无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术，几百年来专享一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代，这种传统艺术没落与疏远，令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在很美的瞬间。
《京剧里的故事》是 儿童文学家周锐专门为中小学生创作的一套京剧故事书。这套读物集中国传统的戏剧艺术、绘画艺术和篆刻艺术于一体，将京剧这种含蓄和内敛的舞台艺术融入到戏画和故事当中。故事通俗易懂，语言幽默风趣，充分保留了京剧程式化表演和韵律化念白的韵味，图文相得益彰。 本书不仅以故事吸引孩子，每篇故事配一幅周锐老师亲自绘制的戏画、一方戏名印章和戏服道具等图片，将故事中 精彩的部分化为一幅幅鲜活灵动，具有京剧的图画，让孩子能在阅读精彩故事之际，了解中华文化的精髓。 书后还附赠京剧名家名段音频欣赏。生动传神的戏画，风趣幽默的文字，饱含京剧韵白的名家名段，从阅读、视觉和听觉上给孩子新鲜、有趣的新奇体验。
《京剧里的故事》是 儿童文学家周锐专门为中小学生创作的一套京剧故事书。这套读物集中国传统的戏剧艺术、绘画艺术和篆刻艺术于一体，将京剧这种含蓄和内敛的舞台艺术融入到戏画和故事当中。故事通俗易懂，语言幽默风趣，充分保留了京剧程式化表演和韵律化念白的韵味，图文相得益彰。 本书不仅以故事吸引孩子，每篇故事配一幅周锐老师亲自绘制的戏画、一方戏名印章和戏服道具等图片，将故事中 精彩的部分化为一幅幅鲜活灵动，具有京剧的图画，让孩子能在阅读精彩故事之际，了解中华文化的精髓。 书后还附赠京剧名家名段音频欣赏。生动传神的戏画，风趣幽默的文字，饱含京剧韵白的名家名段，从阅读、视觉和听觉上给孩子新鲜、有趣的新奇体验。
“拉铁门”是民国上海京剧市场的行话，这一术语暗示了这种现代京剧生产体制的内在矛盾。从外部来看，华洋杂处的市场大环境决定了上海京剧市场的特殊性与复杂性。上海京剧市场环境因此既宽松又严苛，京剧生产既先进又保守。从内部来看，雇佣制的劳资关系决定了现代京剧的生产在根本上是一种资本逐利行为。与资本逐利行为相配套，形成了上海伶界联合会、名角制、连台本戏等一系列机构、制度与艺术形式。新的艺术生产体制为京剧生产带来繁荣，也为京剧艺术带来隐忧。现代京剧生产体制下的京剧艺术，始终徘徊在精雅与庸俗、创新与速朽之间
无声不歌，无舞不美。京剧作为一种具有很好之美的艺术，几百年来专享一份热闹和绚丽，使几代中国人疯狂沉醉与痴迷。直到近代，这种传统艺术没落与疏远，令人怅然。这一本图文精美的有关京剧艺术的入门书，生动讲述京剧之美，拉近了普罗大众与京剧的距离。它将京剧艺术的各个组成部分通过图文生动活泼地展现出来，让接近不懂京剧的人也可以趣味盎然地读下去。作者娓娓道来：京剧为什么美？哪里美？怎样美？如何去欣赏它的美？作者将她对京剧的热爱与发现传递给大家，带领我们重回弦歌相伴的遥远岁月；几百多幅精美漫画新颖有趣，将京剧人物的穿衣打扮、举手投足、一颦一笑都定格在很美的瞬间。
“拉铁门”是民国上海京剧市场的行话，这一术语暗示了这种现代京剧生产体制的内在矛盾。从外部来看，华洋杂处的市场大环境决定了上海京剧市场的特殊性与复杂性。上海京剧市场环境因此既宽松又严苛，京剧生产既先进又保守。从内部来看，雇佣制的劳资关系决定了现代京剧的生产在根本上是一种资本逐利行为。与资本逐利行为相配套，形成了上海伶界联合会、名角制、连台本戏等一系列机构、制度与艺术形式。新的艺术生产体制为京剧生产带来繁荣，也为京剧艺术带来隐忧。现代京剧生产体制下的京剧艺术，始终徘徊在精雅与庸俗、创新与速朽之间
《馨艺薪传（京剧名师关松安谈戏教戏）》是关松安老师从事京剧教育事业六十年的总结，分为折子戏（《搜孤救孤》、《击鼓骂曹》、《捉放曹》等），靠把老生戏、正工老生戏、前衣戏、武小生戏等。六十多年来，关松安老师从演员到京剧教师，长期边学边演边教，累计了丰富的舞台表演和教学经验，成为一名高水准、戏路宽、文武昆乱不挡的京剧艺术家和京剧教育家。
“拉铁门”是民国上海京剧市场的行话，这一术语暗示了这种现代京剧生产体制的内在矛盾。从外部来看，华洋杂处的市场大环境决定了上海京剧市场的特殊性与复杂性。上海京剧市场环境因此既宽松又严苛，京剧生产既先进又保守。从内部来看，雇佣制的劳资关系决定了现代京剧的生产在根本上是一种资本逐利行为。与资本逐利行为相配套，形成了上海伶界联合会、名角制、连台本戏等一系列机构、制度与艺术形式。新的艺术生产体制为京剧生产带来繁荣，也为京剧艺术带来隐忧。现代京剧生产体制下的京剧艺术，始终徘徊在精雅与庸俗、创新与速朽之间
和任何事物的成长一样，戏曲脸谱的演变也经历了孕育、形成、发展、成熟各阶段。而脸谱演变的阶段性特点各不相同，各有所强调。当你把备阶段强调的东西连接成一条线时，你会恍然而悟：噢，原来所说的脸谱演变是这么回事呀：本书为你掀开了长久以来遮挡在脸谱演变问题上的神秘幕帐，让你获知具体、生动的类似一脸谱是怎么来的～这样的知识，而不再是模糊的概念。
戏曲为中国所特有，它在世界戏剧文化中独树一帜。戏曲是由全国多地剧种共同组成的艺术宝库，拥有上千年的艺术经验积累。戏曲扎根于民间，真实而鲜明地反映了古往今来中国人民的实际生活、精神追求和社会风貌。《中国
《革命现代京剧唱片收藏与赏析》展现给读者，较为详细地介绍革命现代京剧唱片的来龙去脉。全书共分八大部分，主要介绍革命现代京剧唱片，包括概述、每个剧的剧情介绍、剧本和主要唱段、总谱、主旋律乐谱、唱片的主要
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
《京剧 唱腔选编》不仅选录了前、后四大须生，也选录了他们之前的艺术家如谭鑫培、汪笑侬、刘鸿升等，以及与之齐名的南麒（周信芳）、关外唐（唐韵笙）和稍后些的李少春、李和曾等名家的精美唱段，而对于崛起于20世纪80年代中期的言派传人——言兴朋，在本书的选曲中，也占据着应有的明显的位置。本书挖掘四大名旦、四小名旦，同时也挖掘黄桂秋、新艳秋、赵荣琛、言慧珠、童芷苓、吴素秋、张春秋、杨荣环、赵燕侠、关肃霜以及 晚一些的如杜近芳、李世济、孙毓敏、刘长瑜、李维康等人的心血之作。对于净行，本书当然看重裘盛戎，但也同样看重袁世海，以及目前风靡京剧艺苑之尚长荣。老旦，本书重视李多奎，但也同样重视李金泉，并认为李金泉是远承龚云甫、卧云居士而有重大创造力和表现力的老旦功臣，而王玉敏、王晶华、赵葆秀、郑子茹
