《相声那些事（修订版）》是追忆前辈关于相声艺术的著述，有些只言片语，珍贵细节，都是前辈多年舞台实践的积累，极可宝贵的经验。作者出于对相声艺术的热爱与坚持，引用前辈论点，列举艺术范例，在探索寻求中**学习，在演出实践中体验感受，归纳整理了相声的艺术特性及表演技法，对于将相声作为传统艺术的从业者，具有参考价值。 此版本在原作基础上，增加了生活中言谈应答的表达方式，与包袱语言使用技巧存在的本体联系。增加了相声一些专门词语标记的内容，在条理、方法、特性等方面的通行范围。为对专业知识解释的更为详细准确，举例便于阅读，有关范围内容有所改动、增添。

本书阐述了杭州评话的缘起、兴盛到式微的过程，归纳了杭州评话的艺术特点和风格，涵盖历史、文化和艺术等多方面的知识。

这本书就如何展开音乐剧制作的全过程，提供了“按步就班”的指导意见。重点关注如何有效地组织与精心计划，并辅助配有一系列图表介绍。作者马修·怀特讲述了制作一部音乐剧需要的所有要素，包括：选择合适的剧目、预算和日期、面试选角、排练与演出。他还另辟章节，介绍了布景设计、服装设计、灯光设计，以及宣传和营销。

戏剧之美是如何成就的？让我们跟随妹尾河童先生来窥视一番吧。河童早年涉足舞美设计，作品多次获奖，声名远扬，如何让读者看懂舞台对他来说自然不在话下。在这里他先从旋转舞台入手，带领我们将舞台上下内外看个究竟，布景，灯光，道具，音响，服装，无一遗漏。不仅如此，走访那些热爱舞台并为之挥洒才情的人们也是不可或缺的重要环节，不亲眼看见他们的幕后工作，又如何感受其非凡的创造力和敬业精神？河童曾以独具风格的素描画征服众多读者，这一次他奉献出来的是一幅幅精美剧照，《彼得·潘》《欲望列车》《雪国》《波西米亚人》等……梦幻一般的场景，令人叫绝的想象力，让我们对舞台的理解更加感性。看过《窥视舞台》，某一天当你走在街头再次看到戏剧海报时，或许已不再漠然，立刻买票走进剧院也说不定——殊不知这正是舞美

演员是观众的镜子，暴露隐秘的自己，是为了让观众看到他们自己。 作者通过回溯个人演艺生涯及人生经历，深入剖析了“成为一名演员”是怎样一趟旅程，让表演者更加了解这份职业，也让普通人理解为什么一个人会想要当演员。作为一本回忆录式的演员入行指南，书中没有只奉行某一特定派系的方法，而是鼓励表演者发现自己个性和能力的独特之处，从而找到个人化的工作方式，活出不一样的戏剧人生。

本书是流行钢琴的简谱版，以公式化演奏为编配核心，读者可以在娱乐演奏中逐步熟练编配风格，潜移默化的达到即兴玩奏的学习目的。 这本书选曲以流行为主，每一首都配有演奏示范录音，以二维码资源形式，扫码在线即听。

《黄梅戏/阅读中华国粹》以图文并茂的形式，全面系统地阐释了黄梅戏的相关文化。《黄梅戏/阅读中华国粹》在“历史——文化”的综合视野下，又对各时代人们的生活情趣和心理境界作了具体探讨。它既是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物，又是一部兼具严肃性的中华文化典藏之作，可以说是学术性与普及性结合。《黄梅戏/阅读中华国粹》共分六章，内容包括：黄梅戏的形成、剧本、舞台表演、名人班社、代表人物和代表剧目。

