戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。

北小京（作者本名孟丹峰）是中国戏剧评论领域具有代表性的匿名剧评人，其身份长期保持神秘，以独立、尖锐的评论风格引发行业关注。匿名写作十二年，坚持自费购票、独立发声，拒 行业潜规则，以“敢揭不足”的批判性视角著称。剧评语言直白犀利，如批评《人民公敌》中导演对文学性的误读导致演员沦为“耍宝工具”，或指责《玩家》将“京味儿戏剧”符号化。部分评论被认为“偏激”，甚至被质疑为“骂人拍砖”，但其坚守真话的态度仍被部分从业者视为戏剧批评的清醒声音。《北小京看话剧》系作者 结集出版剧评，收录了她自2012年初至2023年年底十二年间的265篇剧评，共计50多万字。

全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐 声腔、声韵 念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式 特技、龙套调度程式、戏班行科 戏箱 扎扮 检场、后台班规 演出习俗、演出场所 团体 科班 戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作 期刊 电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作 期刊 电影中的著作 期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴赏、评析的作用。所收均是众所公认的艺术流派。在京剧史上有重大影响的早期艺术家还有许多，而其时并无流派之说，只能付之阙如。故只收录了47个流派。 所收历史条目，为京剧形成前后产生的事物与专用语，其中以京剧形

钱国桢编著的《中国戏曲音乐作品分析》是一本中国戏曲音乐作品的分析论文集，为戏曲音乐工作者和爱好者特别是音乐院校的广大师生提供了一条戏曲音乐作品分析的途径，对我国戏曲音乐欣赏、民间音乐分析的教学实践及我国民族民间音乐的传承都将起到积极的作用。本书选择了14篇戏曲音乐作品分析论文，按照昆山腔、弋阳腔、梆子腔、皮黄腔和本土腔的五种分类法进行编排。论文主要集中到对唱段的形态分析，从故事情节、图表分析、文字分析和演唱与表演四个方面进行分析。相关的剧作者、表演者、声腔剧种的形成、戏剧矛盾的进程、人物性格的体现以及对戏曲美学等的探讨都有所涉猎。对戏曲史的探讨不多，只有两篇本土腔论文作了些简要的介绍。

《中国傀儡戏史》为三卷史述式结构，包括古代、近现代史卷，当代发展史卷和文化艺术史卷。本书为《中国傀儡戏史》首卷――《中国傀儡戏史(古代近现代卷)(精)》，由叶明生著。书中除了“绪论”之外，共分七章。 靠前章“先秦汉晋傀儡”，叙述傀儡戏产生的渊源，从先秦到汉代陪葬明器的俑偶到娱人歌舞偶人形式的演变，汉代嘉礼“丧家乐”到魏晋傀儡产生的歌舞“郭秃”的滥觞，南北朝机关傀儡或水傀儡的产生，体现中国傀儡逐级衍变与进展。 第二章“隋唐五代傀儡”，主要讨论隋唐傀儡的特征。此阶段之水傀儡、机关傀儡与提线傀儡得到长足发展，而被纳入政府教坊管理。提线傀儡出现了弄郭秃、弄老人、弄鲍老、弄黄胖儿等剧目，于教坊中列俳儿之首。 第三章“宋元傀儡戏”，受宋杂剧、南戏兴起影响，提线、杖头傀儡呈戏曲化发展，呈现固定音乐

《剧院运营管理：国家大剧院模式构建（套装共2册）》一书针对如何根据中国国情和表演艺术发展的实际情况，探索出适合剧院发展的现代运营管理模式，变硬件经营为软件经营，实现剧院建设的初衷等一系列当前剧院行业亟

周来达（1943年-），浙江象山人。中国戏曲音乐理论研究会常务理事，《中国曲学研究》编委。北方昆曲剧院特聘研究员，临沂大学中国文艺评论基地特聘客座教授。中国音乐家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国文艺家协会会员。研究方向中国戏曲音乐。出版学术专著4部（1部合著），发表学术论文百余篇，计200余万字。《百年越剧音乐新论》《当代视野下的平调曲牌考》《中国越剧音乐研究》3部学术专著分获“中国民间文艺·山花奖”“浙江省社科研究优秀成果奖”“中国戏曲音乐论著·全国一等奖”。《对戏曲音乐创作机制与戏曲生存发展的思考》等5篇学术论文获省部级以上一等奖。