北小京（作者本名孟丹峰）是中国戏剧评论领域具有代表性的匿名剧评人，其身份长期保持神秘，以独立、尖锐的评论风格引发行业关注。匿名写作十二年，坚持自费购票、独立发声，拒绝行业潜规则，以 敢揭不足 的批判性视角著称 。剧评语言直白犀利，如批评《人民公敌》中导演对文学性的误读导致演员沦为 耍宝工具 ，或指责《玩家》将 京味儿戏剧 符号化 。部分评论被认为 偏激 ，甚至被质疑为 骂人拍砖 ，但其坚守真话的态度仍被部分从业者视为戏剧批评的清醒声音 。《北小京看话剧》系作者首次结集出版剧评，收录了她自2012年初至2023年年底十二年间的265篇剧评，共计50多万字。
本书是上海戏剧学院教授、著名剧作家曹路生先生的话剧集，他曾在美国纽约大学攻读人类表演学博士，任上海戏剧学院《戏剧艺术》副主编，其创作的戏剧作品在数量和形式上都非常丰硕，荣获过文华奖、国家舞台精品工程优秀剧本奖等。书稿中共收录了九个剧本，编剧取材于著名的中外现当代文学作品，如基于雨果的《九三年》、莎士比亚的《哈姆雷特》、伏尼契的《牛虻》、徐渭《玉禅师》原著基础上进行的话剧剧本创作，还有根据文献资料创作的《弘一法师》、《庄周戏妻》，其中《弘一法师》是传记体文献剧。还有两个剧本是在现当代小说基础上改编成的剧本，如改编自当代作家陈彦同名小说的《主角》，叙述了秦腔名伶忆秦娥近半个世纪人生的兴衰际遇、起废沉浮，及其与秦腔及大历史的起起落落之间的复杂关联，另一个改编自阿来同名小说《尘
本书收录荀慧生剧目19个，包括《绣襦记》《扬州梦》《婚姻魔障》《钗头凤》《回龙床》《荆钗记》《勇节图》《代夫媒》《元宵谜》《妒妇诀》《柳如是》《护花铃》《平儿》《晴雯》《痴情妇》《西湖主》《双妻鉴》《慎鸾交》《埋香幻》等。这些剧本基本是20世纪二三十年代的新编剧目，选自荀慧生家人捐赠给北京戏曲艺术职业学院的手抄剧本，挑选原则是专门为荀慧生创作、演出的未出版过的完整剧本。其中《钗头凤》《元宵谜》《绣襦记》《晴雯》等4种与已经出版剧本重复，但是较之已经出版的剧本，这些剧本版本更早，关目、曲白均有较大不同，对于研究荀慧生剧目改编发展有一定的文献意义。 本书所收录剧目是荀派剧目经典遗存，填补了出版空白，为研究荀派艺术提供了珍贵的资料。此外，这些剧目的出版亦有现实意义，对于荀派剧目的复排、传
本书为国家社科基金后期资助项目（22FYSB037）研究成果。本书内容主要包括：国立剧专成立前中国话剧的相关概念和观念基础（新剧、文明戏、话剧、国剧等），国立剧专的话剧教育方式与特色及其对此前话剧教育（北京 人艺剧专 、北京艺专戏剧系与北平大学艺术学院戏剧系等）成果的继承和超越，较之于同时期话剧教育（延安 鲁艺 、 孤岛 上海的戏剧学校等）的独特性，校长余上沅与熊佛西民国时期戏剧教育观念的异同，余上沅戏剧教育观念对剧专师生的影响，剧专教学与学术研究间的互动关系，以及国立剧专在办学过程中形成的值得珍视的教育传统及其当代演化等。本书是一部围绕民国时期国立剧专的教育教学活动展开研究的学术著作，对相关方面的研究工作具有一定的学术参考价值。
此部中国话剧剧场艺术史，以辛亥革命浪潮席卷中国舞台致中国话剧艺术萌芽伊始，到新中国成立后，在全国各省市直辖市相继成立了中央单位的话剧团体和地方性的话剧团体做结，囊括了50年历史的有影响力的演出。
20世纪上半期，一种全新的外来戏剧样式——话剧，登堂入室，逐渐成了中国本土戏剧的主流样式。在传统文艺当中，话剧的成就不算 大，但影响力却无可比拟。正因为如此，在20世纪二三十年代的大革命时期、三四十年代的抗日战争时期、六七十年代的“文化大革命”时期，甚至在80年代的改革开放时期乃至当下，话剧都是思想文化领域的主力。在学术研究领域，由于民国话剧史料的整理出版严重滞后，早期话剧史的研究一直徘徊不前，无法走向深入。甚至一些基本的问题，诸如话剧史的开端问题、早期话剧剧本的问题，仍然纠缠不清，遑论其余。《民国话剧史料汇编》（ 辑）采用影印的方式出版，重新编制目录，所收录的每一部文献，均请专家赵骥撰写导读文字。并请赵骥撰写了学术性很强的自序，近2万字。《民国话剧史料汇编》（ 辑）共收录了18部民国时
本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的“神性叙事”在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。“神性叙事”是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据。
本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的 神性叙事 在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。 神性叙事 是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据。
本书全面回溯了沈阳师范大学特聘教授、导演王延松在中国语境下排演德国诗人毕希纳的《莱昂瑟与莱娜》一剧的全过程；并依此深入考察了王延松导演语汇中的“神性叙事”在文本内蕴的开掘、导演职能的界定、演员表演方式的选择与舞台呈现形态之艺术格调的规定诸方面的具体表现。“神性叙事”是王延松戏剧导演思想的核心观念之一，体现了其观照人类生存境遇、情感体验，反思人性弱点之方式的独特戏剧美学眼光，也是其力图在舞台上搭建具有思辨意味的审美空间的理论依据。
本书收录作者上世纪九十年代以来的11个话剧剧本。《主角》由陕西人民艺术剧院上演、剧本发表于《剧本》月刊；《尘埃落定》由四川人民艺术剧院上演、剧本发表于《新剧本》月刊；《九三年》由国家话剧院上演；《庄周
本书通过对中国话剧舞台上莎士比亚戏剧演出进行科学化、系统化的梳理，突破前人或话剧戏曲兼重或侧重于戏曲莎演的研究局限，专以话剧莎演为研究对象，秉承莎氏戏剧文本与话剧表演手法相结合、学术研究与舞台实践相结合的宗旨，以时间为主线从社会、历史、经济、文化层面对莎剧演出进行横向分析纵向对比，厘清不同历史时段国人对莎士比亚及其戏剧接受态度与方式之异同，归纳演绎出话剧莎演政治性、民族性和艺术性特征，建构起中国话剧舞台上莎剧演出体系，拓展了中国莎学研究的广度和深度。
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本书为国家社科基金后期资助项目（22FYSB037）研究成果。本书内容主要包括：国立剧专成立前中国话剧的相关概念和观念基础（新剧、文明戏、话剧、国剧等），国立剧专的话剧教育方式与特色及其对此前话剧教育
