《红鬃烈马》是继《太真外传》之后，由李健整理、张纪华记谱的 梅派京剧失传剧目 之二。《红鬃烈马》剧目故事为虚构，来源于《龙凤金钗转》鼓词。本书所收主体为梅葆玖先生经常上演的八折戏的剧本：《花园赠金》《彩楼配》《三击掌》《投军别窑》《武家坡》《算军粮》《银空山》《大登殿》，另为保证剧情的相对完整性，将《探寒窑》《鸿雁捎书》《赶三关》两折的剧本也收录在内，共十一折，并附上主要唱段的曲谱唱词。为了保证剧本、唱腔的统一性和故事情节的完整性，李健老师参照其恩师梅葆玖先生以及童芷苓、张南云、李胜素等梅派传人的演出本，尽可能准确地加以整理。这套丛书的出版，旨在传承中华优秀传统文化，并望能对全国乃至全球梅派京剧演员、爱好者研习、排练、演出梅派经典剧目，起到一定的参考作用。
阿兰 巴迪欧是法国当代著名哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰 巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的 狂想曲 。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的 小写的戏剧 的泛滥，而为一种通达所有人的 大写的戏剧 辩护。他所倡导的 大写的戏剧 ，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。
这是一本专为3岁至8岁儿童设计的实用戏剧游戏手册，包含40节课程计划，200多个独立的戏剧游戏，教学提示清晰简单，易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程，涉及团队协作、声乐练习、角色扮演，以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动，为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验，有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质，帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维，并建立自信心。书末还附有课程模板，为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。
南音，作为闽台两地共有的传统文化，它是传承两岸人民血脉相连、文化滋养与历史融合的具体载体，是福建与台湾共同保护留存的传统文化瑰宝，也是中国不可多得的保存了上千年的音乐珍品。本著作立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从 非遗 保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态。
《影视导演艺术教程》(第二版）紧紧围绕导演的核心 如何用视听语言讲故事，将复杂的导演叙事提炼成五大重点教学模块： 模块一：单(长)镜头叙事 模块二：视听化的人物出场 模块三：推动叙事的视觉化细节元素 模块四：推动故事并吸引观众的悬念 模块五：具有叙事意义的结构语言 五大模块涵盖了导演叙事的主要内容，并使导演教学按步骤、分阶段地深入进行。本书选取的影片案例，充分涵盖国际与国内、经典与当代、类型与先锋等电影艺术范畴，以丰富多样的片例论述导演叙事的特性和普遍规律，使学生深入领会导演叙事的精髓要点。 教授导演，空谈高端的艺术不能解决学生创作实践中的实际问题。《影视导演艺术教程》（第二版）的另一重点，即是在每一教学模块的讲授之外，配以该模块学生作业的讲评分析。我们认真挑选了
《戏曲与舞蹈(从戏曲艺术特色看其对舞蹈创作的影响)》一书从舞蹈专业出发，以翔实、生动、丰富的内容，建立起一门完全适应舞蹈专业需求的新学科，填补了戏曲与舞蹈跨学科理论研究的空白。它通过分析戏曲经典片段，归纳戏曲艺术的特点，并将戏曲中经典的舞蹈断落与含有戏曲元素的舞蹈作品进行比较分析，探索戏曲舞蹈的特点以及戏曲对中国舞蹈创作的影响，从而让读者深入了解戏曲的艺术魅力，感受中国传统艺术的文化内涵，同时加深读者对舞蹈创作的理解。此书出版后必将成为舞蹈专业人士不可或缺的理论书籍。 作为本书的作者，张丽民有戏曲科班出身的优势，深谙戏曲之奥妙。本书从独特的视角出发，理论联系实际，将自己多年来在北京舞蹈学院所做的大量舞蹈音乐理论方面的科研成果融人这本专著中，使得这本专著内容充实，既有高度
《后戏剧剧场》是德国著名剧场艺术学家汉斯-蒂斯·雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本至上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。
本书是雅克 勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。 勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点： 人类共通的诗意本质 ，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。
