你有没有这样的烦恼，空有一身创意但实拍无从下手。同样的内容别人拍出万 播放，你却看着盘里的十几G素材一筹莫展。辛辛苦苦拍摄几个小时，剪辑不是流水账不知道咋删就是大刀阔斧剪完让人一头雾水。资深导演8年专栏连载，将精华内容再提炼，从拍摄角度、画面构图、素材选择、剪辑润色层层递进，逐帧教学。全书附赠228段实拍范例视频深度还原日常、旅行、爱情、动作、空镜5大主题的100种实用场景。让你轻松上手，拍摄无忧。 在书中你可以看到： 1.影视剪辑专业讲解如蒙太奇、印第安镜头等。 2.如何通过镜头的缩放来表现静止的画面。 3.如何树立剪辑思维对素材的取舍进行优化。 4.名作拉片推荐如《随心所欲》《驱魔人》等。 5.如果避免 越轴拍摄 和 跳跃剪辑 等操作。

《西游记之大圣归来：幕后故事书》是一本动漫故事图书。主要是针对2015年暑期火爆的动画片《西游记之大圣归来》而策划的一本，揭示动画电影创作幕后各种有趣小故事的图书，书中用影片的截图作为参照，让导演、制片、美术、3D等环节负责人相继爆料一些好玩的创作故事，呈现出整个团队的真实面貌与状态，同时也回答、点评网友的疑问，让图书成为有着现象级动画影片的周边粉丝产品，这也是一个全新的尝试。

★ 本书以是枝裕和执导的日法合拍片《真相》为例，通过拍摄日记、亲笔信、特约稿、主创对谈、手绘分镜、采风随拍、花絮特写、剧照等多元素材，立体呈现了一部跨文化作品从零到一再到无限的诞生全貌。 ★ 拍摄现场无数帧日常连缀而成的声画光影，构成银幕之外另一部弥足珍贵的作品。 ★ 影史传奇女演员 凯瑟琳 德纳芙 三大国际电影节大满贯影后 朱丽叶 比诺什 爱在 三部曲男主角 伊桑 霍克 由是枝裕和实现的首度同框！ ★ 我从没见过电影和人生像这样呈现命运般的交汇 我在这部电影的制作过程中陪着导演奔跑，然而匆忙回顾后浮现在眼前的景象，则是电影时刻像朋友那样伴随着导演，守护他，向他发问，拯救他，的的确确在他身旁陪跑。 《真相》制片人 ?福间美由纪

《制片功课》这本书分三讲：短片、剧情长片、电影制片指南。 短片 、 剧情长片 引入自传体写作方式，从首次拍片的经验着手，深入剖析*手案例，从简单到复杂，阐释制片的专业知识，结合制片人和导演双重视角，提出独到见解。 电影制片指南 按照电影产品的流程和环节，概述电影制片人必须具备的制片常识。

电影《捉妖记》从筹拍到上映历时7年，正式制作将近3年，全片共有超过1200个特效镜头，后期CG特效制作时间超过500天，动画及特效制作参与人员有400多人，全片有1000多个镜头贯穿CG特效的全流程，涉及模型、贴图、绑定、灯光测试、动画、角色特效、合成、剪辑等15个部门，仅仅创造一个CG角色就超过6个月，每一个环节的测试版本多达120个，哪怕一个简单的镜头也要制作2个月，而复杂的、渲染量大的镜头则需要100多天，放映时却只有5秒 以上这些，让《捉妖记》在技术运用和表现方式上成为新一代华语奇幻电影的标杆之作。而本书试图从一张导演的手稿开始，讲述为这部影片每一个精彩的细节而奉献心血的艺术家们幕后创作的故事。

