这是一本快速浏览世界经典音乐剧的指南，涵盖了来自英国、美国、法国、德奥、俄罗斯等多个音乐剧原创大国的代表作，其中既有常演不衰的音乐剧经典（如《剧院魅影》《伊丽莎白》），也有近年来引领潮流的新作（如《汉密尔顿》《摇滚莫扎特》），可谓风格各异，品类繁多。 作者费元洪有二十余年的音乐剧从业经验，以通俗的语言，从创作背景、剧情内容、音乐构思、舞美设计、演唱表演、文化内涵等方面，展现丰富多元的世界音乐剧图景，带领读者领略音乐剧这门当代最综合的舞台艺术的魅力。

本书全面而深入地探讨了导演与舞台美术设计师在协同创作过程中如何有效地进行沟通交流、如何规避创作偏差、如何应对突发状况，以及如何保持团队成员间良好关系的问题等。书中详细阐述了舞台艺术创作的范围及特点，创作过程中的一些常见问题，并针对这些问题提出了切实可行的改进建议，以及优化舞台艺术设计流程，尽可能完美呈现舞台效果。此外，本书还对未来晚会及舞台剧创作行业的发展趋势进行了展望，包括跨界融合、技术创新和绿色环保等方面。对于这些发展趋势和挑战，本书也进行了深度探讨，并提出了相应的应对策略，如加强人才培养、优化资源整合和深入市场需求调研等。通过这本书，读者可以了解舞台艺术的过去、现在和未来，也可以从中获取宝贵的经验和启示，为舞台艺术的创新发展提供有益的指导。

该书以系统研究二十世纪三十年代流行于北平的“俗曲”为主旨，分说书、戏剧、杂耍、杂曲、徒歌五个种属，将六十二个艺术品种逐一加以论述。其中，属于曲艺现行曲种的近二十种，如说唱鼓书、子弟书、竹板书、快书、南词、滩簧、牌子曲、莲花落、数来宝、双簧、道情等；属于现行曲种的曲调或曲牌的近三十种，如〔利津调〕、〔湖广调〕〔马头调〕〔靠山调〕〔边关调〕〔五更调〕〔扬州歌〕〔四川歌〕〔老八板〕〔剪靛花〕〔银纽丝〕〔清江引〕等；余者为戏曲、杂技、歌曲等形式。 作者以文论引证和实地调查结合的方式，评介了各种俗曲的沿革、演变、特色及流布情况，并于文末附该种俗曲的一篇词文与工尺谱示例。诸多示例系从《百本张抄本》《车王府曲本》《升平署抄本》《北平图书馆乌丝阑抄书》等三千余种俗曲抄本中精选，除《红绣鞋》

本书主要围绕当代艺术创作中的影像作品（纪录片、剧情片、实验影像等）和剧场作品（戏曲、话剧、舞蹈剧场、行为艺术等）展开研究和论述，主要聚焦于这两种媒介的语言特性、传播效用和背后的政治哲学分析，尤其又关注此两种媒介之间的跨界融合部分的创作研究。书中探讨影像和剧场两种艺术语言形式在新媒体时代映射出的独特质地，用影像与现场，投射情境空间的生产力，生产交互性与现场的政治哲学，去再造社会空间，去思考知识生产和关系场本身。剧场和影像场，都不仅仅是摹仿和再现的地方，而是当下人们制造和分配人类感性经验的重要场所，是真理的角力场。

《百老汇音乐剧》主要内容包括：何谓音乐剧、血统由来、萌芽与雏形、叙事音乐剧的成型、叙事音乐剧的黄金时代、黄金时代之后、概念音乐剧的创作、20世纪末至今等。

如果让我回到当初，重新选择的话，我会选择当飞行员。我喜欢飞的感觉，很多次梦见自己像鸟儿一样在天空翱翔。 戏剧改变了我的生活，使我走上此路而不是彼路。每条路有每条路的风景，我沉醉于此。 而现在我明白了一个道理，生活本身更重要。这个世界太聒噪了，我渴望宁静的生活，就像小津安二郎的电影呈现的景象。 “咱们下一个人生十字路口再会。”

究竟是“魔术”的什么让我们欲罢不能？当幻觉遭遇强烈的情感经验——诸如对死亡的恐惧以及失去带来的痛苦，为何会创造出看似非同寻常、用科学无法解释的超自然现象？曾经是魔术师的实验心理学家马修·L.汤普金斯，探索了18世纪以来的魔术师、灵媒术士所运用的欺骗艺术，揭露了敏捷手法和暗示的力量如何蒙蔽心智、制造幻觉，即使最理性、拥有怀疑精神的人也未能幸免。这是有关人类的好奇、盲从、聪慧及奸诈的永恒故事，以喜剧和悲剧的形式轮番登场，但始终迷人。事实证明，理性与非理性并不是互相对立的，而是彼此构成非常复杂的关系——这正是人类体验的核心所在。魔术师与灵媒术士凭直觉认识到人们接收信息的方式会影响其信念，正是这种对人类行为切近的批判性审视，使得他们创造出如此强烈且持久的幻觉奇观。

节目单是通过文字和图片来介绍一场演出内容的项目表和说明书，从功能上看，它对演出起到“向导”作用；从内容上看，它既体现了一台演出的整体风格，又展示出表演团体的品牌形象。 每一张节目单都是历史！每一张节目单，都承载着艺术家们的精彩瞬间和中央民族乐团的集体鸣响！因此，我们从60年间的艺术档案中，筛选出一批具有代表意义的节目单并汇集成册，以重温艺术家们在不同历史时期的艺术风采，展现他们在中国文艺舞台上创作与表演的艺术历程。 由于建团初期的资料极度匮乏，这一时期的内容几乎空白，成为《中央民族乐团节目单辑录1960-2020》编撰中的一个缺憾。值得庆幸的是，经过大量后期资料的搜集，整理了许多具有重大意义的节目单，我们刊印在此，铭刻历史、展望未来、牢记使命、勇于担当，为中央民族乐团的发展再创辉

