本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。
《自我演戏以来》为欧阳予倩本人20余年从艺自传，作者以自身的经历为线索，记述了1907至1928年间中国早期话剧运动发展的大体走势，所附录《谈文明戏》和《回忆春柳》两篇亦为重要的话剧史料。书中的内容还涉及海外中国早期学生演剧之经过，又包含了他这样一位未曾入科拜师 伶人 的演艺生涯，更有他广泛的社会交往、复杂的人际关系，以及独特的人生经历，被誉为 一部近代中国戏剧变迁史 。 作者文笔优美，其经历与遭际，描摹如绘，细微处动人心弦。 《自我演戏以来》自1929 年在广州的《戏剧》杂志上连载以来，曾多次再版。与绝大多数回忆录相似，因作者记忆的偏差、政治观点的变化等主观因素，书中涉及的诸多内容或语焉不详；又因年代久远，记述或有错漏。考虑到此书史料价值，整理者在整合各版本的基础上，对全书进行录
本书是中国知名话剧导演林奕创作的一部话剧入门读物。林奕作为上海话剧艺术中心和上海捕鼠器戏剧工作室的导演，多年来创作了《无人生还》《东方快车谋杀案》《原告证人》《推销员之死》等一系列深受观众喜爱的话剧。本书以其代表作品、改编自阿加莎 克里斯蒂小说的经典悬疑话剧《无人生还》的创作与演出展开，聚焦于导演、演员、幕后人员的日常工作，全方位介绍剧场、剧本、布景、选角、音效及灯光设计等话剧相关知识，图文并茂，生动展现了话剧舞台背后的热爱与坚持。
本书分上下册。上册为20世纪60年代整理的旦行表演基本功，示范者为当时旦行表演名家，有着浓郁的传统色彩，他们都是男旦，除了其中一位，已几乎不见任何相关记载。资料非常珍贵。有表演动作图片约200幅，并配详尽动作说明。下册为20世纪80年代整理的生旦行表演基本功，示范者为当代名家，卢吟词是老艺人，做旦行基本功的示范，其动作之雅之规范在潮剧界内有口皆碑；范泽华、陈丽华、陈郁英、陈丽璇是严师手上出来的*代女演员，多次与外剧种有面对面的学习交流机会，兼有丰富的舞台经验，她们在继承的同时，也发展了这种艺术，她们都是当下主要的潮剧艺术传承老师。这批拍摄于上世纪80年代初的表演教材，是她们正当盛年时的作品，带有其自身的风格特点。目前传统文化多有不传统的诟病，这套教材留下30多年前的严谨和规范，如果用以匡正现
戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后 最中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
本书从当代民营剧团入手，探究民营剧团生态系统中的各个方面，包括人才培养、剧本创作、戏曲表演、剧团管理、戏曲观众、演出市场、 政策、民俗氛围、戏曲批评、媒介宣传、行业协会等。本书针对现实问题提出应对措施，以期引导当代民营剧团在戏曲艺术市场中实现良性运转，协调戏曲生态系统的内部关系。生态位理论的运用在一定程度上拓展了戏曲发展问题的研究思路。此外，本书通过对比国有剧团与民营剧团、不同地域之间民营剧团的发展情况，总结了可供复制推广的发展模式，旨在为各民营剧团互相学习和借鉴、为民营剧团的发展提供启发，进而促进民间戏曲艺术市场的进一步发展。
本书从近代中国社会的变革及其引发的文艺思潮变迁入手，着力探索近代戏剧改革的集大成者、河南戏剧改革领军人物——樊粹庭的戏剧改革经验，探讨樊粹庭戏改成功的多重原因、创作思想、编剧理念以及创作思想与剧作风格之间的关联，探索樊粹庭在近现代戏剧变革大潮中所利用的外部原因及其调整的内部机制，寻绎其戏剧观念、编剧技巧、导演理念、借鉴其创新路径，总结其剧作思想与文学价值，一发掘其剧团管理、经营传播等方面的成果和经验，归纳其 的戏剧教育理念和科学的人才培养模式，总结樊粹庭戏剧改革取得的卓越成就和对中国戏剧做出的巨大贡献，力争为新时代戏曲繁荣提供科学参考。
本书全面系统地研究了京杭大运河与戏曲文化之间的关系，不仅追溯了运河沿线各类戏曲剧种的起源与发展脉络，还考证了相关戏曲文献、文物及实物史料，既有全局观念又有本土关怀，蕴含着历史书写与当代表达，有利于拓宽京杭大运河与戏曲研究的学术视野，推动理论创新。此外，本书对京杭大运河沿线戏台、会馆存续状态的调研，对非物质文化遗产保护现状的梳理，以及对重新建立当下京杭大运河与戏曲文化新链接的对策与建议，可以为相关部门制定传承保护政策提供参考和借鉴，助力传统文化在新时代的活态传承与发展。