本书介绍了京剧的始末根由、京剧的生旦净丑、京剧的华冠丽服、京剧的表演程式、京剧的舞台表演、京剧的淡妆浓抹、京剧的一代宗师等内容。

《大美昆曲》是作家杨守松的新作，叙写发源于昆山的昆曲，由经济昆山的报告转至文化昆曲的大写，借昆曲来说中国梦。该书由三部分组成，包括上篇《古与今》、中篇《人与戏》和下篇《缘与源》，分别叙写了昆曲前世今生的历史演进、当代昆曲大师名家的艺术贡献、精神风采以及有关昆曲的颇有意味的人和事。 作品取材广泛，不拘一时一地，从江浙沪到京湘，从两岸四地到美国欧洲，不拘一格，随手拈来。作者以对昆曲的敬畏之心来引领思考，既有悠长的历史纵深感，又在时空维度等方面作了新的拓展和开掘，使得作品既有叙事的厚重度，又有丰富的内涵。 “昆曲是中国梦的一个符号，一个图腾，一个折射政治、经济和文化起落兴衰的标志。”通过对昆曲的歌咏，抒写经济时代的文化大美，由此强化时代的文化自觉，进而谱写经济与文化和谐相生

当你被歌剧电影大片《悲惨世界》感动时，你对戏剧了解多少？ 中国的戏剧和意大利的歌剧有什么差别？ 为何帝王将相、才子佳人长时间占据了戏剧舞台？ 是谁把小人物变成了戏剧主角？ 人生如戏，革命如戏，政治如戏. 戏剧不仅为娱乐而生，戏剧的政治化自古有之。 ☆ 战争、浪漫、信仰、爱情、女人，《红色娘子军》集结了戏剧经典要素，是中国现代戏剧的代表。看孔庆东教授以《红色娘子军》打通古今、打通中外、打通文史，把戏剧讲透。 ☆ 报告文学、小说、电影、电视剧、舞台剧、芭蕾舞剧、话剧、京剧、琼剧、广播剧，中国迄今为止唯一一部以最多艺术表现样式表现过的作品。 ☆ 芭蕾舞剧《红色娘子军》创作演出50周年纪念：2014年，中央芭蕾舞团会在全国举办各种形式的50周年纪念活动，重新掀起一股红色经典风，这

非物质文化遗产代表性传承人是历史文化的重要承载者和传递者，他们的精湛技艺、实践经验、文化记忆和传承能力是非遗发展的核心内容与动力来源。通过全面、真实、系统地记录他们掌握的知识和技艺，不仅可保留中华优秀传统文化基因，也为后人研究、宣传、利用非物质文化遗产留下宝贵资料，对传承和弘扬传统文化、构建中华民族优秀传统文化传承体系具有重要意义，这是一项与时间赛跑的工作。根据固有体例，介绍各非遗项目的内容、值、传承等情况。

本书介绍了中国古代戏曲艺术，具体包括先秦时代、秦汉时代、宋金杂剧、宋元南戏、恢弘元曲、明代戏曲、清代戏曲等。

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本书内容包括宁海平调的概述、艺术特色、评价及相关资料、濒危现状和抢救发掘等。

本书共分为：桐乡高杆船技产生的背景；桐乡高杆船技的文化空间；桐乡高杆船技的表演；桐乡高杆船技的传人；桐乡高杆船技的现状与保护几部分，主要内括：地理环境、经济成因、蚕桑活动时域、活动地域、各类庙会等。

20世纪初，现代主义从欧洲来到美洲。同毕加索、马蒂斯和其他现代主义画家们一样，现代舞蹈家运用身体这一媒介，开创了个人表达的全新视角。本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从靠前代现代舞者玛莎？格雷

吕剧是山东省的主要地方剧种，由花鼓、小曲和杂调组成，同时吸收了梆子腔、京剧等戏曲和山东琴书的艺术成分，并以其简朴的唱腔和婉转的曲调，在山东地区广为传唱。《吕剧/阅读中华国粹》将以图文并茂的形式，带领广大青少年去认识、了解该曲艺。全书共分八章，内容包括：吕剧的诞生、行当与剧目、唱腔、乐队、曲牌、丰碑、经典剧目等。

本书从杂技的起源讲起，介绍了杂技的类别和各种杂技的表演方法。全书共七章，内容包括：杂技的起源、秦汉及前代杂技、魏晋南北朝时期的杂技、隋唐时期的杂技、宋元时期的杂技、明清时期的杂技、杂技之乡。