1997年初版以来，《故事》便是编剧们的经典之选，集结了罗伯特 麦基30年的授课经验，本书在对《教父》《阿甘正传》《星球大战》等经典影片的详细分析中，清晰阐述了故事创作的核心原理，其指导意义不应只被影视圈的人所认识，更应得到小说创作、广告策划、文案撰写人才的充分开发。 2014年《故事》中文版修订升级，译者周铁东拥有深厚的国内外影视行业实践经验，文风犀利。新增58条专业术语和背景知识注释，补充了未被原书整理进附录部分的剧作资料，同步更新458条所涉及影片、作品的中文信息，采用特殊开本和全新的封面材质。

电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。

本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影

本教材的内容包括短视频概述、选题创意与策划、产品短视频创意与制作、人像短视频创意与制作、情景短视频创意与制作、后期制作与剪辑、短视频营销与传播。本教材在编写体例上与工学一体化教学模式保持一致，教学内容项目化，工作任务典型化，知识和技能要求具体化。

本书是一本致力于解析和传授剪辑艺术深层逻辑与实战策略的图书，强调剪辑不仅是简单的画面和声音素材的排列组合，而是要运用结构和段落的组织，通过把握情绪、叙事、节奏、结构和声音这五大关键要素，创造出富有深度和表现力的影片。全书分为八章，系统介绍了剪辑结构论。通过分析剪辑的宏观性、非线性思维和情感力量等内容，帮助读者建立起对剪辑整体架构的认知。同时，作者借用影视剧作领域的成熟理论，如三幕结构等，指导读者理解和构建剪辑作品的内在逻辑与节奏变化。此外，本书不局限于电影剪辑范畴，还鼓励读者运用类比思维，将电影剪辑的原则与技巧应用于其他类型的视频制作中。针对音乐的使用和衔接，书中给出了详尽的指导，包括音乐风格的选择、音乐与画面信息点的匹配、音乐的剪辑与过渡方法等实操技巧，通过实例解析了音乐

本书为再版教材，从短视频艺术创作实践的角度，对设计项目从方案设计、前期沟通、作品实施、 终实现以及展示呈现等一系列过程与阶段进行详细介绍，将艺术原理、文化思维、创作机制、设计方法等落实在短视频创作过程中，并形成一个完整的艺术创作与技术流程，使学生在创作实践过程中学习并掌握相关的知识、技术与能力要求。 本书对部分有代表性的短视频进行实例分析，以短视频的内容编辑加工、内容的生产、分发内容传播等作为主要研究对象，分别就目前短视频常见的类别，如短纪录片类、情景短剧类、技能分享类、街头采访类、创意剪辑类等进行了分析。第二版删减了部分过时的内容，增加了理论分析的篇幅和一些新的案例。

《数字短视频创意与制作》详细讲解了数字视觉平面设计的基本元素和基本技巧，既有系统的理论阐述，又有实例展示，是一本集理论、案例、实务为一体的视觉传媒设计图书，其特点是知识易懂、案例有趣、思维创新、实践性强，可以在教学中更好地解决实际问题。教师通过教学能为学生提供一个很好的机会，让学生了解和熟悉视觉传媒设计的要点与方法，也可以通过技能训练的方式让学生去创意实践。 《数字短视频创意与制作》可作为应用型本科、高等职业院校艺术类专业的教学用书，也可作为相关企业人员的岗位培训和自学用书。

本书将帮助你使用忙里偷闲的10分钟时间，让你的电影剧本或电视剧剧本的创作取得真正的进展。书中的每一章聚焦写作过程的不同阶段：故事、结构、大纲、人物、初稿、对白、改写、打磨、定稿、提案，以及用你的剧本去寻找机遇。每一章都有帮助你完成对应阶段的专项内容，即“10分钟”写作工具和练习，帮你完成写作，每次10分钟。不是任何一个工具都适用于所有编剧，但你应该可以找到至少一个帮助你进行头脑风暴、 提纲挈领、 扩展或打磨剧本的新东西。“10分钟”练习之后，是“恭喜你”，总结你在这一步取得的进展。你也会不时看到“10分钟课程”，这是快速地提炼和阐明电影剧本理论或常见的剧作语言。 如果你正好想开始一个新项目，我建议你紧跟本书学习从概念到剧本的内容。即使你已经写好了剧本或试播集，你也能从中找到帮助你梳理剧本大纲

本书以影视剧、短视频、视频广告、栏目包装等音视频作品中的特效技术制作需求为依据，采用项目式编写体例，基于After Effects CC特效软件，讲解影视特效合成的相关知识和技能，具体包括动画制作、文字特效、形状特效、蒙版使用、表达式、抠像技术、人偶工具、跟踪运动、校色与调色、绘画工具、三维合成、速度调节和综合项目训练等内容，既有知识点、技能点的详细讲解，又有项目操作步骤、技能拓展和课后习题等内容，将知识和技能融入项目制作过程中，全面提高学生的影视特效综合制作能力。 本书既可作为高等职业院校数字媒体应用技术、虚拟现实应用技术及其他计算机类相关专业的After Effects CC影视特效制作课程教材，也可作为从事影视特效制作及相关工作技术人员的参考书。

如何才能塑造难忘的人物，写出叫好又叫座的专业剧本？美国 编剧朱莉？赛尔博根据多年的创作实践总结出一套独辟蹊径的编剧方法——“十一步故事结构”剧作法，通过塑造血肉丰满的人物，将简单的创意转化为精彩的电影叙事，从而创作出一个引人入胜的故事。 作者还分享了许多实用技巧：如何提炼你的创意，并把它们变成一个剧情跌宕起伏的故事；如何以人物需求推动故事情节的发展；如何区分主要情节和次要情节，并恰到好处地呈现它们……本书实用性极强，是编剧们不可或缺的案头工具书。一书在手，帮你循序渐进地提高写作基本功，写出能够顺利出售的专业剧本。