麦基的《故事》,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后*有影响力的讲故事理论家 罗伯特麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
软件只不过是剪辑的工具,语法才是创作的基石、剪辑的法度和思维的利器。介绍剪辑软件的书卷帙浩繁,讲述剪辑语法的书却凤毛麟角。 作者结合自己二十余年的剪辑教学和实践经验,围绕影视剪辑的诸多方面,以言简意赅的语言,总结出 时间 空间 顺序 结构 和 声音 五个语法专题,以及 字幕 的剪辑规范,阐释了如何用影视语言呈现时间和空间,用镜头画面具体化和形象化抽象概念。《剪辑的秘密》列举了丰富的案例,有助于理解剪辑的方法和逻辑;配备了详细具体的技术参数,可供随时查询;提供了完备的解决方案,以应对剪辑过程中出现的各种问题。 作为一站式解决方案,《剪辑的秘密》将手把手地引导您,把文字和图片表达成声音和影像,成为您影视剪辑学习道路上的得力助手。
动作冒险片是美国电影工业一直以来zui持续受欢迎的出口类型,跨越不同地域、社会、文化、语言的隔阂,在全世界有着庞大的观众基础。对于编剧而言,剧本是否成功满足了该类型观众期待,仅依靠写出几场紧张刺激的追逐戏、打斗戏,是远远不够的。 作为动作冒险片的实战派专家,本书作者直击本质、正本清源,深究该类型起源发展、故事基础、价值核心、构成条件,揭示界定其内容与风格的关键元素,结合逾百部zui地道的片例,提供独具特色的 银幕故事类型关联表 以及相对应的一整套框架体系,助你写出让观众共情的角色与故事。
麦基的《故事》是一本被影视圈奉为圣经的编剧书,讲述故事创作核心原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作一本高级电影鉴赏入门指南,也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进阶,还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为“亚里士多德后最有影响力的讲故事理论家”罗伯特?麦基将他30年间行走全世界,向10万名学员开班授课的精华写在了这本《故事》里。
《光幻中的论语——十七年电影的导演逻辑》是徐皓峰 的电影评论集。主要将新中国国建国后十七年的红色电影展开解读和评说。我们所熟悉的电影作品,诸如《革命家庭》《烈火中永生》《小兵张嘎》《永不消逝的电波》《早春二月》等等,电影中呈现的社会样貌、民间秩序、生活伦理进行文化及美学意义上的认知和阐释,这将是一个全新的角度。
近年来动画艺术成为受关注的文化产业之一,动画教育出现爆炸性的成长,各大艺术院校相继开办了动画相关专业,相信在不久的将来,我外国动画市场将迎来繁盛的春天。 然而,纵观动画艺术全球发展,我国的动画领域依旧面临诸多难题。当然,这些难题需要从多角度来解决。追根溯源,剧本的创作和分镜头的设计是任何一部动画作品的基础。但是,应该说这恰恰是当今动画的薄弱环节。我国缺少这方面优秀的本土教材、完整系统的教学体系、创新灵动的创作技巧……在动画产业蓬勃兴起的今天,我国的相关参考资料却寥寥无几。 笔者热爱文学,曾出版多本作品集,同时,作为动画专业的教师,主要从事动画前期的研究和教学。在此过程中,笔者真切感受到动画剧本的创作规律和较之其他文学创作的独特属性,以及分镜头设计在动画作品中承上启
本书为长期圈囿于各种狗血俗套、立志于找到全新创作方向的编剧提供了一次绝佳的冒险之旅。作者采取了欲破先立的讲授方式,详尽剖析了好莱坞传统三幕剧式结构、类型、角色、基调和叙事手法,再以极具针对性的方式逐一加以改良和革新,层层打破古典主义的围困,为我们推开电影剧本创作的另一扇大门。 值得注意的是,在面对当今如潮的商业类型片时,本书所提供的方法,例如在三幕剧式结构中减少一幕,给你的角色来点致命的缺陷,将科幻片混合恐怖片元素,在黑色电影里加入反讽的调料等,非常行之有效。只需要稍稍逆转一下你头脑中那些一成不变的万用套路,便可发现在剧本创作的重重迷宫中,随时都能找到全新的视角。希望这本书能解救你陷入瓶颈的创作,并帮助你建立独具个性的编剧理念,想象力也许就在拐角处。
本书全面记录了影片《狼图腾》从剧本解读、前期设计、实地拍摄到特效制作的过程。作者身为电影的美术指导,从美术设计的角度,对整部影片的创作进行了深入的剖析,将美术部门与导演、原著作者以及其他各部门工作人员沟通交流的过程中, 在前期筹备和拍摄阶段遇到的挑战一一展示出来, 收录了《狼图腾》幕后的创作方法、讨论记录及大量珍贵的图稿资料。 这些图稿包括前期美术设计图、概念气氛图、外景勘察照片和拍摄现场工作照片,印刷精美,内容丰富。读者可以*直观地看到影片从文字到画面的转变过程,看到真狼如何在美术部门创造的场景中 施展演技 ,看到知青下乡年代的内蒙风情真实再现。这些难得一见的美术工作细节将带来银幕之外的另一种震撼,使读者深入了解一部视觉大片的诞生过程。
这本书道尽了好莱坞的本质与全貌。电影幕后真正的魔法何在?在好莱坞拍电影究竟是怎么赚钱的?谁塑造了好莱坞的神话? 好莱坞看重的艺术,就是谈生意的艺术。大制作要赚大钱,靠的不是片子本身的票房,而是其他形形色色的业务:电玩、原声带、连锁速食的搭售商品、主题游乐园的游戏项目。片厂在意的或许是大导演、大明星、大制作、奥斯卡,但是,片厂的母公司争的却是隐形的市场:有线电视、付费电视、数码衍生品等。 传奇与内幕,数据与分析,光荣与梦想,奇迹与重生……这本书将揭秘一个真实的电影现场——好莱坞。
拍电影是一回事,剪辑电影又是另一回事。《电影剪辑:电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》正是你“”的剪辑备忘录,涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物,也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问,《电影剪辑:电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》将为你的作品增色添彩。 《电影剪辑:电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明,这有助于读者轻松抓住重点。《电影剪辑:电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧(图文版)》出自剪辑师盖尔·钱德勒(GaelChandler)之手,同时他也是Cut by Cut:Editing Your Film orVideo一书的作者。全书向你展示了拍摄素材是如何被
一位是蜚声文坛的作家、布克奖得主,一位是享誉好莱坞的剪辑师、三次斩获奥斯卡,当翁达杰和默奇这两位的大师坐下来,就电影剪辑艺术进行跨度长达一年的交心之谈,便有了这本“自希区柯克与特吕弗以来,大师之间最为严肃、深入而又生动有趣的对话”。 全书以问答的形式展开,讲述了默奇在剪辑《教父》《对话》《现代启示录》《英国病人》等重要影片的创作心得。在这些对话中,默奇的剪辑观念、电影观念乃至整体的艺术观念表现得淋漓尽致。跟随其创作轨迹,可以看到他以及同时代的科波拉、卢卡斯这群有才气的胡子拉碴的年轻人,如何从独立制作起步,成立反好莱坞的西洋镜公司,再创作出《现代启示录》这样的里程碑作品。 书中还谈到了文学、音乐乃至易经、梦境等与创作息息相关的“题外话”。无论是电影制作者、影迷,还是小说家等其他