从舞剧《只此青绿》登上2022春晚舞台爆火全国，至今已演出超过600场，并走出国门，数次进行国际巡演，同名电影也于2024年10月上映，好评如潮。在专业领域，舞剧获得第十七届文华大奖， 青绿 已成为中式美学的代表之一。 本书收录舞剧《只此青绿》全部定妆棚拍照、舞台剧照、幕后设计手稿图，展示舞剧全部文学剧本，分享书法音乐设计师、非遗顾问、灯光舞美服化道等分工总设计师创作历程。 记录现象级舞剧的诞生，解读专业舞剧背后的文化创意，珍藏演员妆造和舞台精彩瞬间。
《演出真实的生命》由戏剧治疗领域先驱、美国国家戏剧治疗协会前任主席蕾妮 伊姆娜所著，她为戏剧治疗的理论和实践提供了一个整合框架。本书*次全面并系统地描述了戏剧治疗的技术，并进行了深度分析，同时列举了诸多关于短期／长期戏剧治疗进程的临床案例。蕾妮 伊姆娜首先探索了影响戏剧治疗根基的重要概念的来源，继而描绘了治疗的五阶段整合模型，帮助戏剧治疗师制订治疗方案、评估过程以及选择有效的技术和干预方式。本书描述了超过125种不同的戏剧治疗技术，根据疗程和治疗系列的阶段以及想要达成的治疗目标进行了分类。同时，本书还介绍和涵盖了以表演为导向的戏剧治疗和 自我启示表演 。《演出真实的生命》所阐述的戏剧治疗模式不仅适应于个人、家庭和团体治疗，同时也适用于日间治疗中心、精神病院住院部以及临床工作中的各个年
《课堂内外的创造性戏剧》分为两大部分，共21章，讲述课堂内和课堂外的儿童创造性戏剧，对创造性戏剧涉及的各个方面都做了详细阐述。对想象，游戏，运动、节奏和舞蹈，哑剧，即兴表演，木偶剧，朗诵，演讲等都做了分节讲述，有案例分析，有特殊情况解答。且结尾都列有小结、练习题、思考题，为学习者提供了实践和思考的路径方向，实用性强。
你即将作为一名戏剧导演，和你的学生开始一段美妙的旅程！ 可你无所适从！ 成功运作一个戏剧项目，你需要资金、场地、剧本、团队，还要面对排练演出中的各种困难，以及技术方面的麻烦。事情千头万绪，该如何起步呢？ 本书涵盖了一个戏剧项目从策划、剧本选择，到创立团队、排练和演出的所有步骤。作者将三十七年的亲身教学与实践经验凝练成书，用实际的事例、具体的方法、详细的信息，讲述了如何成功运作一个戏剧项目，完成一次次充满智慧与激情的戏剧探险。书中还附有插图、照片、讲义和表格等许多额外资料，读者可以按图索骥，轻松上手。对于校园剧社、民间剧社，乃至小型职业剧团来说，这都是一本极为实用的书，是戏剧大海的惊涛骇浪中的一艘救生艇！
中国古代优伶史是一部表演艺术创造的辉煌史，是中国古代文化的一个重要组成部分，也是古代人生活中一个不可或缺的重要内容。 《梨花带雨：生旦净末丑的乾坤》以 人 为纲，选取自先秦至晚清具有代表性的二十名演员为个案，对其生平和艺术创作详加描述，同时也以点带面地介绍了优伶及其相关文化艺术的诸多方面。
百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血 作者认为，戏，是诗、词之后 中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
这是一本讲述如何制作戏剧演出的应用性书籍。全书共分为五部分，一部分是导论，这部分介绍戏剧制作的含义；第二部分是戏剧管理概述，包括艺术管理、戏剧管理和演出行政管理等内容，主要阐释艺术和管理的含义；第三部分是筹备戏剧演出，包含戏剧演出的发起、策划商业演出、编写策划案、演出立项、组建剧组、编制制作预算、组织艺术创作等内容，阐述筹备戏剧演出需要做的管理工作；第四部分是剧目制作，包含舞美制作管理、进场前的准备、舞台合成及彩排、歌剧制作、演出运营等内容，阐述剧目制作的方式方法；第五部分为演出市场营销，包括演出营销管理、演出信息传播和票务销售等内容，阐述如何将演出剧目推广出去。
