本书共收录有谣曲16篇，采用中日对照的形式。其中既有申非译本中已有收录的曲目，如《高砂》《熊野》《隅田川》《砧》《道成寺》，也有对从未在中国译介过的谣曲的尝试；既有《东方朔》《杨贵妃》等中国读者可能更感兴趣的唐事能（中国题材的能），也有《砧》这样、主人公虽非唐人、其背后却隐藏着《汉书》中的苏武故事和捣衣的汉诗素材的能，更多的还是讲述日本本土故事的曲目。六名译者在秉承“接近原文原作”的统一原则的前提下，在译法和文风上又各有千秋。对读者来说，无论是对同一谣曲的前后两个版本的对照、还是在不同译者间的比较，或是对谣曲本身的单纯鉴赏与了解，本书都提供了不可多得的素材。

《“非遗”保护与湖南传统戏曲调查研究》作者以开放的学术视野，运用文献、文物、田野“三重证据法”来探究中国戏曲的发展。本书纳为三大部分：“湖南地方戏传承保护调研报告”收录的文章主要分析湖南地方戏传承、保护现状及其与当地文化产业发展的关系；“湖南地方戏历史与现状研究”探讨湖南地方剧种的历史、演出形态、文献史料及活动现状；“湖南戏曲传承人访谈及调研新闻”有选择地收录传承人口述访谈录及新闻媒体对历次考察活动的报道。由此全面展现出整个调研的过程和成果。

无论是在京剧发展的历史上，还是在当下京剧所处的环境中，京剧与市场都有着天然的联系。京剧艺术在社会变迁中表现出顽强的生命力与难以抗拒的魅力。本书以京剧艺术市场作为研究对象，基于现代的观点与市场的角度构建了研究京剧艺术市场的整个逻辑分析框架，以期对京剧艺术市场的繁荣与发展，以及对中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展的思考和实践有所助益。

《戏曲丛谭 曲艺论丛》收入的华连圃著的《戏曲丛谭》系统讲解戏曲产生发展的源流，对汉乐府、南北朝百戏、唐大曲的繁盛、宋杂剧、金弹词等逐一展开论述，对元以后戏曲成熟之后的体制、声律、宫调、脚色等做了条分缕析的阐释，南北曲的发展、基本作法和度曲法及曲家和流派。《曲艺论丛》是傅惜华先生的曲艺研究论文集。

本书是一部图文书, 整部作品分门别类地介绍了京剧脸谱的形成、京剧脸谱的勾画顺序及勾画技巧、京剧脸谱的格式、京剧脸谱的民族特色、京剧脸谱的色彩、京剧脸谱的扇面艺术等内容, 全面地介绍了京剧脸谱的艺术特色和发展历程, 图文并茂, 对于喜欢京剧艺术的读者来说, 是一部不可多得的入门读物。

《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》具备以下专著的优长，同时具备其他专著不可复制的特性。，《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》做人物个案式专题研究，符合并梳理出中国舞剧发展的忠实样貌和60年代至今每个十年的时代特色，比剧目选择随意性较大的教材，更具科学性和系统性。第二，本书选择的这些舞剧，是选择了手的资料占有，像早期的舒巧舞剧，其文本结构本身已经是许多当代观众从未见到的新鲜材料，《舞自炼格：中国舞剧“多型期”典型个案结构研究》联系编导，获得了较为丰富的种资料，写作基础扎实，不同于泛泛而论的随感式主观写作。第三，本书将以严格的体例方式进行教材撰写，尤其是为了使学生能够掌握一门分析和编创舞剧的实效方法，使用了图表详细统计的做法，可参照性更强。

