《宝塚歌剧团研究》是率先研究日本剧团的专题性研究，即戏剧组织结构研究。全书分析了宝塚歌剧团的历史沿革、组织构成方式、演出模式和商业开发战略，阐述它和社会文化变迁之间的共生关系，并将它与日本四季剧团、杰尼斯事务所和台湾的艺霞歌舞团进行横向比较，以期在比较和归纳中得出宝塚歌剧团的组织特点、艺术风格及其在商业上的成功原因。 本书把剧团与文化、演员与作品、组织与营销纳入研究视野内，极大地拓宽了戏剧研究的内涵，从单纯作家作品的研究、导演表演的研究、舞台剧场研究，向着更宽厚的领域进展，由此，戏剧研究的空间获得了新的观察维度，经济学的、管理学的、营销学的、文化学的、社会学的理论与方法的进入，将使我们获得全新看待戏剧的视角。
为什么几个世纪以来，歌剧使观众为之深深着迷？音乐学家卡罗琳·阿巴特、罗杰·帕克将起自1600年前后歌剧出现到21世纪初这四百多年的歌剧史娓娓道来，并回答了这一问题。书中涉及罗西尼、瓦格纳、威尔第、普契尼等歌剧大家的作品，为读者呈现一场无与伦比的艺术盛宴。 但本书并非单纯地解读作品。为了让更多普通读者了解歌剧这门艺术，两位作者参考了当时的文本、学术界研究、人物传记等各种材料，讲述了歌剧诞生及发展的历史，考察了歌剧传播中的音乐与戏剧手段，以及相关的社会、政治、文化背景。 传统歌剧在现代化的世界遇到了诸多问题，传统经典剧目广泛传播，新歌剧的创作在锐减，但歌剧仍具有强大的生命力，以其经久不衰的感染力给观众以身体上、情感上、智识上的震撼，这是其他任何艺术形式都无法代替的。
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹通俗唱法卷)》为安徽文艺出版社国家出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者以优中选优、精益求精的原则，在《芳草心》《山野里的游戏》《未来组合》《中国蝴蝶》《白莲》《玉鸟兵站》《香格里拉》《五姑娘》《再别康桥》《小河淌水》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
徐文正所著的《我国新时期三部严肃歌剧音乐创作研究》以我国新时期创作、上演的具有一定代表性的三部严肃歌剧《原野》《苍原》《雷雨》为研究对象，以歌剧音乐的戏剧性展开为切入点，对其音乐创作进行了综合研究。 这三部作品由不同风格的作曲家创作于不同年代，尽管内容题材各异，但贯穿其中的歌剧音乐创作原则却是相同的，即歌剧音乐的戏剧性。这是歌剧音乐与其他类型音乐作品的不同之处，也是作为一个歌剧作曲家必须要掌握的创作原则。
《女中音咏叹调(附光盘1原版引进)/跟指挥学歌剧视频教程》编著者意大利卡莱西出版社。本系列由四位意大利音乐家、教育家的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段， 是对当今靠前音乐院校中歌剧教学方式的革新。本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫·斯卡品、阿尔曼·阿兹蒙、伊赛娜尔塔·德·那波利和亚历山德罗·凡蒂尼四人共同研发的“我的私家指挥”教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制作了同步动态乐谱与字幕，从而使歌剧中很难把握的自由节奏段落和宣叙调段落具备了可控性，演唱者可以根据指挥的指
《马与歌剧：意大利通心粉西部片史学研究》以历史的视角，从 源 到 流 讲述意大利通心粉西部片的诞生、发展与变化。本书在讲述西部片电影的情节和内容之外，重点考察了导演、编剧和影视艺术家冲破国籍、地域、语言、文化局限的制作过程，成为电影本身之外另一幅具有强大感染力的画卷，有助于读者收获更加全面、更加系统的影视艺术经典，以及复杂而辉煌的电影幕后。 意大利通心粉西部片往往呈现这样的画面：烈日炙烤的大地寸草不生，唯有一片砂石荒漠；凝灰岩建成的低矮白房子破旧而不能久居，苍蝇成群飞舞；这里是一座 鬼镇 ，四周杳无人烟，到处散发着破败、腐烂与死亡气息；生活在这里的人们不得不和炙热抗争，只有夜幕降临才可以逃避烈日灼身。于是，生存成了意大利通心粉西部片中人物压倒一切的首要问题。由此而来，应对恶劣现实的
杨燕迪音乐文丛《歌剧的误会》一辑，收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。