本书选取中国历代戏剧理论中具有代表性的文章１３８篇，分为“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世纪初叶”四篇，力图以此概括反映我国戏剧理论史的发展轨迹，彰显其主要成果。本书对入选的篇章均作了通俗化的注释，并对其主要论点或有关问题作了简要的说明或提示。

本书在阐述舞蹈以及舞蹈表演的概念、特征、功能、意义、目标等知识的基础上，对舞蹈的内容形式、表演形式以及分类进行了梳理，并系统研究了舞蹈表演中的意象与思维想象的关系。同时，本书还深入地探究了舞蹈表演中“情感可视化”的核心营造与多维表征，指出了心理情绪与舞蹈艺术动机两者之间的联系，探讨了舞蹈表演与心理距离的关系，并将舞蹈理论、表演理论与心理学相结合，旨在为舞蹈表演与心理学相关研究添砖加瓦。

十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由很初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，

本书从概述中国古代戏曲的发展出发, 归纳其功能与分类, 在此基础之上, 依据朝代分期, 首先论述元代以前的戏曲理论与艺术, 接着详述元明清三代的戏曲理论与艺术, 明确其戏曲体制, 分析主要作家及作品分析, 旨在梳理中国古代戏曲理论与艺术脉络, 为读者提供一个全面、系统地了解中国古代戏曲的视角。

《长生殿》是清代剧作家洪昇的杰作，以唐明皇与杨贵妃的爱情故事为主线，展现了二人从长生殿盟誓到马嵬之变，再到天上团圆的传奇经历。前半部分着重描绘了他们的爱情与盛唐的繁华，后半部分则展现了安史之乱后，二人天人永隔，但真挚的情感最终感动了上天，得以在月宫中团圆。全剧情节跌宕起伏，情感真挚动人，不仅展现了作者对历史的深刻洞察，也表达了对美好爱情的向往与追求。本书稿精心摘选了《长生殿》中的经典段落，并配以精美的图画，同时辅以许渊冲先生优雅流畅的译文，旨在为读者提供一场视觉与文字的双重盛宴，以供其深入鉴赏与品味。

表现主义戏剧诞生于20世纪的欧洲，在康德、尼采哲学和弗洛伊德精神分析学说的影响下，面对极端激化的社会矛盾和精神危机，剧作者们不再关注对社会表象的直观再现，而是表现人精神上的困窘和压迫、敏感与焦虑作为创作的内核。形成了一套以人的非理性心理为内容，探索人的灵魂深处，打破情节统一传统的“心理叙事”创作方法。“心理叙事”是现代剧作家打开“人”的新课题大门的宝贵钥匙，在后世剧作者的作品中不断发挥重要作用。

本书以中国典舞为基底，以教学为导向，对中国典舞理论及教学的研究展开论述。通过介绍中国典舞的基本况，引导读者对中国典舞有一个大致的了解。详细论述了中国典舞的构成要素括动作、技术、身韵三方面。并对中国典舞的不同表演形行介绍括扇舞、袖舞、剑舞。对中国典舞的形体行研究，分别从力学、重心、平衡能力展开阐述。详细介绍了中国典舞的，使读者对中国典舞的和表演加深了认知，旨在中国典舞的理论和实践的发展。

本书是一部戏剧理论专著。本书从“现代性”的角度来分析新时期儿童剧取得的成就，从“理性”与主体性来观察。在题材的开拓、观念的创新、审美的多元化等方面不断推陈出新，学习布莱希特“间离”理论，借鉴西方现代戏剧写意的表现手段和技巧。有一定的借鉴和参考价值。

京剧，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已经不再立专行。其余各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。《京剧生行》主要介绍京剧生行的历史脉络、分类、名角，全书配合珍贵的历史资料照片和文史馆组织拍摄的京剧剧照，以通俗流畅的文字全面介绍京剧生行的艺术特色，挖掘京剧生行的艺术之美，从而折射出京剧作为我国传统艺术的魅力与博大精深的文化底蕴，为京剧的传播和传承发挥积极的推动作用，使京剧真正成为一门美美与共的传统艺术。

当你被歌剧电影大片《悲惨世界》感动时，你对戏剧了解多少？ 中国的戏剧和意大利的歌剧有什么差别？ 为何帝王将相、才子佳人长时间占据了戏剧舞台？ 是谁把小人物变成了戏剧主角？ 人生如戏，革命如戏，政治如戏. 戏剧不仅为娱乐而生，戏剧的政治化自古有之。 ☆ 战争、浪漫、信仰、爱情、女人，《红色娘子军》集结了戏剧经典要素，是中国现代戏剧的代表。看孔庆东教授以《红色娘子军》打通古今、打通中外、打通文史，把戏剧讲透。 ☆ 报告文学、小说、电影、电视剧、舞台剧、芭蕾舞剧、话剧、京剧、琼剧、广播剧，中国迄今为止唯一一部以最多艺术表现样式表现过的作品。 ☆ 芭蕾舞剧《红色娘子军》创作演出50周年纪念：2014年，中央芭蕾舞团会在全国举办各种形式的50周年纪念活动，重新掀起一股红色经典风