《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
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【幕后细节收录|美学风格分析|影人成长故事】 ★科幻电影教父 类型片之王 雷德利 斯科特 Ridley Scott电影生涯全解析 ----------------------------------------- ★异形/银翼杀手/火星救援/末路狂花/汉尼拔/ 角斗士/黑鹰坠落 ----------------------------------------- ★电影迷不能错过的28部电影 250幅珍贵影像 鲜为人知幕后花絮
《电影编剧的秘密(珍藏版)》内容简介: 本书收录了芦苇和王天兵的四次谈话,从芦苇创作《霸王别姬》电影剧本开始,谈他对电影类型的发现,以及怎样完成了从警匪片到史诗片的类型跨越,接着回顾了他之后二十年的创作历程,深入探讨了电影类型与艺术的关系。这其中既有通用的编剧法则又有实战经验教训,还有对世界经典电影的分析。除《霸王别姬》之外,两人还对芦苇的其他重要剧本逐一品评,包括《活着》《白鹿原》《图雅的婚事》《秦颂》《李自成》《等待》《杜月笙》等。谈话内容实在具体,其中的编剧法则又有可操作性,所以,本书可以作为一部编剧教程来读。 《电影编剧的秘密》一书出版十年来,深受广大读者喜爱,这次再版,做了全面修订增补,补充了该书2013年出版后在北京和上海首发式上多位知名导演、专家、学者的精彩发言,还有
《唐人街探案世界冒险手册:十周年纪念版》是深入解读《唐人街探案》系列(包括《唐人街探案》、《唐人街探案2》、《唐人街探案3》以及即将上映的《唐探1900》)创作与制作全貌的 指南。 本书由系列导演陈思诚亲自监制,汇聚 手资料、 访谈、幕后秘闻,以及大量从未曝光的珍贵照片与手稿,全面揭秘国产喜剧悬疑推理电影标杆从创意萌芽到银幕呈现的历程。书中详尽展现了电影工业化生产的探索实践,揭秘团队海外拍摄取经历程以及与多元文化碰撞的创新尝试,呈现国产电影工业化进程中的经典类型样本与幕后传奇。
《让画面有故事感的色彩与构图》 看迪士尼知名动画美术师是如何运用色彩与构图来传达画面情绪、讲述视觉故事的。 ?学会意识到 色彩更多的在于各个颜色之间的关系,而不是颜色本身 ,可为镜头营造各种氛围; ?培养提炼3~5种颜色来捕捉构图本质的能力,可获取赋予场景个性和情感潜台词的神奇力量; ?掌握3大构图原则 可读性、趣味性、情绪性,可助你解决画面成功与否的三个关键问题 你能看出发生了什么吗?它看起来有趣吗?情绪是否正确? 在书中你还可以了解到: ① 8个章节分模块讲解视觉要素 图像心理学、线条、形状、色值、色彩、光、摄影机、构图; ② 15个图像解剖构件 主题、画幅、走向、框景、剪影等,带你深入剖析画面; ③ 12种经典结构线排布模式助你抓准构成构图的核心骨架; ④ 6种灯光布置方式可塑造引人注目且具有戏剧感的画
《哪吒之魔童闹海 艺术设定集》是动画电影《哪吒之魔童闹海》的官方艺术设定集,书中收录了大量的道具服饰设计、场景设计、氛围设计以及分镜图等珍贵资料等,全方位展现了电影的设计思路和设计细节。 本书还重点展示了电影中的主要角色设计,讲述了角色诞生的幕后故事,包括角色的性格塑造、外观设计的演变过程等。是《哪吒之魔童闹海》电影幕后制作的珍贵资料。
尽管书名标题提到的是 创意 ,这本书给你带来的远不止创意和灵感。这本书意在帮助你激发并培养你的创意灵感。它将带你从初始的灵感进入舞台表演直到完成你的个人动画短片作品。这本书会带着你将想法实现为影视作品。 这本书还有以下内容: 对行业专家的访谈,诸如来自学院奖获奖工作室--moonbot工作室的布兰登.欧登堡和亚当.沃尔克;来自滑稽画公司的汤姆.班克罗夫特;来自梦工厂的史蒂夫.希克纳尔,分享了他们在角色设计、视觉设计和剧情创作以及其他方面的很多秘密。 我们提供了一个网站,里面有大量对专业人士的深度访谈,动画短片作品(很多附有原画、角色设计和场景设计资料)和一个表演工厂。 第 2版的内容新增了非线性叙事,预制作案例研究,无声设计,可视化叙事以及分工合作和设计中的特殊技巧等内容,这些都对你的职业生涯很有
《设计声音》让声音相关专业学生和专业声音设计师了解并能从零创建音响效果。本书的论题是任何声音都能 依据基本原理通过分析与合成的方法生成出来。本书以从业者的视角,运用一种非常容易获得的免费软件,对产生普通的日常声音的基本原理进行探讨。读者使用Pure Data( Pd)语言构建声音对象,这是比录音更为 灵活更为有用的东西。声音被看成是一个过程,而不是数据 有时候这种方法被称为 过程式音频 。得到 的过程式声音是一种活的音响效果,能够作为计算机代码运行,并能根据不可预知的事件进行实时改变。这种过程式声音的应用领域包括视频游戏、电影、动画和把声音作为交互过程的一部分的各种媒体。《设计声音》采用了一种实用的系统的方法来论述这个主题,通过示例进行讲授,并提供相关背景信息。很多示例都遵 循这样一种叙述模式:先讨
本书囊括了电影和电视声音制作的各个方面,侧重实际工作中的问题与解决方案。本书为你展示了如何在预算少、设备缺乏、录音条件不佳的情况下制作出优秀的声音。基于作者和其他知名声音剪辑师们的经验和实际操作技巧的坚实基础,本书提供了实际的案例和相关技术数据,还涉及创作艺术化声音体验的应用过程。本书从声音部门至关重要的创作人员的角度检视声音,不仅描述了当代的实际操作,而且提供了实际建议,带领读者绕过无数的陷阱。本书附带的DVD光盘中包含来自作者个人声效库的超过1000个声效文件,同时本书的配套网站提供了实际的范例、上百种图表、照片和练习,《电影声音制作实用技巧(第4版)》将奉献给你一部整体套装(详见附录3)。本书作者大卫 路易斯 耶德尔(David Lewis Yewdall)是一位制作了超过140部电影声音的老手,多数作品都收录
拍摄纪录片,就是花时间深入事物其中、寻找故事核心的事。纪录片创作者创作出令人难忘和愉悦的影片,从而带领我们见识到我们原本没有机会认识的人,或者向我们展现我们原以为非常了解的人的不同侧面。的纪录片创作者或者我们环游世界,或者向我们展示事物的多面性,这些都是会改变我们一生的旅程。本书通过对15位纪录片导演、摄像师、剪辑师与制片人的采访,分享那些经典纪录片的制作过程以及背后故事。同时,这些纪录片从业者毫无保留地分享了成长的感悟与经验。《纪录片的艺术》适合所有影视专业师生、影视行业的从业人员以及对纪录片文化感兴趣的人。如果你想从事纪录片拍摄,本书将会让你受益良多。