《汤显祖戏剧全集：邯郸记》取材于唐沈既济传奇小说《枕中记》。叙穷途潦倒的卢生在邯郸赵州桥北的一个小客店遇到来世间超度凡人的八仙之吕洞宾，卢生抱怨自己命运不济，吕洞宾则给他一个瓷枕入梦。卢生在梦中经历了一连串宦海风波和五十年人情世故、人我是非。一梦醒来，店中的黄粱米饭尚未蒸熟。

以相声表演艺术家马三立为代表的马氏相声，深受广大观众喜爱，其经典的相声段子不仅为广大读者所深爱，也是相声界的宝贵文化遗产。在相声大师马三立先生逝世 15 年后，其嫡孙马小川，精选了马三立先生的单口相声一百余段，集结成本书。其中有 30 段左右是马三立先生很少在舞台表演或只在家中给本书编者陈述过的，但具有极高的欣赏价值，从中可以窥探马氏相声在处理相声“包袱”时的标准和技巧。

《曲牌全书》包括北曲的五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）三调（双调，越调，商调）共191个曲牌；南曲的五宫（正宫，中吕宫，南吕宫，仙吕宫，黄钟宫）三调（双调，越调，商调）共113个曲牌；大石调，小石调， 般涉调， 仙吕宫入双调，由26字至90字，共57个曲牌。

插画反映了我们的生活，在很大程度上影响着我们如何了解这个世界，它有着教育、娱乐、宣传、启示和说服的作用。而本书的内容正是关于20世纪60年代至21世纪*初十年的世界插画的历史。书中对不同年代的插画发展进行了简要的评述，并选取了不同年代具代表性的插画家及其作品。

本书是青年编剧王雨哲个人作品的结集，全书共收录《车站》《从高山到高高的山》《天桥》《童年情景》《隆福寺》《我爱回忆那没有遮掩的岁月》《降B调独奏》《绿精灵》共8个剧本。其中，《隆福寺》被导演林兆华亲自执导，搬上舞台。其他剧本也在不同影响力的戏剧节、剧场院上演。

本书从戏曲的诞生开始写起，写到秦、宋、元、明、清、民国直到现在，从海盐腔、昆山腔再写到昆曲在嘉兴的现状。作者经过多年田野调查，收集了大量一手资料，编篡成册，故本书记述嘉兴的昆曲很全面，有古代有当代，有文学有氍毹，有团体有个人，填补了嘉兴戏曲史的一个空白。同时，本书还记录了作者数年来参加昆曲活动的日记，以亲身经历讲述自己与嘉兴昆曲的故事。

《上海越剧名家唱腔精选系列：钱惠丽越剧唱腔精选》共包含钱惠丽72首经典唱段。涵盖了她所塑造的所有角色的主要唱段，包括其恩师徐玉兰老师的原创作品选段：《红楼梦》、《追鱼》、《春香传》等，还特地精选一些后来再也没演出过的现代题材剧目的唱段。本产品是钱惠丽30年越剧艺术生涯的一次全面回顾，为研究和保存钱惠丽越剧唱腔艺术留下了宝贵的资料。

以相声表演艺术家马三立为代表的马氏相声，深受广大观众喜爱，其经典的相声段子不仅为广大读者所深爱，也是相声界的宝贵文化遗产。在相声大师马三立先生逝世15年后，其嫡孙马小川，精选了马三立先生的单口相声一百余段，集结成本书。其中有30段左右是马三立先生很少在舞台表演或只在家中给本书编者陈述过的，但具有极高的欣赏价值，从中可以窥探马氏相声在处理相声“包袱”时的标准和技巧。

《中国相声的源与流》由古代相声的萌芽与发展（先秦、两汉与隋唐）、古代相声的成熟（宋元明清）、现代相声的鼎盛（清末、民国、当代）三篇构成，主要包括：秦汉时代的相声萌芽；相声与唐代参军戏；唐代说唱艺术促进了相声发展；“像生”的成熟；金院本与相声的成熟等。

本书是 戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果，以丰富翔实的文献为依据，对一些学术界关注的问题进行深入的研究，提出了许多新的发人深省的观点，能够推动戏曲史的学术研究，亦能够对 之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等，时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源，同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究，尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“现代化”的改革与发展；尤其对当下戏曲在新时期新形势下的新探索和创新，予以了多角度多层次的平点与思考。

本书以“跨文化对话中的戏曲艺术”为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。

本书从戏曲的诞生开始写起，写到秦、宋、元、明、清、民国直到现在，从海盐腔、昆山腔再写到昆曲在嘉兴的现状。作者经过多年田野调查，收集了大量一手资料，编篡成册，故本书记述嘉兴的昆曲很全面，有古代有当代，有文学有氍毹，有团体有个人，填补了嘉兴戏曲史的一个空白。同时，本书还记录了作者数年来参加昆曲活动的日记，以亲身经历讲述自己与嘉兴昆曲的故事。

本书是 戏曲史学家与理论家朱恒夫教授近年来的研究成果，以丰富翔实的文献为依据，对一些学术界关注的问题进行深入的研究，提出了许多新的发人深省的观点，能够推动戏曲史的学术研究，亦能够对 之戏曲创演以很多的启发。研究所涉及的戏曲剧种领域包括傩戏、皮影戏、东北民香、昆剧、京剧、越剧、蒲剧等，时间跨度上不仅有对戏剧历史的追根溯源，同时对1949年后传统戏曲的改革与发展予以了系统的考察和研究，尤为关注新中国对于传统剧种包括剧团体制等多方面的“现代化”的改革与发展；尤其对当下戏曲在新时期新形势下的新探索和创新，予以了多角度多层次的平点与思考。

本书以1949年以后的福建地区的戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自1949至2018新中国70年戏曲活动资料，将中华人民共和国的文化、政治、文学事件与戏曲史料一同系年，将戏曲放在大的社会背景进行定位，直观地展示新中国福建戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、 地展现福建地区戏曲的整体样貌和丰富形态。本书为国家社科基金重大项目。本书的出版对新中国戏曲史的研究有着十分重要的价值。

“子弟书”是说唱文学的一种，起源于乾隆年间，在清代中后期盛极一时。流传下来的版本也非常多，但以车王府收藏的子弟书数量多，且质量较高。“车王”是成吉思汗直系子孙车登巴咱尔王的简称，车王府藏子弟书即车王府所收藏的子弟书。大量叠词的使用是子弟书的一大特点，王美雨编著的《车王府藏子弟书叠词研究》即对这些子弟书中的叠词进行了定量、定性研究，以期对近代汉语的发展做出一些贡献。

本书是中华戏曲剧本集萃中的明清传奇卷3。明清传奇卷是将我国现在留存下来的完整明清传奇进行整理收集，集结成册。本书收录的这些剧本都是非常 和经典的剧本，包括《南柯记》《邯郸记》《红梅记》《燕子笺》等。这些剧本都有较高的艺术价值。

《水浒戏曲集成》共五册，孙琳辑校，凤凰出版社2022年12月出版。“水浒戏曲”是涉及水浒人物、故事的相关戏曲的总称，早在小说《水浒传》诞生之前便已风行民间。 对水浒戏曲进行整理，对于戏曲演出、研究、传承，增强文化自信、民族自信，弘扬民族艺术等都具有重大意义。本书在前贤和今人的基础上，以竭泽而渔的态度，全面搜集与水浒有关的各类戏曲形式和版本，总计140余种，包括杂剧、传奇、折子戏、子弟书和快书等，参校众本，从而为专业研究者和一般读者提供一种收录较全、可读性强、方便比较研究的水浒戏曲文献的汇编集成。