一本由国家大剧院歌剧制作人写给大家的歌剧答案之书，是从文本到剧场，兼具学术与实践双重视野的难得之作。 本书面向可能走进歌剧院的每一个读者，以作者本人丰富的歌剧观演、制作经验为基础，以戏剧 情境 理论为依托，以瓦格纳的经典歌剧《尼伯龙根的指环》为对象，解答 什么是歌剧 、 当我们观看歌剧时，我们看什么 、 瓦格纳的 乐剧 创举何如 等话题，力求从理论和经验两个层面越过屏障，为读者畅通欣赏歌剧、理解歌剧的路径，进而带我们领略这一综合性剧场艺术经久不衰的魅力。

本书考察了20世纪上半叶现代舞的发展历程。从*代现代舞者玛莎 格雷厄姆到50年代的阿尔文 艾利，作者清晰地展示了现代舞是如何诞生、发展以及确立其在现代艺术中的地位的。现代舞发端于20世纪初，*初的参与主体是白人女性（大部分为犹太人）、男同性恋者和非洲裔美国人，他们是20世纪初美国社会的边缘人群。正是这一因素决定了：从诞生之初，现代舞的艺术诉求和表达方式就与社会和政治有着千丝万缕的联系。现代舞者用身体发表着对于性别歧视、种族歧视以及各种社会偏见的强烈抗议 从 艺术为谁服务？艺术的社会功能是什么？ 到 怎样通过舞蹈来表现美国和美国人？身为一名美国人意味着什么？ 二战 之后，随着美国社会的繁荣发展，现代舞的政治诉求逐渐让位于纯粹的美学原则，并放下对抗性的姿态，与百老汇舞蹈和芭蕾舞等艺术类型进行了融合。

戏曲电视在历时性的流播中衍生出了怎样的新形态？呈显出哪些新特征？其内涵和外延应当如何丰富与拓展？二者的“联姻”是否一如当初那般“情愿”和“自发”？随着观赏主体文化观念与审美意向的更迭，戏曲的生命延续力究竟如何？而电视又会在多大程度上对其产生影响？栏目化的戏曲电视应该如何采用年轻观众喜闻乐见的形式与无间话语去表现中国传统文化的内美？凡诸种种，皆为作者关注的焦点，也是本书所要罄力解决的关键问题。

全书以中国古典戏剧理论宏观体系的三大理论分支——曲学、叙事理论和搬演理论为中心内涵，探索中国古典戏剧的理论体系、理论特色和价值功能，进而揭示中国古典戏剧理论的民族性格。

本书选取中国历代戏剧理论中具有代表性的文章１３８篇，分为“先秦至元代”“明代”“清代”“二十世纪初叶”四篇，力图以此概括反映我国戏剧理论史的发展轨迹，彰显其主要成果。本书对入选的篇章均作了通俗化的注释，并对其主要论点或有关问题作了简要的说明或提示。

本书共分为五卷，主要内容包括：古今优伶剧曲史；各地、各类剧曲史；戏剧之组合；脸谱服装在剧中之特殊功用；戏剧之评价与其艺术之研究。

本书以中国古典戏曲理论中的编剧理论与西方叙事学理论共同关注的话题如主题选择、结构设置、情节类型、时空安排、人物设置等，对明清传奇文本做一次既有综合、又照顾到局部的研究，以探求中国古典戏曲叙事理论在明清传奇文本中的体现，在不盲目照搬西方叙事学理论的前提下，探索出真正属于中国古典戏曲的叙事理论体系。本书内部各章节基本能涵括到中西方叙事理论研究的各个方面，能坚持从中国古代戏曲评论中关于编剧的相关理论出发，进行横向、纵向的比较研究，对中国戏曲叙事学体系的建立作出了有意义的探索。本书设立以视角、情节、人物、时空作为主要因素观照明清传奇叙事艺术的理论架构，归纳了情节类型化、结构立体化、情节呈现程式化、人物行当化、时空虚拟化等明清传奇叙事的基本特征，并且将曲牌的词乐关系纳入叙事方式进行了

本书分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目对豫剧剧目进行介绍，描述了剧目的创作和演出情况，包括每个剧目的艺术特色、主创人员、首演时间、首演机构、社会价值等信息。

十七年“社会主义戏剧”可以明显地分为三个阶段，1949年至1957年是阶段，以政治颂歌和捍卫新生两种模式为主，1957年至1962年是第二阶段，以革命史重塑和乌托邦想象两种模式为主，1962年至1966年是第三阶段，反修防修模式统摄了这一时段的戏剧类型。章主要对十七年“社会主义戏剧”的发展阶段及形成的各种戏剧模式进行总括性描述。第二章至第六章是对各种模式的详细阐释，其共同点是以问题意识统领每章的分析，把握每种模式所特有的质素，挖掘其所具有的文化内涵。各种模式之间相互指涉、互为依存。第七章是从传播学视角对十七年“社会主义戏剧”的传播环境、传播机制进行整体观照，第八章是从整体上对十七年“社会主义戏剧”的各种模式所投射的价值内涵和逻辑特征进行分析，爬梳社会主义价值观念由很初的理论存在到付诸文化实践的脉络及调整，