本书为电视剧《问苍茫》官方授权幕后制作全记录，深度披露创制细节和主创心路历程。通过本书，可以一览中国历史题材电视剧制作流程，看革命年代的青春故事如何在新时代呈现新气象。 本书提供了电视剧《问苍茫》从剧本创作到建组筹备、从前期拍摄到后期制作的全流程概览。以深度访谈展现主创、主演及幕后团队的心路历程，挖掘不为人知的故事和细节；披露大量剧照、分镜头画稿、造型设计图、幕后花絮等，全景展现中国电视剧人弘扬革命年代热血青春的使命感，以及用匠心呈献艺术作品的先锋力量。

本书为我们揭开了电影剪辑世界的幕布，以充满趣味性的笔触展示了剪辑这门神秘艺术的魅力所在。出身剪辑世家的鲍比?奥斯廷运用自己浸淫专业领域多年的实践经验和诸多世界剪辑师的作品为案例，分门别类地阐释了剪辑师究竟施展了什么样的魔法，来使观众对电影笃信不疑。 通过分析经典巨作《毕业生》、《唐人街》、《后窗》、《法国贩毒网》、《十二怒汉》、《体热》、《一夜狂欢》和《虎豹小霸王》等片中的剪切点截图，奥斯廷详细探究了转场的使用、动势的建置、音乐与动作的契合、为演员表演和摄影角度查缺补漏等剪辑技巧，将剪辑师如何巧手慧心地操控我们的观片期待，又如何设置各种“圈套”来引诱我们对故事的发展欲罢不能，揭示得一览无余。她用鲜活生动的手创作经验告诉我们，所谓“看不见的剪辑”的要义，正在于“别让观众看出电影

本书由十位学者历时两年扎实研究写作，横跨世界七十年电视史，囊括近百经典节目案例，二十余万字，引经据典，自成体系，在国内当下真人秀研究体系中力争成为“经典”之作！ 本书写作风格生动活泼，新鲜有趣，主要对象为对电视、真人秀感兴趣的从业者、学生、普通读者及明星真人秀的粉丝等，力争实现一读即懂，再读有笑意，三读成经典！

本书是笔者在喜马拉雅平台的Audition后期声音课程总结，受到了20万粉丝的喜爱，同时又挑选了抖音上30个热门、高频、实用的案例，所编写而成的一本声音后期入门教程。书中赠送了160多个同步教学视频，读者用手机扫描书中的二维码即可观看，轻松学习！本书分为五大篇幅：音频剪辑篇、录音配音篇、消音降噪篇、磁性美化篇及案例实战篇。通过Audition对各种类型的声音和音乐进行录制、剪辑、合成、降噪、变调、美化及声效处理等，帮助读者快速掌握声音后期制作与处理的方法。 本书适合各种水平的读者阅读，包括有声书配音主播、声音后期制作人员、音频录制人员、音频处理与精修人员、音频后期或 制作人员，以及音乐制作爱好者、翻唱爱好者、音乐制作人、作曲家、录音工程师、DJ工作者和电影配乐工作者等，同时也可以作为各类音乐教材的辅导用书。

《影视声音的艺术创作与表现》是一本关于影视声音方面的理论著作，主要在影视声音的艺术创作与表现方面展开，层层分析，对影视声音方面的知识进行论述，主要包括：初识影视声音艺术、影视音乐的艺术构思、影视人声与音响的艺术设计、影视声音蒙太奇及其应用、影视声音的制作与表现、影视声音创作流程与个案分析等内容。本书涵盖了影视声音的艺术创作与表现的各个方面，条理清晰，内容丰富新颖，是一本理论和实践兼具的著作。

结构的弱点是当前电视制作普遍遇到的一个问题，电视制片人通常将精力集中在主题上，而不注重戏剧性和难忘的叙事，因此节目不能吸引关注，也无法获得任何奖项。在这本书中，robert作为著名的电视疑难问题解答者，设置了发展的事实和现实的节目的矛盾点，运用洞察力和电视技巧去告诉电视从业者如何制作电视节目的故事和人物，如何构建脚本、进行拍摄和编辑，以及到*后的成品。书中举了很多例子，例如Kitchen Nightmares,Wife Swap, The Apprentice, Coastguards, Firefighters, Oprah's Big Give Fat March, Jamie's School Dinners and When Big Chef Met Little Chef ，读者从这些例子中将清晰地知道，如何进行电视节目制作。