《清代伶官传》全书共分三卷：以在乾隆、嘉庆、道光三朝所选者为上卷；咸丰、同治两朝所选者为中卷；光绪、宣统两朝所选者为下卷。系统地记述了近四百位主要戏曲艺人的身世际遇、艺术生涯；艺人在宫中演戏及参加戏曲班社组织及艺人师承关系的戏曲活动情况；艺人在宫中演出所承应的戏目、时间和地点，艺人在戏曲班社演出的流行剧目、时间、地点；艺人表演艺术的风格、流派及品评咏赞；书中还涉及一些戏曲声腔、剧种的流变、融会及其相互影响等。 《中国戏曲艺术大系（史论卷）：清代伶官传》的素材来源主要以清升平署档案资料为依据，并有作者旁征博引大量的戏曲史料及亲自调查访问戏曲艺人后代的一手材料，故书中内容翔实可靠。正如作者在《清代伶官传》“例言”中讲到的“其事略则多方征求，用期详实，于拣取材料，更几费斟酌

本选集共选录了我学习昆曲音乐以及与昆曲音乐有关的其他曲牌音乐学术性论文16篇，内容分两个部分。 第一部分：昆曲音乐研究。这是我近8年学习、研究昆曲音乐的前期性阶段成果。 第二部分：它类曲牌音乐研究。

《艺苑踏青》是谢彬筹六十多年来研究粤剧的成果汇集。全书分三部分谈论粤剧：第一部分研究广东专业艺术创作的成败得失；第二部分总结广东群众戏剧所取得的成就；第三部分探讨广东各个戏剧剧种在百花齐放、推陈出新的文艺方针指引下所经历的变革发展的历史进程。这些内容对粤剧在新时代的发展具有一定的借鉴和指导意义。

20世纪50年代以后，中央和地方政府曾于六十和八十年代组织发掘各地戏曲史料，河南省文化厅及其所属河南省戏曲研究所组织专业人员搜集整理祥符调唱腔音乐史料，正值盛年的樊尚林先生身负重托，跋山涉水，跑遍河南、河北、山东各地，寻访散居城乡之间的祥符调名老艺人，采取现场口述录音和誊写抄录等方式，收集了大量祥符调曲牌、唱腔板式、器乐乐谱等珍贵戏曲音乐史料。近年来又陆续寻踪采访，拾遗补缺，誊录校订，结集为这部信实可靠的著作，为保存传播原生态的祥符调经典唱腔板式做出了具有总结性和引导性的重要贡献。这部弥足珍贵的唱腔音乐文献的出版发行，将唤起人们对豫剧母调的记忆和爱赏，激发豫剧爱好者欣赏演唱祥符调经典唱段的热情，为专业和业余演员提供纯正典雅的唱腔范式，为各级各类艺术院校戏曲专业提供声情并茂的声乐教

本书集结了新近发现的1935年至1955年石挥发表在《文汇报》《大公报》《侨声报》《玲珑》（新加坡版）等中外报刊上的剧艺漫谈、影坛笔记、剧本、散文、书信，以及手稿、档案等多达125份，配以近百幅罕见的生活照、工作照、剧照、海报、节目单、漫画等。编者历时近三载，为穷尽史料搜遍海内外大小图书馆和档案机构，为更完整地呈现石挥生命轨迹与心路历程补充了极为罕见的一手资料。 其中，以图片形式展示的6期《戏剧报》副刊“艺术生活”呈现出一个意气风发、视野开阔的青年石挥。长篇杂文《天涯海角新篇》《海阔天空》钩沉往事、探寻家史，于笑谈间透露出更多关于石挥和那个时代的秘密。与美国朋友的9封书信则力图从外部视角针砭时弊。《石挥随笔：拍〈鸡毛信〉时的几件事》也许是石挥电影拍摄散记中写得最为精彩的一篇。本书对石挥年谱进

《纸上戏声：山西省话剧院节目单集（1949-2017）》收录了自解放以来山西省话剧院出品的130余部原创话剧说明书，是一本内容丰富而又十分珍贵的剧院史料。 剧目说明书作为剧院对外宣传的“窗口”，通过其画面艺术形象以及文字介绍生动地反映了剧目的故事情节，以其精美的画面，艺术的语言，对观众的思想进行潜移默化的熏陶，其作用和效果不言而喻。有许多说明书画面设计达到了完美、和谐、生动、感人的高度，记录着剧院历代演职人员的心血。