《国韵京剧 梨园弟子》采访、拍摄约40小时视频。视频资料内容丰富、涵盖范围广，有较高的文献价值，如进行文字整理、编辑，极具收藏价值。此外，除拍摄影片使用的资料外，尚有蕴藏在视频资料中的大量素材、选题未曾开发，此项目将其进行整理与编辑，是一项基础性工作。该项目的成果一可供作为文献资料进行使用；二可为进一步的文献开发提供素材。 本书工作分为二部分:一是整理视频文字；二是出版图书。先将视频资料进行整理，编辑出版图书。
本书从文体的角度研究中国传统戏剧，探讨戏剧文体与演剧的互动，包括戏剧文体的本体论、中国戏剧文体嬗变的历史轨迹、剧场性与戏剧文体互适的理论阐释、中国戏剧文体的音乐形式、中国戏剧文体的叙事形式、剧场性与文本性互动的个案 李白醉诗如何入戏等内容，深入研究了戏剧文体的理论形态。本书不同于传统戏剧文本研究，注重戏剧的文体形态研究，运用文体学理论考察戏剧，并结合戏剧演出的实际情况，突出戏剧文体的音乐性、综合性特色。
《世界经典影片分析与读解》（第三版）精选了国内外15部不同时期的优秀经典影片，着重在视听语言上进行全方位的专业分析和读解，特别是对于不同经典影片的构成、运镜方式、声音结构、用光、构图、造型和表演等诸方面都做了详细、深入的分析和探讨，引导读者一步步由浅入深地走进电影这个神秘的世界，不仅对它的视听语言，更对于蕴含其中的哲学思辨和美学特征有了更为深刻的认识和读解。 《世界经典影片分析与读解》（第三版）是在我社第二版的基础上经过作者再次加工，不仅对文字内容进行了修改，还增加了有关影片的海报和剧照，使读者读起来更加直观、生动、有趣。本书从1999年出版至今近二十年不断再版，长盛不衰。无论对准备艺考的高中生，还对本科、硕士、博士，乃至影视教学和专业创作的所有人群都是一本有品质的通识读本。
本书是一本戏曲学院靠前文化交流系戏曲专业知识中英文对照读本，适用于该系戏曲知识初学者。中国戏曲学院靠前文化交流系是靠前个培养以“靠前文化交流”为核心，能够熟练运用英语，通晓以戏曲艺术为代表的中西方文化艺术，具备跨文化交流能力的人才，近年来该系师生为传播戏曲所做出的成绩在靠前上声名远播。该英语教材就是为迎合该系特色课程而编写。内容列举中国九大戏曲剧种渊源、特色、有名艺术家等概况，简单介绍，配以英文翻译并标明具体术语、特色语言的单词解释，着力培养学生基本的阅读、具体单词、词组用法和语言运用能力，旨在为他们今后传播中国戏曲、讲好中国故事，传承、传播的中国传统文化打下坚实的语言基础。书稿整体上看，作为大学教材略显简单，但是为戏曲英语初学者和了解中国戏曲的外国友人提供了工具书，且该书
这本书的内容关乎戏剧的交叉、跨界和溢出，试图理解当代西方戏剧实践的一些重要方面，但同时也努力挖掘并（重新）阐述一些似乎经常被隐藏起来或奇怪地遗忘掉的戏剧史研究模式。因此我们坚持讨论“多元形体戏剧”和“多种戏剧中的形体”，而不只是某种单一形式或实践。我们把本书中的关键词——“形体戏剧”、“整体戏剧”等等——看做理解特定实践和观念的框架或透镜。作为视角，这些关键词能够帮助我们与一些领域对话而不至于把不同的领域割裂开来。因此，我们用了少量关键性的技术词语或正式称谓（如“表演文本”或“制作文本”），作为戏剧讨论和戏剧话语现代语汇的构成部分。从这些考虑和视角中，可以提炼出我们很根本的前提：作为一个术语、一种观念或一个概念，“形体戏剧”概括了19世纪和20世纪一些运动的目标：与持续处在霸权地
《听戏曲故事：耳熟能详》一书主要讲述了中国戏曲史上由名著改编的、古典的、近当代创作的经典戏曲故事。原来故事还可以这么讲，番外篇的创作空间请青少年读者们尽情发挥想象力创作属于自己的故事吧。
广州文学艺术创作研究院著的《我们在观众席(广州青年剧评团2016年度评论集)》讲述了一部戏剧的生命并不单单是在舞台上开始或者结束的，戏剧作品始于创作者脑海里的构思，通过演出落户在观众的记忆里，舞台只是展现传递的外在呈现。 同时，通过观看后的交流和思考，戏剧评论很终也会成为戏剧在另一个维度里的主观呈现，这些都将是包括剧评人在内的所有观众对现场演出或戏剧文学所给予的回应。 于是，所有的剧评本身，也如约翰伯格的“观看之道”，并非“有见必录”，更应着力呼唤自媒体时代里，剧评人或观众积极地对戏剧“有态度”的表达。
广州文学艺术创作研究院著的《我们在观众席(广州青年剧评团2016年度评论集)》讲述了一部戏剧的生命并不单单是在舞台上开始或者结束的，戏剧作品始于创作者脑海里的构思，通过演出落户在观众的记忆里，舞台只是展现传递的外在呈现。 同时，通过观看后的交流和思考，戏剧评论很终也会成为戏剧在另一个维度里的主观呈现，这些都将是包括剧评人在内的所有观众对现场演出或戏剧文学所给予的回应。 于是，所有的剧评本身，也如约翰伯格的“观看之道”，并非“有见必录”，更应着力呼唤自媒体时代里，剧评人或观众积极地对戏剧“有态度”的表达。
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《中外戏剧作品赏析》是为表演类专业开设的素质拓展课，也是专业基础课。本着高职教育“工（演）学结合”的办学特点，优先选取各艺术院校戏曲与戏剧专业的现行教学剧目作品，紧紧围绕一线教学需要，注重对人性、心灵