微电影是移动互联网时代孕育的新兴电影艺术形式，因其“微时长”“微制作”“微投资”的特点而风靡，得到众多影视爱好者的青睐，现已形成快速发展的产业模式。本书详细讲解微电影的制作流程、方法和技巧，分为前期、拍摄期和后期三篇。具体内容包括：微电影项目策划和元素筹备，团队交流、镜头构思和场面调度，配音、剪辑、画面包装和特效，以及微电影的发展趋势等。全书图文并茂，强调实用性，适合各类影视爱好者学习和参考。

《著名导演创意揭秘（第二版）》以乔治.卢卡斯、斯蒂芬.斯皮尔伯格和吴宇森三位世界著名电影导演创意家的重要作品为切入点，谈电影讲创意，谈人生讲故事，熔电影评论、人物传记、创意学和成功学于一炉，深入浅出，趣味横生，犹如一部跌宕起伏、精彩绝伦的电影，揭示电影创意成功的奥秘和人生的启示。

《著名导演创作研究（第二版）》 是一部对是枝裕和、斯蒂文 索德伯格、大卫 林奇、克里斯托弗 诺兰、北野武、彼得 杰克逊六位世界著名电影导演叙事本体进行集中分析研究的专著。归纳世界著名电影导演的叙事风格，总结取得世界范围成功的叙事范式。带领读者重新去认识这些世界著名电影导演富有特质的人生和他们以影像讲故事的独特视角赋予电影的鲜明叙事风格以及丰富的人文表达。

《电视画面编辑》所要论述的是电视工作者如何在电视编辑这一环节中，依据影视语言特有的思维方式和语言法则，艺术地记录和表现他感觉和想象中的种种现实。在电视的里，伴随着电视的每一次进步，机械始终是不可或缺的工具。像电视这样，依靠科技并熟练运用科技来创造艺术成果，可以说是的。加上近些年来电子技术在电视领域的应用，更有人鼓吹电视作为一种媒体应发挥自己快捷、逼真和广泛的优势，记录、干预现实生活。有人因此认为电视在表达方式上只不过是对现实的一种“机械式的再现”，难以挤进缪斯的殿堂。这不是一种严谨的认识。 其实无论是善于忠实记录现实的摄像机，还是越来越的编辑机，其操纵者都是有着丰富经验、丰富情感和丰富想象力的人。他们在记录、表达现实时，除了模拟以外，还会有所传译，有所解释，有所批判。因此，摄

本书全面记录了国产科幻巨制《流浪地球》从开发策划、建组筹备、开机拍摄，再到后期视效合成的制作全流程。你将看到导演郭帆集结的一支年轻且富有创新精神的专业团队；将看到中国科幻电影如何从西方叙事语境中破壁而出；高度专业化的工作细节能给你带来电影制作的直观感受，使你了解《流浪地球》如何从文字到影像的全过程，以及从手稿到视效合成画面又是怎样一步步地诞生。

花晖编*的《中国科教影视产业化研究》结合影视传播学、传媒经济学与市场营销学，对我国科教影视业的发展脉络进行了梳理，对其产业化现状进行了剖析，着重探讨了产业如何顺应市场需求、构建双重产业链的方法与路径，以期为我国科教影视业实现产业结构升级、*终形成可持续发展的新型业态，提供具有理论价值与实践意义的参考。 本书适合高校影视专业师生以及影视从业人员参考阅读。

“若说世界上最有名的日本导演是黑泽明，那最知名的日本编剧就是桥本忍。”《复眼的映像》是桥本忍在八十多岁高龄时执笔写就的回忆录，在本书中他不仅回忆了与黑泽明一起奋战在电影一线的点点滴滴，也同时记录了诸多才气纵横的电影人共同将日本电影推向颠峰的黄金岁月。追忆《罗生门》《七武士》《生之欲》等影史经典台前幕后，“日本战后第一编剧”桥本忍倾情回忆传奇电影生涯。