帕梅拉 霍华德的《什么是舞台美术？》扩展了作者关于舞台美术的完整分析，它包含空间、文本、调查研究、艺术、演员、导演和观众七部分，验证了□1世纪舞台美术本质的□革。 《什么是舞台美术？》包含了帕梅拉 霍华德瞩目的职业生涯中近十年来创作的新作品的前期资料研究，包含《卡门》和《夏洛特：三原色音乐剧》，还有她近期作品的彩图和来自更大范围的当代戏剧制作人的新评论。 《什么是舞台美术？》除了专业戏剧设计师外，还适合舞台美术和戏剧设计专业的学生。
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程
本书介绍了即兴戏剧的历史、分类、规则，详细阐述了81个代表性的即兴游戏，以及8种即兴长剧形式，进而阐述了即兴戏剧进阶技巧，并在此基础上分享了即兴戏剧演出的实用指南，介绍了即兴在工作和生活中的应用，进一步提供了深入学习即兴戏剧的资源和指向。 本书适用于即兴团体、编剧、导演、演员、戏剧工作者及爱好者，以及在创意、教育、咨询、企业培训、心理治疗和社区等领域工作的广大从业者。
本书集结自李翰祥导演二*世纪七*年代在香港《东方日报》连载的同名专栏，内容涵盖其从影三*年的心得杂感，两岸三地影坛的掌故见闻，老北京民俗文化的五行八作等。全书幽默风趣，文辞生动，细节丰富，金句百出，甫一推出海外华文报纸便竞相转载，深得广大读者喜爱。此次恰逢李翰祥导演诞辰九*周年暨逝世二*周年，经过重新增补、整理，附上难得一见的家庭珍藏照，同时推出精装限量典藏版和平装版，以表纪念。
本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。
本书是一部叙写清末民国时期海上艺坛往事的回忆录。丁悚是海派文化史上开一代风气的人物，他曾在1944至1945年间为《东方日报》撰写 四十年艺坛回忆录 专栏文字，以短文形式叙述其亲历的自1945年之前的四十年间的艺坛往事，内容包括鲜活生猛的艺坛八卦、亲历亲闻的精彩趣事、前卫开放的都市文化等。丁悚之孙丁夏将这组文字整理并集结成册，且附上了多张丁家收藏的珍贵照片。这是一部近代上海艺文史料集，是研究海派文化不可或缺的资料。本书是就2022年上海书店出版社出版的《四十年艺坛回忆录（1902-1945）》基础上的的典藏本，增补16篇文章、丁悚年表、数十帧珍贵照片，并公开与周璇的12封信件，全方位、多角度展现了丁悚的生活迹象以及民国艺坛面貌。
本书主要介绍诺埃尔 卡罗尔的戏剧理论，绝大部分内容属于首次在国内出版。全书共分为三个部分：（1）第一部分主要是卡罗尔于2015年12月在上海戏剧学院所作讲座 亚里士多德《诗学》：西方戏剧理论的奠基 的中译文。这是卡罗尔教授应邀专门为上海戏剧学院撰写，其有关研究内容和观点通过本次讲座在国际上首次公开。在该部分，卡罗尔主要讨论了亚里士多德的悲剧概念，他对悲剧基本情节结构的分析，他对悲剧价值和意义的辨析，卡塔西斯的意义，他对悲剧诸成分的探讨，他关于悲剧定义的关键术语等内容。（2）第二部分主要介绍了卡罗尔对戏剧哲学的中心问题之一，即 何为戏剧 的研究。在该部分，卡罗尔着重论述了戏剧的二重性，以及由此衍生出的两种截然不同的艺术形式 剧本写作的艺术和戏剧演出的艺术。（3）第三部分主要是卡罗尔在2003年出版的
自孔子揭示其忧患之一是 学之不讲 这一观点以来，在社会上进行讲学便构成了儒学的传统，而将此传统发扬光大，则莫过于近世中国的宋明时代，特别是16世纪阳明学时代更有集中的展现。 在阳明学时代，王门诸子推动的讲学已经超越了学术切磋的知识性活动的范围。这种广泛的思想交流，使得讲学具有了阳明心学的学派建构和身份认同的特殊作用。因此，对阳明学时代的讲学活动进行必要的文献梳理和学术研究，有助于我们全面了解和把握阳明学时代的社会思潮及其时代特征。 本书以收录原始材料为撰述形式，这些材料原是吴震教授为撰写博士论文《阳明后学研究》，大量阅读明人文献时随手摘录的，此次增订本对全书进行了全面修订和大量增补。全书以活动年表的方式，集中展现了16世纪初以来阳明学时代思想活动的发展样态，揭示了阳明学作为一场思想运