《女中音咏叹调(附光盘1原版引进)/跟指挥学歌剧视频教程》编著者意大利卡莱西出版社。 本系列由四位意大利音乐家、教育家的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段， 是对当今靠前音乐院校中歌剧教学方式的革新。 本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫·斯卡品、阿尔曼·阿兹蒙、伊赛娜尔塔·德·那波利和亚历山德罗·凡蒂尼四人共同研发的“我的私家指挥”教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制作了同步动态乐谱与字幕，从而使歌剧中很难把握的自由节奏段落和宣叙调段落具备了可控性，演唱者可以根据指
《女中音咏叹调(附光盘1原版引进)/跟指挥学歌剧视频教程》编著者意大利卡莱西出版社。 本系列由四位意大利音乐家、教育家的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段， 是对当今靠前音乐院校中歌剧教学方式的革新。 本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫·斯卡品、阿尔曼·阿兹蒙、伊赛娜尔塔·德·那波利和亚历山德罗·凡蒂尼四人共同研发的“我的私家指挥”教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制作了同步动态乐谱与字幕，从而使歌剧中很难把握的自由节奏段落和宣叙调段落具备了可控性，演唱者可以根据指
《女中音咏叹调(附光盘1原版引进)/跟指挥学歌剧视频教程》编著者意大利卡莱西出版社。 本系列由四位意大利音乐家、教育家的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段， 是对当今靠前音乐院校中歌剧教学方式的革新。 本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫·斯卡品、阿尔曼·阿兹蒙、伊赛娜尔塔·德·那波利和亚历山德罗·凡蒂尼四人共同研发的“我的私家指挥”教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制作了同步动态乐谱与字幕，从而使歌剧中很难把握的自由节奏段落和宣叙调段落具备了可控性，演唱者可以根据指
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《女中音咏叹调(附光盘1原版引进)/跟指挥学歌剧视频教程》编著者意大利卡莱西出版社。 本系列由四位意大利音乐家、教育家的视频互动教学方式创作，随书所配DVD内容为书中歌剧选段的指挥视频，并在宣叙调、自由速度等难以掌握速度的段落，指挥家均会通过指挥从而让演唱者准确控制节奏速度，在大段停止音乐后依然能准确配合乐队演唱。选曲均来自名家名作，它不但是新式的教学手段，更是对当今靠前音乐院校中歌剧教学方式的革新。 本套丛书从意大利卡莱西出版社引进，内容为马西莫·斯卡品、阿尔曼·阿兹蒙、伊赛娜尔塔·德·那波利和亚历山德罗·凡蒂尼四人共同研发的“我的私家指挥”教学体系。该体系由视频指挥家指挥演唱，同时制作了同步动态乐谱与字幕，从而使歌剧中很难把握的自由节奏段落和宣叙调段落具备了可控性，演唱者可以根据指挥的
徐文正所著的《我国新时期三部严肃歌剧音乐创作研究》以我国新时期创作、上演的具有一定代表性的三部严肃歌剧《原野》《苍原》《雷雨》为研究对象，以歌剧音乐的戏剧性展开为切入点，对其音乐创作进行了综合研究。 这三部作品由不同风格的作曲家创作于不同年代，尽管内容题材各异，但贯穿其中的歌剧音乐创作原则却是相同的，即歌剧音乐的戏剧性。这是歌剧音乐与其他类型音乐作品的不同之处，也是作为一个歌剧作曲家必须要掌握的创作原则。
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹通俗唱法卷)》为安徽文艺出版社国家出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者以优中选优、精益求精的原则，在《芳草心》《山野里的游戏》《未来组合》《中国蝴蝶》《白莲》《玉鸟兵站》《香格里拉》《五姑娘》《再别康桥》《小河淌水》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
徐文正所著的《我国新时期三部严肃歌剧音乐创作研究》以我国新时期创作、上演的具有一定代表性的三部严肃歌剧《原野》《苍原》《雷雨》为研究对象，以歌剧音乐的戏剧性展开为切入点，对其音乐创作进行了综合研究。 这三部作品由不同风格的作曲家创作于不同年代，尽管内容题材各异，但贯穿其中的歌剧音乐创作原则却是相同的，即歌剧音乐的戏剧性。这是歌剧音乐与其他类型音乐作品的不同之处，也是作为一个歌剧作曲家必须要掌握的创作原则。