本书是一本口述史访谈，以上海市立实验戏剧学校（上海戏剧学院前身）民国年间出生的校友（入学时间在1945-1948年间）为访谈对象，从其个人视角出发，回顾了上戏从孕生到建成，从裁撤风波到参与学生运动，一代上戏学子成长的心路历程，以期呈现上戏民国校友的时代群像。 上海戏剧学院创建于1945年，其前身是上海市立实验戏剧学校。建校之初，名师云集，曹禺、洪深、熊佛西、顾仲彝、李健吾、黄佐临等人先后在此执教，可以说上戏的发展史和中国话剧的发展史相始终。整理上戏的校史，为我们深入了解大的时代背景和中国话剧史、中国电影史及艺术教育史等方方面面，提供了重要的文献资料。
本书是剧作家欧阳逸冰的戏剧作品选。这些作品包括戏剧评论、剧本创作和其他。戏剧评论主要是作者关于一些话剧、儿童剧[及动画、儿童电视剧、戏曲、歌剧舞剧的文章，以及纪念几位著名剧作家和导演的文章；剧本创作则收录作者的代表性作品， 其他 是作者写的序言和纪念性文章。
戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后“最中国”的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。
戏剧教育，是指运用戏剧理念和技巧从事教育活动的一门课程、一种教学方法。本书论述了戏剧化教育这一全新的领域，涉及戏剧化教育的概述、发轫、本质、方法、载体、类型，对戏剧化教育的理论研究和教学实践作了详尽的分析。对其理念、学理作了界定，总结了英美等国、亚澳诸国和我国的戏剧教育历史及现状；对戏剧教育的方法，如剧本写作法、导演操作法、表演实作法作了详细介绍；对时下新兴的校园喜剧、职场戏剧、社区戏剧作了介绍和指导。本书对戏剧化教育的理论研究和教学实践作了详尽的分析，对于现有高校、中小开展戏剧教育具有理论和实践指导意义。
舞台上的新中国是《舞台上的新中国(中国当代剧场研究)》(作者高音)试图建立的一个对戏剧历史认知的全新视角。《舞台上的新中国(中国当代剧场研究)》旨在把对演出史的研究置于社会历史的现实中。依据产生戏剧的历史条件来分析戏剧，勾画出植根于历史和现实的中国话剧随着历史变化而变化的线路。舞台上的新中国是一个反映社会主义思想、生活和社会主义道路和蓝图少有的国家意识形态的艺术现场，也是一次对历史进程的生动注脚。伊格尔顿说，一切文学批评都是政治批评，作者想接着他的话往下说，政治是身在其中的社会主义戏剧的优选现实。
本书稿为开明大戏院的百年回眸。开明大戏院1928年由苏州振兴地产公司集资建造，初名 东吴乾坤大戏院 ，次年2月15日正式开幕，戏院承租者与后台老板多次易人，戏院先后改名为 大观园乾坤大戏院 发记大舞台 东方大戏院 等，1933年起，始称 开明大戏院 。开明大戏院在近百年间，为苏州戏剧文化建设作出了突出贡献，上演海量京剧、昆曲、滑稽戏、评弹、电影等剧种剧目，丰富了苏州人民的精神文化生活，且记载了很多苏州发展史上有意义的事件，在苏州人的记忆中有着相当的分量。本书稿以期通过开明大戏院综述、名角谈开明、市民忆开明以及开明大事记四部分，图文并茂展开叙述，对开明大戏院作一个全面的梳理回顾。
本书收录了涵盖北京地区10所高校人物造型相关专业教授和研究生的优秀论文，以及由北京市教.委主办，北京高等院校人物造型设计联盟和中央戏剧学院承办的“第五届北京大学生人物造型设计大赛”和“第六届北京大学生
本书是海淀区教师进修学校附属实验小学戏剧系列教材的第一本，后续还有其他五个年级的教师与学生用书。全套教材宗旨是在义务教育阶段，将戏剧代入多学科教学，启发老师开拓教学思路，引领学生建立开放思维，以建设个
本书收录了李莉近年来创作的舞台剧本共19部。其中有越剧《八女投江》《山海情深》，苏剧《国鼎魂》《太湖人家》《绣娘》，上党梆子《太行娘亲》《沁岭花开》，沪剧《一号机密》，京剧《党的女儿》《双枪惠娘》《红
全书精选了奥地利有名小说家、剧作家托马斯·伯恩哈德的7篇剧作：《狩猎聚会》《米奈蒂》《伊马努埃尔·康德》《退休之前》《世界改造者》《抵达目的地》《戏剧人》，在这些作品中，有对人们弱点的揶揄、对世间弊端