~~~欢迎来到莎翁的 文学花园 ~~~ 诗情图鉴 / 植物汇编 / 20年沉浸 / 解锁莎翁 ● 树木能说话，奔腾的溪水像书本，石头蕴含道理，万物都有其益处。 莎翁笔下，自然万物破土而出，一路攀爬进《罗密欧与朱丽叶》《仲夏夜之梦》《哈姆雷特》《十四行诗》 看似点缀，却常常推动着剧情发展：朱丽叶服下颠茄，假死求生；罗密欧情之所至，命丧于乌头草；奥布朗把爱懒花汁滴在提泰妮娅的眼睛里，等待她醒来后爱上D一眼看到的人；一方绣着草莓图案的手帕，令苔丝狄蒙娜被诬陷出轨 草莓既代表纯洁天真，也代表性感嫉妒；当紫杉出现时，预示着有人要中毒 正如雨果所说：在莎士比亚作品中，百鸟在歌唱，灌木在抽叶，人们心心相印、息息相通；云彩在游荡，天气时冷时热，晨钟暮鼓，朝发夕至，森林窃窃私语，人们促膝交谈。 ●本书作者格瑞特 奎利和绘者长
本书是介绍日本乃至亚洲运营良好的著名剧团 四季剧团的专著。作者经过对剧团的细致采访，将四季剧团的开创业绩的过程和经营理念做了全面的阐述。对其成功的秘诀如世界经典音乐剧的本土化、全国公演和企业化运营、演员培养、剧目的排演和移植以及个性化和人性化剧场的建立和拓展、话剧代表剧目的积累等做了分析。对其两届掌门人也做了访问，分享了现代剧团的经营和演出之道，对剧场管理、编剧、导演均有参考借鉴作用。
本书所收二十一篇论文或创作，从学术与表演艺术双重角度，完整呈现 折子戏 的历史脉络、社会背景，以及舞台演出等各個面向。 本書分为三大部分：概念总论、历史文献，以及表演艺术。 概念总论部分，定义何为 折子戏 ，考证折子戏之起源与演变，并由剧本、行当表演、美学等特质厘清折子戏与全本戏之别。此部分共计收录二篇文章。陆萼庭《折子戏的光芒》和曾永义教授的《论说 折子戏 》。 历史文献部分，由具体折子戏出目的文献爬梳考证，进一步展现折子戏的特征与价值。此部分共計收录七篇文章。吴书荫《昆曲奇葩折子戏 谈昆曲剧目的抢救和传承》、周秦《折子戏与昆曲遗产的保护传承 〈昆戏集存?甲编〉前言》、王馗《昆曲身段谱提要目录》、吴新雷《昆剧折子戏〈十面〉的源流演化》、华玮《新发现的〈铁冠图?白氏尽节〉》
本书以中国古代戏剧观念的历史演进和古典戏剧理论的历史分期为 史 的线索，以 曲学 叙事理论 和 剧学 为三大体系，从横向角度清理古代戏剧理论的独特思想内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。此次修订再版，结合十余年专业研究新成果，精益求精。此书历来为中文系推荐之参考书目，也适合推荐给广大古典戏曲爱好者，可对中国戏曲理论有全面、系统的了解。
《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》作者将自己对教学与创作问题的思考整理成文，其中有的是阅读斯氏体系的体会，有的是关于导演教学的思考，有的是关于导演创作的记录，有的是阅读文章后写下的心得。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》先记录表演练习，通过表演练习进行训练，再通过对这些练习的分析，总结出一个又一个表演的基础元素。许多有关表演创作与训练的概念以及表演元素的理论内涵，都隐含在了表演本身与做练习时师生们的讨论当中。 《姜涛导演笔记：实践斯式体系的教学与创作》对导演和表演专业的学习者会有帮助。