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《高清演播室实用技术指南》是一套涵盖演播室视音频技术要点、常用设备的设置和操作方法、技术工作操作规范等内容的技术手册，包括 视频技术 与 音频技术 两本分册。《高清演播室实用技术指南》的内容来源于国内一线电视台演播室技术系统，根据日常节目需求，凝聚成具有实际意义的操作流程和方法描述。通过文字、照片、框图、表格、注释、计算等多种展现方式，将庞大的现代高清演播室技术体系浓缩为一套 指南 。 视频技术 部分包括视频切换台、矩阵、摄像机、录像机、监看、通话、周边、TALLY、大屏幕、以及图文包装系统。 音频技术 部分包括系统设计、调音台、话筒、以及周边部分。

这是一本长销50余年、历经10次修订的电视节目制作全流程指南，超过400所世界知名院校的影视课程 教材。作为在电视制作和教育领域深耕多年的 教授，策特尔系统性地向读者介绍了从前期筹备到后期制作的所有 技能：如何开发创意、撰写脚本，导演如何准备和展开执导工作，不同摄像机、话筒、灯光设备的工作原理，如何布置场景，如何选择镜头，有效画面如何构建，如何照明，如何控制声音，如何在拍摄过程中实时切换镜头，电视出镜人要掌握哪些表演技巧，现场制作和演播室制作有什么区别，如何进行大型实况转播，拍摄结束后如何剪辑素材，等等。 基于行业的 发展和数字技术的深刻影响，此次新版从架构到内容都进行了大幅 新，采用全彩印刷，包括近400幅精美插图，其中既有各种技术设备的外观、不同镜头的构图效果，还有大量拍摄方案图，如特定

本书针对独立动画制作中的导演角色而写，是一部具有指导性、可操作性、技术性的书籍。书中内容依照导演在动画制作过程中的任务顺序逐一讲解，主要包括动画剧本及分镜头文字剧本的写作、动画造型设计的研究、导演动画分镜头的设计和动画整体风格的把握等细节分析。书中的案例以动画短片为主，部分是作者所指导过的学生动画作品。本书是一部相当实用的动画制作指导书，可作为动画专业的学生和业余爱好者的学习和参考用书。

《工业光魔：创新的艺术》是当下的本，也是一本聚焦于工业光魔公司(ILM)过去16年内视效工作的书籍，详细介绍了工业光魔在数十部大片中所做的创意和技术方面的革新。 这本《工业光魔：创新的艺术》汇集了工业光魔重量级人物对其过去所从事工作的评述，介绍了他们是如何把视觉效果的艺术形式推到极限，创造以前只有做梦才能体验到的视觉体验，并且辅以取得突破性成就的多部电影(如《阿凡达》、《加勒比海盗》三部曲、《变形金刚》、《钢铁侠》、《侏罗纪公园》和《星球前传》三部曲等)中的400多幅图，是影视工作者和电影爱好者书架上不可或缺的藏品。

《游击电影：微电影制作指南》内容介绍：电影从来没像今天这样的大众化。我们正在经历一场新的“新浪潮”，由数码技术掀起，就像20世纪60年代末出现了批轻型而并不昂贵的摄像机，使一些年轻导演得以崭露头角。今天，卡片机和单反能够拍出优质的影片，毫不逊色于专业设备。另外，许多预算微薄的影片都借助这些著名的单反摄影器材进行拍摄并进入影院播放。不过影片的发行不再局限于影院：网络刚刚开启了一场前所未有的革新，它提供了新的银幕。本书介绍了拍摄一部短片的全流程，包括组织故事、分镜头、筹备、拍摄、后期制作等环节。 作者介绍：热罗姆热内夫雷，导演、演员及故事片制作人，他制作过超过50个广告，多个得奖短片。他对电影有着无比的热情，曾为演员们设计过关于电影的训练课程。