正字戏，又称正音戏，是一种多声腔古老珍稀剧种，曾流行于粤东地区和闽南一带，现已列入国家级非遗保护项目。该书主要是研究正字戏的音乐声腔，该书从综述、正音曲、昆腔、杂调、伴乐、锣鼓谱、乐器等方面进行了详细梳理，很多曲谱故事也是我们耳熟能详的，这些曲谱多选自古本曲谱，并被搬上戏台反复演唱，该书具有保护和传承正字戏的重要意义。该书作者彭美英为第二批国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人，具有丰富的表演经验。

为纪念昆剧传字辈艺术家从艺百年，总结传字辈艺术家的艺术成就，探讨21世纪昆剧艺术发展的路径和方法，上海艺术研究中心于2021年7月16日至18日在上海举办“纪念昆剧传字辈从艺百年学术研讨会”。本书收录了研讨会34篇论文，分为“传字辈昆剧艺术的传承与发展”“昆剧传习所创立之辩”“传字辈昆剧表演艺术与传播”“传字辈昆剧艺术家的历史经验与成就”等四个板块。“传字辈昆剧艺术的传承与发展”对传字辈艺术的盛衰、传承以及生存发展进行了充分讨论，提出“衰而未亡”的昆剧艺术，在当下作为“非遗”保护的最重要的原则是“活态传承”。保护、传承和再创造是一个统一的辩证关系，也是昆曲存在与生存的根本之道。在昆曲百年传承的过程中，上海这座现代城市具有极为突出与关键性的作用。“昆剧传习所创立之辩”在“穆藕初发起说”和“十二

翁偶虹为百年京剧史中独一无二的创作圣手，他的作品如《锁麟囊》、《鸳鸯泪》（《周仁献嫂》）、《将相和》、《大闹天宫》、《李逵探母》、《红灯记》等，无不是脍炙人口的传世佳作。翁老能编能唱能导能评，因此，他以观剧及与诸多戏曲名伶交往为题材所写就的戏曲美文，既是京剧史料的直观补充，弥补了我们无法欣逢京剧盛世的遗憾。

内容简介 本册含《望江亭》《桃花扇》两种连环画。《望江亭》讲述唐代花花太岁杨衙内看中寡妇谭记儿，三番五次威逼利诱，都遭拒绝。后来，记儿和一个书生白士中结了婚。杨衙内仍不罢休，利用权势，企图杀害白士中，强占记儿。由于记儿胆大机智，最后惩治了杨衙内，不但救了丈夫，还为百姓除了一害。《桃花扇》说的是明代末年，“复社”名士侯朝宗邂逅秦淮歌妓李香君，两人情投意合，互生爱慕，侯朝宗将一把诗扇送给李香君。奸佞阮大铖为要拉拢侯朝宗，匿名赠送丰厚妆奁，被李香君识破回绝。阮大铖因此怀恨在心，趁机陷害侯朝宗，并强将李香君许配他人。李香君誓死不从，撞头自尽未遂，血溅诗扇。南明灭亡后，李香君入山出家。

本书的作者是一位拥有十多年手作经验的道具师，她将自己接触过的所有材料和工具的使用心得凝结成本书分享给读者，希望能为读者解答一些行业困惑。此外，作者还提供了道具师的职业规划供诸者参考。道具制作是一个需要积累、反思和熟能生巧的过程，只要心中有一份执着和热爱，什么时候入门都不晚。本书共3章，首先讲解了29种主体材料、8种表面处理材料、10种上色材料、11种黏合材料的使用方法，以及3种上色手法等；然后讲解了14种切磨工具、5种黏合工具、11种雕塑工具、7种翻模工具、4种上色工具的使用技巧，以及15种其他辅助材料和工具的使用方法等；接着开始正式动手制作道具，包括配饰的制作、铠甲版型解析、武器的制作、雕塑和倒模的制作。最后的附录部分讲解了道具的存放和养护方法，展示了一个特效化妆作品。

本书是一部戏剧理论专著。本书从“现代性”的角度来分析新时期儿童剧取得的成就，从“理性”与主体性来观察。在题材的开拓、观念的创新、审美的多元化等方面不断推陈出新，学习布莱希特“间离”理论，借鉴西方现代戏剧写意的表现手段和技巧。有一定的借鉴和参考价值。

京剧，中国国粹之一，是中国影响最大的戏曲剧种。京剧的角色分为生、旦、净、丑、杂、武、流等行当，后三行已经不再立专行。其余各行当都有一套表演程式，唱念做打的技艺各具特色。《京剧生行》主要介绍京剧生行的历史脉络、分类、名角，全书配合珍贵的历史资料照片和文史馆组织拍摄的京剧剧照，以通俗流畅的文字全面介绍京剧生行的艺术特色，挖掘京剧生行的艺术之美，从而折射出京剧作为我国传统艺术的魅力与博大精深的文化底蕴，为京剧的传播和传承发挥积极的推动作用，使京剧真正成为一门美美与共的传统艺术。